白俄罗斯的违抗:关于“研究型艺术”的自我审问

晚上好,我负责以色列航空(EIAI)的安全,你说希伯来语吗?在艺术世界里,人们并不全然知道自己在说什么。他们提出许多问题。这不是说他们不知道他们已经知道的东西,而是为了做好下一件事情他们想知道的更多。这就足够暗示你有东西要说,     

我们是怎样开展“小运动”的

小运动——当代艺术中的自我实践是我们构思、发起和组织的一个进行中的研究、讨论、出版和展览计划,考察、研究和呈现的是在艺术和理论实践中建立和开展新的工作模式的尝试。这些尝试包括了国内和国际的、过去和现在的带有自主     

你应该记住的20张面孔 八零年代当代艺术家之市场意见簿

20？为什么是20 Faces,而不是TOP 10或TOP 100 ？＂你应该记住的20张面孔＂是本刊编辑室策划的一个专题,没有TOP与否的价值判断,只要你年青、热爱艺术创作,我们都鼓励你摆脱被动、为市场发声,这是《艺术与投资》杂志对中国艺术市场走向多元、独立发展的一种期待。     

病态的价值:任军访谈

提到任军,很多人都知道他是公共艺术领域的艺术家,而今年三月举办的不耶不行的个展任军向世人宣告了他正进军当代艺术领域,印象中任军是个桀骜不驯的艺术家,对待事物都有自己的独特的看法,包括对于很多艺术家避而不谈的艺术市场,他也自有一些独到的见解。     

第三届广州三年展流动论坛第七站与后殖民说再见/后西方社会?

主办:广东美术馆/协办:歌德学院(中国) /时间:2008年11月13日至15日/地点:广东美术馆专家俱乐部Organizer:Guangdong Museum of Art / Co-organizer:Goethe Institut(China) / Time:Nov 13-15th,2008 / Venue:Scholar Club of GDMoA 2008年11月14、15日两天,在第三届广州三年展即将结束之际,由广东美术馆主办、歌德学院(中国)协办的第三届广州三年展流动论坛第七站"与后殖民说再见/后西方社会?"在广东美术馆举行。策展人高士明、萨拉·马哈拉吉、张颂仁共同主持了会议,20余位艺术家、策展人、学者和嘉宾前来与会,共同回顾和反思第三届广州三年展提出的问题,并进一步予以深入探究。     

第2乐章:ShContemporary论坛摘要

论坛一收藏亚洲当代艺术:收藏什么、何时收藏、如何收藏?收藏亚洲当代艺术之公共收藏侯瀚如(主持人):如果一个社会最好的艺术创作不能够被专业人士和观众接触到,只是作为有钱人的玩物,是很不健康的。这个也涉及我们这个社会对于自己当代文化的公共记忆如何保存的问题。今天中国和亚洲艺术在全球地位日益突出,     

艺术品只是商品吗? 谈艺术品的市场价值和象征价值

DSL Collection收集了大量的中国现代艺术,包括油画,雕塑,装置,和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection的创始人sylvain和dominique Levy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。     

从收藏型市场到投资型市场:艺术市场价值判断的轴心转换

在喧嚣时候关注数字,在沉静时候拷问价值,而艺术市场目前正处在喧嚣过后的沉静阶段,所以坐下来认真来拷问价值还是十分重要的,这有利于在下一轮周期中更加理性和稳健。艺术的价值     

毛泽东像和洗鸡之中的艺术本能

在《现代主义之后的艺术史》的第九章《艺术对抗艺术史——以大众文化为镜》中,汉斯·贝尔廷描述了二战之后经典现代主义艺术史模式所面临的新挑战,他写道,艺术的意义开始在与日常生活世界的对话中形成。这其中蕴含着对抗艺术史的能量。一些艺术家选择从大众文化和     

创造的焦虑与可能世界——第三届广州三年展香港流动论坛实录

时间:2008年7月6日地点:香港艺术中心主持:高士明、张颂仁嘉宾:汪建伟、Eck Bonk、梁志和、赵良骏、Tobias Berger、Daniel Malone、Imogen Stidworthy、杨福东、陈云根、Stuart Sim、赵振开、欧阳江河、白双全、郑波在今天,后殖民主义语境、多元文化政治、历史的多线索叙事、个体内部的多元世界、网络生存的幻象疆域……凡此种种,构成     

不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值

在《现代主义之后的艺术史》第十章《媒体艺术的时间性与历史的时间性》的第二部分中,汉斯贝尔廷继续以比尔维奥拉(Bill Viola和加里希尔(Gary Hill)的作品为例讨论艺术家如何运用媒介,为我们呈现了什么样的时间和空间观念。比尔维奥拉的录像技术在其作品之中为观众建构了一个自我感知的空间。‘人’既不存在于有关诞生的影像中,也不存在于有关死亡的影像中,而是存在于站在这些影像前、感同身受的观众身上。观众在这里成为一个‘类型’人,因为作品取消了任何历史情境和与时间相关联的个人史,是意识构造了他的存在,他在意识中搜     

