浅谈高职设计专业的色彩写生课

高职院校设计专业的色彩写生课作为教学中的基础课程,对培养学生的色彩感受能力、审美能力、分析能力、提高色彩的表现能力具有重要作用。针对高职院校设计专业的学生来讲,要提高学生的美术鉴赏能力,调动学生的色彩学习兴趣;以科学的知识作引导,加强对色彩能力的训练,提高色彩的驾驭能力;强调色彩的主观感受,培养色彩的创造意识,从而达到从写实色彩向设计色彩的自然过渡。     

听障学生美术个性化教学问题探析

听障学生在学生队伍中一个特殊的群体，在美术教学过程中，必须针对这一特殊群体采取个性化教学手段，综合运用各种教学方法，以提高美术教学的效果。     

基于多元智能理论的美术评价方法

多元智能理论运用在美术教学评价上,可以改变教师对教学和学生成就的信念,教师可以用心去了解每个学生的智能专长,重视学生的差异性,用不同的教学方法赞赏学生的多元成就,使学生体验到成功的喜悦。本文通过对多元智能理论教育涵义的理解,阐述了利用多元智能理论指导美术教学的评价方法。     

创新能力在高职美术教学中的实现分析

高职的美术教学在创新能力培养中具有独特的优越性。在实际的教学过程中,创新能力能够有效的协助学生完成审美能力的构建和作画的冲动,在高职的美术教学中,探讨学生的创新能力的培养是当前教学的重要内容。因此,培养具有创新精神的现代化美术人才是当前美术教学的当务之急。本文就创新能力在美术教学中的重要作用,提出如何提高学生的创新能力的建议。     

探讨中职美术基础教学中学生观察能力的培养

观察力的培养,对于中职学生的学习能力和认知能力,对于学生的成长具有非常重要的意义。中职美术基础的教育教学,是中职美术类专业教学过程中的基础艺术科目,用以培养学生正确的审和价值观,以及学生的观察能力。本文就如何中职美术基础教学中学生观察能力培养展开探讨和论述,并提出了有效的培养措施,期以促进我国美术教育教学的健康发展。     

“线”与“色”的鉴赏

美术教学中,美术鉴赏是一个重要内容,如何使学生能更好地理解东西方美术的异同,"线"与"色"的比较是其关键。本文从如何欣赏中外美术作品的艺术美,如何在美术教学中引导学生通过对比中西方美术作品中不同的"线"与"色"的美等几方面作了论述,从而使学生能够在美术鉴赏课上把握重点,从而了解中外美术作品的异同。     

陶艺课程:设计艺术教育视阈下实施要略

传统陶艺丰富的文化底蕴在教学中可与图案、三大（平面、色彩、立体）构成、产品造型等基础课相结合。现代陶艺可与装饰绘画、雕塑及环境建筑范畴的空间美术相结合。陶艺课程作为基础课应是重要的环节,它使设计教育从文本概念中解放出来,培养学生的创意思维和动手能力。     

浅谈中学美术课上多媒体技术的有效运用

在美术课堂上有效地运用多媒体技术,可以使学生在轻松愉快的环境中对所学知识产生浓厚的兴趣。能够帮助教师创设良好的教学情境,提高学生的审美能力,同时促进师生间的良性互动,极大地发展学生的创造性思维,开拓学生的视野,帮助学生建立较为全面的知识结构,养成自主学习的好习惯。     

谈中职美术教学中项目教学法的运用

纵观当前我国职业教育课程改革的新形势,在不断深入和优化的同时,提出了以学生为教学主体、以人为本的和谐校园构建理念。当前项目教学法是在教学过程当中所总结出来的最先进的方法之一,中职美术教学可以利用项目教学法有效地提升学生学习的积极主动性,在很大程度上提高了课堂的教学质量。项目教学法能够成为课堂与社会实践之间的枢纽,有效地发挥了课堂所学知识的实用性,同时对于学生团队合作精神的培养也起到了一定的推动作用。文章结合笔者多年实践工作经验,就中职美术教学中项目教学法的运用展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。     

民族文化在高校美术教学中的传承

美术是人类文化和艺术中一颗璀璨的明珠,美术在漫长的历史长河中会融入多种不同的文化元素。继承和发扬民族文化是国家振兴民族文化,加强社会主义精神文明建设的重要一步。高校美术教学可以很好地与民族文化相融合,通过发挥高校美术教学的特殊功能,可以让学生认识到继承民族文化的重要性,提高学生学习和继承民族文化的意识。本文分析了高校美术教学与民族文化之间的关系,高校美术教学对民族文化的重要意义,并提出了利用高校美术教育传承民族文化的途径和方式。     

