对话《现代主义之后的艺术史》

有关艺术史的讨论在当代艺术美术馆的语境中也具有当下和未来的意义。当代艺术美术馆展示的不仅仅是当下的艺术,它一再地向人们灌输我们在艺术史中获得的观念。今天,这种方式恰恰受到了质疑,以当代艺术为对象展示艺术史是否合理和适合当下状况值得重新讨论。今天通行的艺术观念与以往相比大为不同,它提出这样一个问题在美术馆中毫不费力得到展示的艺术史观念是否还具有统一一切的能力。当作品无法证明艺术史的发展进程和艺术本身的状态时,仅仅展示作品是不够的。我们仍然固系于一种越来越难以理解的艺术之意义上,只能在这种艺术迄今为止的历史中辨识它,无论人们怎样对历史进行想象。有关艺术家和艺术行家如何认识自身的讨论在美术馆中进行,而作为机构的美术馆本身今天也陷入到意见之争中。公众给予美术馆压力,要求在美术馆中看到书籍中无法解释的一切,这样说来,     

一个当代艺术空间? 《中国当代艺术年鉴》工作坊第五期

《中国当代艺术年鉴》是中国当代艺术的大型年鉴,是关于中国当代实验艺术的重大事件、问题、现象、观念、作品、人物、理论等的各类文献的年度记录。以一年为单位,汇成综合信息,记录当年发生的相关事件和重要的艺术创作、艺术品和艺术家的状况。该年鉴属于北京大学中国现代艺术档案项目,由北京大学中国现代艺术档案项目负责人朱青生教授担任年鉴主编。由广西师大出版社出版。完全从学术规范出发,不介入任何营利运作,尽可能调查和记录新的艺术观念和新的艺术人才,为中国现代化过程的艺术创造性实验,提供基础性工作。     

对话的艺术

在事实让我们闭嘴之前,我们仍然应当说话。——鲁尔瓦纳格姆《日常生活的革命》艺术作品可以被视为一种沟通——一个呈现差异的意义、诠释和观点的场域。——Grant H.Kester《对话性创作;现代艺术中的社群与沟通》     

新亚洲艺术的投资机会

最重要的契机就是在年轻艺术家的投资上,有非常意料之外的成功。年轻艺术家在今后几年的艺术市场上的一个非常重要的主题。上半场和下半场概念张晓刚《血缘:大家庭三号》今年在香港苏富比以4263万元成交。创造了张的新纪录。     

实践感

8月15日,王音在鄂尔多斯是王音最新的一次展示项目。说是项目,是因为这是鄂尔多斯美术馆自2007年建馆以来的第一次邀请艺术家驻馆在地创作项目,而非常规意义上的展览;就这点而言,远远独立于中心之外的鄂尔多斯美术馆,已清晰或果敢的明确了自身的研究系统与展示方向,值得尊敬与重视。     

当代艺术的生态环境会慢慢改善——皮埃尔·于贝尔(Pierre Huber)创作奖提名展

9月27日,中国美术学院新媒体系主办的皮埃尔·于贝尔奖提名展在北京梯空间开幕。本次提名展展出了陈春、黄丽芽、李富春、李明、欧文婷、孙慧源、王亮、王小峰、杨俊岭、张乐华等10名中国美院新媒体系新一代艺术家的近20件作品。作品涵盖了录像、装置、摄影、动画等多种形式,展览将于10月26日结束。     

对话三年展2 访第二届中国艺术三年展策展人邱志杰

《艺术与投资》:做第二届三年展,当时背景是怎么样的?邱志杰:2005年之前,官方开始支持当代艺术,其实那个时候,艺术空间运动走不下去,不少非盈利的空间开始转成画廊。2003年左右出现798艺术区、莫干山路50号艺术区迅速转变成了画廊区。虽然并没有     

保护当代艺术品的智慧

苹果效应相信很多上海市民都不会忘记,在2007年的上海艺术博览会·国际当代艺术展上,重达数十吨的新鲜苹果,平铺在约100平方米展览中心广场上,被一辆推土机重重碾过。据很多媒体报道,推土机留下一道约1米长的压痕,黑色机油和被压过的苹果混杂在一起腐烂变臭,不时有苍蝇飞过。由于太阳光的关系,     

另一种“电影”

<正>另一种电影的提法.来源于法国学者雷蒙·贝洛(Raymond Bellour).意指20世纪的最后十年中.涌现在欧洲和美国众多艺术机构及美术馆中的诸多大型展览.这些展览都毫无例外的聚焦、展示艺术家的电影.即艺术家使用现成电影为材料创作或改装的影像作品及装置。     

呈现与建构亚洲当代艺术与西方对话的独立话语权

五年前的2004年秋拍,香港佳士得首次推出以"亚洲当代艺术"为概念的拍卖专场,当时放在"二十世纪中国艺术及亚洲当代艺术"专场。2006年春拍,亚洲当代艺术独立构成专场拍卖。2008年春拍,二十世纪中国艺术和亚洲当代艺术又进一步首开夜场拍卖,获得市场认同。今年春拍,亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术夜场,拍出了超过1.8亿港元的总成交额,以价值计算的成交率达到98%。在这个年景,能做到这个成绩,不易。在上述一连串的市场推进背后,离不开张丁元和他团队的努力开拓。他们在拍品构成上,逐步从早先以中国当代艺术为主的面貌发展为整合中国、日本、韩国和印度当代艺术均衡绽放的亚洲图景,在建构完整亚洲当代艺术市场版图的推展中,挖掘出各个地域丰富充沛的文化思辨与整合力量,结合成一个完整的亚洲艺术拍卖专场。近日,张丁元来北京做短暂停留,并接受本刊专访,言语中透出定见。     

