浅谈西方音乐文化对二十世纪中国音乐的发展与影响

本文详始细介绍了从上世纪二十年代开始中国音乐的发展道路上众多音乐工作者受到的西方音乐文化的影响。中国当时的国情、发展轨迹导致了中国音乐从其发展中势必要汲取西方音乐中的精华,使之为我所用。     

浅谈艺术体操中音乐的重要性

艺术体操规则中规定整套动作必须在音乐的伴奏下完成,全套动作的编排质量与完成效果不仅取决于动作本身,在很大程度上也取决于音乐。本文就艺术体操与音乐的关系、艺术体操音乐培养的必要性、音乐的选择等进行研究,阐述艺术体操中音乐的重要性。     

音乐艺术的经济问题探析

<正>音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术,是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。音乐学涉及音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐考古学等学科领域。     

人才战略发展下的音乐人才培养

运用斯滕伯格创造力六项资源学说,以欧洲古典音乐著名作曲家为参照系,对当今我国音乐人才培养予以剖析、总结,为正视音乐人才培养存在的问题,从机理上把握音乐人才培养的方法,为更为有效地培养音乐人才提供借鉴。     

从美学范畴看传统与前卫现代主义音乐之别

出现于浪漫主义晚期的传统现代主义音乐的音乐家开始创作出脱离古典主义音乐形式的音乐作品,音乐的创作不再采用特定的音乐曲式结构,但仍沿用音符、节奏等组成音乐的基础元素.随着时代的变迁,美学评论家认为真正前卫的现代音乐不应受到任何音乐元素的束缚,而直接进行音乐的处理与表现.本文从美学的历史与欣赏范畴出发,阐述传统与前卫现代主义音乐作曲家音乐风格的变化及音乐形式上的颠覆.     

关于中学音乐教学的几点思考

音乐欣赏教学是学校音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。     

数字时代国内独立音乐产业策略分析

数字音乐时代,在线音乐平台的逐步演变使得市场的分众化和差异化特征日趋明显,加之文娱产业在政策、技术和社会环境等方面的条件不断更新和完善,独立音乐产业的发展迎来新的关注与挑战。本文以国内独立音乐产业为例,通过梳理产业各主体在商业流通环节中的现状,试图呈现独立音乐在数字音乐时代的传播与发展路径。     

试论杨维桢的音乐素养与音乐观

本文从器和道两个层面来论述杨维桢的音乐之学。在技艺层面,杨维桢拥有的极好音乐素养与他文学上的成就和风格存在着相当大的关系;在思想层面,杨维桢的音乐观是以儒为主,同时吸取道家精神,体现着他在出世和遁世之间的徘徊。     

论音乐情感与音乐想象的互动关系

选择音乐情感与音乐想象之间的关系界定作为探究的主题,缘于音乐表演过程中两者交叉回流、互动往复的规律与特点。两者内在逻辑关系主要表现为,音乐想象是音乐情感表现的基础,音乐情感是激发音乐想象的动力。此外,如何促进音乐情感与音乐想象的互动,亦成为了本文的关节点。     

数字音乐时代的音乐产业现状分析

随着数字音乐的迅速发展,数字音乐对音乐产业带来了严重冲击,也带来了前所未有的发展机遇。本文分析了数字音乐产业的现状和存在的问题,分析了数字音乐产业的发展趋势,并提出了相应的对策。     

影视等传播媒介中广告音乐之美学特征探析

在影视等传媒广告片之中,音乐是其不可或缺的一部分,且发挥着其独特的艺术功用,电视音乐作为当今比较流行的传播媒介早已深入到民众日常生活的各个领域之中,电视音乐以自身特有的极富生命力的特点在影视文化之中茁壮成长。电视广告音乐其美学特征,表现在此音乐的想象的方向性、内容的可诠释性以及描绘的目的性等几个层面上。分析此种美学特征,有助于找出音乐商品和民众接受内心相互间的存在互动关系。     

浅析提高高中音乐课堂教学效率的方法

在高中学生面临高考的巨大学习压力背景下,高中的音乐教学具有其特殊性,即在有限的课堂教学时间内提高教学效率。而目前高中音乐课堂教学存在教学理念出现偏差,教学方法单一,教学效果差的问题,可以说高中音乐课堂教学效率低下。提高音乐课堂教学效率的方法首先在思想上要重视音乐教学,其次在音乐课堂教学模式上进行革新,最后在教学方法上采用形式多样的教学方法。     

浅析音乐和商场销售

现代社会音乐对商业销售的影响作用越来越得到人们的关注。音乐可以对听众生的理周期施加物理影响,这种影响的结果会在听众的心理和情绪的变化上得到一定的反应。由于商场使用音乐有明确的促进消费的目的,因此在这里充当背景的音乐都应具有和此目的相适应的特点。另外,选择商场的背景音乐应遵一定的原则。     

创设良好的音乐环境在幼儿生活中的作用

幼儿的生活中有了音乐才快乐,音乐能将幼儿的生活变得美丽多彩。本文浅析了创设教学环境、校园音乐环境和家庭音乐环境,来培养幼儿对音乐的兴趣,提高幼儿的音乐素质。     

乐理教学与音乐文化传承

基于乐理教学的内容范围涉及与音乐这个学科紧密相连的各种词汇、专业用语、定义、理论,技能、方式等,某种含义上讲,它和人类音乐文化的传承有着相互依存的关系。     

浅议中西方音乐美学的差异

音乐作为一种抒发情感和表达对社会现实看法的艺术形式,其风格特色与其产生的环境密不可分。中国与西方国家在文化上都有着各自的历史传承,并由此造成了中西间的文化差异,音乐这一在文化体系中极具代表性的艺术形式,差异表现的更为突出。     

传媒氛围下的岭南音乐文化内涵分析

岭南音乐是岭南文化的重要组成部分,岭南音乐具有开拓性、包容性等文化特征,作为岭南音乐核心内容的潮汕渔歌、客家山歌等传承了传统文化的深刻内涵,在当今传媒资讯迅捷而丰富,为传统音乐带来了强烈的冲击和碰撞,使音乐文化通过网络媒体得到更广泛的传播,也使岭南音乐文化得到更深的内涵体现。     

论社会音乐商品

音乐商品是一种具有交换价值的音乐产品,有物质形态和非物质形态两种形式,它既有一般物质商品的基本属性,又有艺术商品的特殊性。当代中国音乐商品在品种、形式和数量上有了很大发展和变化,社会中的每一个人都已置身于音乐商品的包围之中,深入了解和正确对待社会音乐文化中的商品现象是摆在我们面前的一个新课题。     

浅谈音乐教学中的情感教育

音乐教学应该是师生共同体验、享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验和情感教育.本文从自身教学的体验,谈在音乐课堂上通过情感教育引导提升学生音乐品味,再通过师生的互动合作来丰富学生的情感体验,从而提高教学的效率.     

祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新

一个地区的音乐戏曲文化集中体现着该地区的历史、审美、风土人情等诸多鲜明的地方特征。湖南的祁剧音乐文化历史悠久,种类丰富,不但是湖湘文化中的重要组成部分,更是中国民族音乐戏曲文化的一块瑰宝。将祁剧音乐文化融入到音乐教学中,不但是音乐教学的重要补充和丰富,而且能够树立学生对民间音乐文化的正确认识,真正使本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的"回归"与"统一"。本文对祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新,进行了初步的分析。