打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

浅谈锣鼓在戏剧音乐中的重要性

打击乐是戏曲乐队不可缺少的组成部分。在以民族乐器为主的乐队编制情况下,锣鼓显得更为重要。它那明快的节奏、铿锵的音量和特殊的音色,极大地丰富了戏曲乐队的表现力并成为戏曲乐队色彩的要素之一。锣鼓在板鼓的指挥下共同建筑鼓点的节奏框架。加上其他乐器的配合,能制造和体现出不同的舞台气氛和演员的人物状态。文戏的轻击慢打,武戏的急奏强击,都能淋漓尽致地表现打击乐的重要性。     

再谈现代豫剧司鼓的定位与伴奏

<正>凡是热爱戏曲的朋友,几乎都懂得一个最浅显的道理和知识,那就是戏曲离不开锣鼓。鼓子是戏曲打击乐中最主要的乐器,也是戏曲中的灵魂乐器,它在戏曲中的存在与地位,等同于交响乐队中的指挥,不同的是除了指挥乐队,他还要兼顾着舞台的效果和节奏。这包括舞美、灯光、演员与乐队的协调性。说白了,只要演出     

浅谈豫剧打击乐的组成及演奏方法

豫剧打击乐的组成主要有：司鼓：通称戏曲舞台的总指挥,也是鼓和板的操作者,用鼓和板的音响和无声的手势来指挥乐队把握整个舞台节奏,烘托舞台气氛。司鼓既能把一出戏打“活”,也能把一出戏打“死”,可见鼓和板的操作者在戏曲舞台演出中的责任是很重要的。也是一出戏演出成败的关键。堂鼓,经常与打击乐合奏,渲染火炽的战斗气氛,也常用于升帐、升堂、起更及伴奏唢呐吹打乐等。花盆鼓,     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

曲胡伴奏之我见

曲剧传统的乐队伴奏往往和大本嗓相适应、相配合、相一致,以增强乐队在伴奏时的力度.演员们一味放开嗓子喊,曲胡也跟着拼命地拉,管弦乐队和打击乐也毫不示弱地猛劲吹打,久而久之,就养成了一种演奏习惯.就乐队而言,只片面地注重了演奏力度和渲染气氛的强度,而忽视了表达戏曲的细腻婉转、意境的描述、人物性格的刻画以及演奏技巧的全面展示.为什么曲剧曲胡的演奏基本都用中弓部位,而且大部分弓法处理是一音一弓呢?其主要原因就是因为中弓最有力,一音一弓发音力度最强.     

打击乐如何融入乐队及应用

在一个乐队的表演中，观众的目光经常被表现性强的旋律乐器所吸引。然而乐队是一个整体，不论是旋律声部还是伴奏声部，都应当被人关注。在现如今．越来越多的现代化的元素引入到音乐作品当中。人们对于音乐的欣赏模式也越来越丰富。过去打击乐在乐队的使用仅限于特定的音乐体裁．但现在打击乐器在越来越多的音乐作品当中都能看到。根据这一现象，本文中笔者从国内外的打击乐概述、打击乐在乐队中的应用以及重要性这几方面阐述打击乐如何融八乐队当中。     

浅谈戏曲中的打击乐

打击乐是民族音乐不可或缺的一种乐器,也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器.它作为剧中音乐的代表,是区别于其他各地方戏曲的重要标准.对烘托人物渲染剧情,设置气氛起到举足轻重的作用.     

浅谈戏曲中的打击乐

打击乐是民族音乐不可或缺的一种乐器,也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器.它作为剧中音乐的代表,是区别于其他各地方戏曲的重要标准.对烘托人物渲染剧情,设置气氛起到举足轻重的作用.     

浅谈戏曲打击乐

打击乐是民族音乐中不可缺少的一种乐器,也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器。它是作为剧种音乐的代表,是区别百种地方戏曲的主要标准,是戏曲音乐的重要组成部分对烘托戏曲音乐气氛、丰富人物性格、渲染剧情以及音乐节奏的变化等,起着与其他艺术形式无法替代的     

浅谈曲剧打击乐和司鼓演奏

一、曲剧打击乐的发展历程说到曲剧打击乐就要从曲剧的发展历程说起。众所周知，曲剧是曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式发展而成的，那个时候没有打击乐。民国二十七年（1938年），著名戏曲作家、戏曲活动家樊粹庭，著名豫剧演员陈素真等，在内乡县马山口对郭振基（曲剧名艺人）、     

大头和尚

《大头和尚ㄘ是一种民间舞蹈,又称哑舞,俗称"抛大头"。是宁波市鄞州区集仕港镇翁家桥村民间艺人演出的一个传统节目。所谓哑舞,就是演员戴着面具,穿上彩服,不讲道白,不唱腔调,表演全用舞蹈动作,乐队也无需吹、拉、弹、拨,只用大鼓、大锣、钹、小锣等打击乐器,演员随着打击乐的各种节奏,用各种舞蹈动作来表示言语和思想感情,从而展示整个故事的内容。《大头和尚》是哑舞中的代表作品,取材于民间故事,根据明末著名的思想     

浅谈戏曲锣鼓的色彩功能

在我国戏曲艺术音乐乐队中，演奏组合分为武场和文场两大部分组成。其中武场包括大锣、小锣、铙钹、板鼓等；文场包括弦乐、吹管乐、拨弹乐等。具体有两种声音，一种是文场演奏出来的声音，另一种是武场（又称打击乐）演奏出来的声音，文场奏出的声音叫乐音、武场奏出的声音叫叠音。     

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。     

浅谈司鼓在戏曲中的运用

戏曲是一门古老而又复杂的综合性艺术。它是由演员、乐队和舞美三个部分组成。在戏曲中这三个部分都是必不可少、缺一不可的。而乐队更是这门综合性艺术中的重要组成部分。俗话说：“七分伴奏三分唱”由此可见乐队在戏曲中的重要性。     

怎样才能成为优秀的戏曲司鼓

对于很多观众来说,欣赏一部戏曲作品,目光更多的是集中在演员的表演和演唱上,停靠在剧本结构和导演手法上,停留在灯光、舞美、服装的设计上……殊不知他们忽略了一个非常重要的环节,那就是乐队的音乐伴奏。对于中国戏曲来说,戏是根本,曲是灵魂,而完成对戏曲灵魂塑造的主体就是乐队,进一步讲在乐队中占据最为重要位置的就是司鼓,所以从某种角度看司鼓不但是乐队的演奏员,还是乐队的指挥者,更是全剧演出节奏的把握者和主宰者,也可以说司鼓掌握着一出戏演出的灵魂。     

打击乐在戏曲中的重要作用

俗话说：“一台锣鼓半台戏．”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,它往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏．制造出不同的气氛．打击乐是戏曲表演中的重要组成部分,主要有司鼓、大锣、手钗、小锣、堂鼓、定音鼓,对于这些主要乐器需要四五位专业人士来互相融合演奏,才能在戏曲伴奏中起到重要作用,它对烘托戏曲气氛,刻画人物性格,丰富剧本内容,以及节奏的变化等都起着无法代替的重要作用。     

浅谈豫剧打击乐伴奏

常言说得好，三分演唱，七分伴奏。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏有多么重要。那么，在戏曲伴奏中打击乐是不可忽视的一个组成部分。     

司鼓演奏时的几个要点

一个成功的剧作和一个成功的戏曲表演艺术家少不了一个出色而技术过硬的乐队,而乐队的领奏者则是司鼓。司鼓也就是人们常说的“掌鼓板”的、“坐大场”的、就是“当家人”。他在乐队中起主导作用,是一出戏的总把握者--总指挥。