解构色彩"DNA",倡导创造性色彩教学

色彩教学中只有透过表象理性分析其本质和法则,才能做到事半功倍。教师通过对色彩属性进行创造性分解教学,创造性改革教学方法,可以帮助学生纠正色彩认识误区,使其从根本上驾驭色彩,实现学生对色彩的领悟和升华,最终为艺术创作扫清障碍。     

美术教学中如何鼓励学生个性的发展

美术是一门讲究个性、追求创造的艺术。美术教学中应鼓励学生个性的发展,注重培养学生的创造能力。在中等职业学校的美术课教学中,教师要设法激发学生的学习兴趣,为学生创造成功机会,引导学生主动学习,鼓励个性表现,挖掘学生艺术创新潜能。     

美术欣赏教学浅谈

开展美术欣赏教育,是开展素质教育的必要手段。文章从注重作品的文化情境、理解作品的内容和主题、发掘作品的深层意蕴等方面教学生进行美术欣赏。美术教育要适应时代发展,必须拓宽美术欣赏教学领域,扩展美术欣赏教学手段。     

高职院校美术教学对学生审美能力培养的研究

在现代高职美术教学中,对学生审美能力的培养是非常重要的。文章首先分析了在现代社会中学生审美能力培养的重要性,然后从实践的角度,提出了在现代高职教学中美术教学可以从以下几种途径来加强对学生审美能力提高的培养:教师需要提高自我的素养和审美意识;加强美术欣赏中情感作用的理解;多方位、多途径地进行审美的欣赏活动;借助于多媒体进行学生审美能力的培养。     

关于新课改下美术教学新变革的探究

随着时代的快速发展以及经济的不断革新,相应的美术教学也在不断的进行着改革.在相应的改革基础下,美术教学必须要不断对学生进行兴趣的培养,增加其精神和情感的体验.经过相应的应用与实践,进一步提高其综合素质,从而让每个学生都能够在实际的美术教育中不断发展.美术课程的相应改革不仅仅是对美术内容的改革,同时也相应地改革了美术的方法和过程.因此,相应的美术教师就要依据实际改革需求,积极采取相应的美术教学对策来进一步提高相关学生的综合性素质.比较传统的教学方式经常以示范和例题以及相应的讲解方式进行,其严重地忽视了学生的自主性发展以及相应需求,这种方式直接将学生的自主思维扼杀在摇篮中.     

民间美术资源在高校工笔画课程教学中的应用

民间美术资源体现了不同民族民俗、历史以及文化发展的脉络，在高校美术教学中充分应用民间美术资源，有助于提升美术教学效果，促进传统文化的传承，对我国文化发展与学生成长具有重要意义。高校工笔画课程教学中应把握地域性、宗教性、多样性特征，科学合理地利用民间美术资源。     

更新教学理念做好新时代美术教师的探究

在现今教育环境中,美术教育得到了前所未有的关注。随着新课程改革工作的推进,美术教师的身份也发生了相应变化,其不再是课堂的主导者,而是引导者、学生美术学习中的指路人。师生关系的新变化;美术教师要充满热情和活力;基于这种情况,美术教师要及时吸取最新的教学理念,突破传统教学观念的束缚,在掌握较多的美术知识的基础上,也要了解其他学科的知识,促进美术学科与其他学科相融合,给予学生不同的学习体验,使学生爱上美术,了解美术教师的人格魅力。     

在风景写生教学中对色彩问题的认识与研究

以科学的方法感悟色彩、理解色彩是色彩风景写生成功的关键。基于这一点,着重阐述在风景写生教学中色彩的形成、色彩的认识,以及如何正确的、科学的运用色彩观察的基本方法和理论来指导写生实践。     

艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考

基础色彩课程教学对于提高学生的色彩观察和表现能力具有重要作用,但是我国高校在艺术设计专业基础色彩课程的教学上还存在一定的问题。本文从我国相关课程的教学现状和艺术设计专业的特征以及对设计者的要求入手对艺术设计专业基础色彩课程的教学定位进行了探究,并依此提出了相关的教学建议。     

高质量发展背景下学前教育专业美术教学改革策略研究

文章从教育领域高质量发展背景出发,对当前学前教育专业美术教学实践进行探索,提出在校培养、在园实践有机结合的新教学模式,即“大美术”观理念与“园·校”共育实践教学相融合,以期弥补学前教育专业美术教学的不足,提高学生“教”的能力,培养高质量的幼儿教师,助力学前教育高质量发展。