城市速递

北京故宫书画展第九期线条之绝!用一位台湾老画家的说法,北京故宫如今的书画展已经超越了台北故宫,无论从展品的质量还是硬件条件上。很多人都会执著于每一期晋唐宋元的重量级作品有哪些,如果没有一幅所谓传世名作,就会觉得这一期况味索索。其实,对于真正的字画爱好者来讲,以北京故宫上百万的馆     

也许不是坏事 许崇宝与卢征远的对话

许崇宝(以下简称许):你现在是研究生在读,学院的教学与你的创作之间是一种什么关系?卢征远(以下简称卢):我本科是在中央美院雕塑系一工作室学习,方向是传统写实雕塑,这一阶段对我来说主要打下比较扎实的写实能力,和对空间、体积、材质等的把握。研究生是师从隋建国老师,当然本科     

“有什么不可以成为艺术的呢?”

卢迎华:你在哪上的学?在美院里学的是什么?颜磊:在浙江美院,也就是现在的中国美术学院,在学校里我学的是版画。卢迎华:你的创作似乎可以分两条线索来讨论,其中一条是以绘画为媒介的创作,从早期用色块分割现有图像以便在画布上进行机械复制,到彩轮系列,再到近期的也以现成图像为基础的并以固定的式样呈现的追光系列,请你以这三个阶段为例子     

导览

北京·798"绿叶红花"当代水墨作品展2009/12/5-1/8盛世喜神美术馆世间万物都是由"绿叶与红花"组成,都是有主有次,有表有里,有重有轻,有正有副的,没有绿叶就没有红花,没有绿叶的红花,也不会开得鲜艳夺目。绿叶红花这场当代水墨作品展一定会为观众呈现两位艺术家的心灵寄语,     

自由媒介 自由姿态——中国美院新媒体系“自由创作”课程教学报告

概述1、课程设置作为国内最早设立的新媒体艺术系科,从2003年建系以来,中国美院新媒体系的创作课程一直贯穿着本科教学的始终,在实际创作过程中培养学生动手能力、拓展学生得思维宽度,最终使学生的创造能力得到提升。在此过程中,新媒体系一直聘请国内当代艺术家为客座教席,指导学生进行创作,如艺术家徐震、施     

城市速递

北京2010北京798艺术节盛大开幕9月18日至10月17日在798艺术区举行2010北京798艺术节。据艺术节组委会介绍,今年力求在往届成功经验的基础上进一步扩大规模,引入大量优秀项目加盟,丰富节目内容,进一步提高国际化水平和公众参与度。据了解,在为期     

我们需要怎样的双年展?——2008第七届上海双年展“快城快客”

9月8日,2008第七届上海双年展在上海美术馆开幕。本届上海双年展的学术主题是快城块客。首次以人为对象和主题,揭示城市迅捷变化中人群的多元身份。通过外乡人/城里人空间迁徙的观点,移民/市民身份转换的观念,过客/主人家园融入的观感这三个层面锲入城市与人的命题。     

一见钟情的爱和不止息的追寻——何凯思和中国当代艺术

在开始和Cees Hendrikse聊艺术之前,他看起来只是个有着荷兰人典型身材,高大温和的西方大企业退休高管。然而一旦艺术的话匣子打开,那个真正的Cees Hendrikse就出现了!当他说他退休后在各地旅行看艺术,还有自己如何对中国当代艺术着迷,尤其是讲到喜爱的作品,Cees Hendrikse会进入忘我的状态,配合夸张的手势,发射出令人印象深刻的热情。     

风景的拓扑——玛吉画廊(北京)开幕展

11.1自有目的地描摹历史以来,人们从来没有忽视过风景与自然。1.12这里是指带有欣赏并具审美性质的刻画,与我们通常记忆中远古时代的刻岩记事不是一回事。     

《所有的》:莫瑞吉奥·卡特兰的展览/销售记录个案

2011年末2012年初,纽约古根汉姆美术馆举办了生活在纽约的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的回顾展:《所有的》(All)。古根汉姆在新闻通稿中称这次展览为该馆有史以来最为大胆的一个展览;纽约地铁里的宣传画上赫然是艺术家本人的蜡像如上吊自尽般悬挂在一个不锈钢架上——雕塑作品《我们的革命》(La Rivoluzione siamo noi,2000)。这似乎与艺术家本人声称这一展览是他的最后致意相吻合;今年只有51岁,备受美术馆和策展人青睐的卡特兰对媒体表示,在这次展览之后,他将逐渐进入退休状态;这个年纪在艺术界,尤其是艺术大腕当中还正当年。不知道是否如外界所传——卡特兰近年的作品水准参差不齐,已经江郎才尽,因而萌生退意。当然,鉴于卡特兰一贯对于媒体的戏弄态度,人们也很难搞清楚这一次他是玩笑还是认真。纽约艺术批评界对这次展览的评价也趋于两极。