Susan Hiller与Jrg Heiser、Jan Verwoert的谈话

Jrg Heiser:1972到1976年这段时间,你收集制作了上百张以英国海岸上汹涌的海浪为主题的明信片,完成了作品《献给不知名的艺术家》(Dedicated to the Unknown Artists)——当时人们是否认为这个作品的观念实践很恰当? Susan Hiller:不,人们不这样认为。不过现在回过头去看,这个作品还是很恰如其分的。那个年代大部分女性艺术家所做的事情跟现在很不一样,而且她们有着知识分子那种可靠的品质——但另一方面她们的艺术缺少严谨的自我反思命题,所以她们的所作所为是被人     

关于自由的一些事和物

从一开始,吴山专的作品已着手探究艺术与自由间似有所关联的这种想法。他曾说道过:我坚信艺术品是不受约束的存在。在西方世界,这句话早已是老生常谈——其源头至少可追溯至康德(Immanuel Kant),而它其一后果是导致了长期以来的失     

FIAC2009:法国艺术市场——难以逃脱的现代艺术之网

10月下旬,那些刚刚领略完英伦Frieze的艺术爱好者、收藏家和展商们,又马不停蹄横渡英吉利海峡继续法兰西风情之旅。10月22日至25日,建于1900年的巴黎"大皇宫"迎来了始于1977年一年一度的巴黎国际艺术博览会(FIAC)。其他展区还有卢浮宫方厅(Cour Carree)和杜乐利花园(TuileriesGarden)。21个国家的203家画廊参展,中国     

另一种历史——周铁海的艺术思考与实践

平芜尽处是春山,行人更在春山外。——宋·欧阳修[踏莎行]《六一词》一、关于另一种历史在又一次长征展中,周铁海展出了作品《军号》。从这件作品中,我们可以感受到上世纪60年代出生的人们那种与生俱来的理想     

崔岫闻 精神世界的艺术表达

当我们去研究一个艺术家的创作个案,并被她的思考所吸引时,我们会因情不自禁地沿着一个陌生的轨迹行进而有些兴奋。尽管这些兴奋有时是建立在困扰之中的。不过我知道,艺术对于我们今天的生活是多么的重要,而艺术创作的相互交流、相互启发,这本身就是一件值得去努力的工作。2010年,我所涉及的艺术内容,更让我清楚地了解:几乎每一件值得研究的艺术作品,都寄托和延续着艺术家的梦,而这样     

多元文化主义的限度——第三届广州三年展论坛实录

2007年11月19日嘉宾简介弗朗西斯科·波纳米:高级策展人,当代艺术博物馆,芝加哥。塔瓦德罗斯:馆长、作家。卢杰:长征艺术馆馆长。百纳德·师凯奇:柏林世界文化中心。亚历山大·门罗:资深亚洲艺术策展人,古根海姆博物馆,纽约。弗朗西斯科·波纳米:我想先从key这个词说起,和昨天的讨论主题联系起来。首先解释一下这次座谈会的主题写后殖民说再见,我想拿歌手麦当娜的歌词,根据广州三年展的主题修改一下,作为今天开讲的起头:我是生活在全球化世界里的后殖民时代的女孩。在为双年展和博物馆做完策展后,我对这句歌词非常有同感:一个生活在全球化世界里的后殖民时代的女     

罗曼蒂克的尺度

引言使我开始思考有关罗曼蒂克的观念主义这一问题的是安迪·沃霍尔的一部电影和Bas Jan Ader的作品。1999年,我在汉堡的艺术馆(Kunsthalle)看到了沃霍尔的《吻》;一年之后,由Christopher Müller策展,经周密考虑后推出的Ader作品展在慕尼黑的Kunstverein举行。     

刘小东:时间的证据

今年早些时候,《纽约时报》艺术评论家罗伯塔?史密斯写了篇长文章,指出美国许多美术馆明显偏好后极少主义,是一种视野极端狭窄的表现。这篇极富争议性的文章敦促策展人提高思想独立性,跳出观念艺术一统天下的模式看作品。读完文章,我发现她说得很对,西方不少美术馆在决定哪些作品可以进入当代艺术圣殿上的确存在趣味专制。刘小东的作品就很能说明这个问题。我放下报纸开始想,自己是不是应该站出来向我的纽约同事们为刘小东的绘画、思考以及历史意义正名。于是便有了本文。     

以美学的名义:个展?群展?抑或是回顾展? 《无题》第12届伊斯坦布尔双年展

仿若不同的知识形态,政治和艺术通过重新编排符号与图像,观看与演说、已完成与未完成之间的关系,来建筑虚构。——雅克·朗西埃(JacquesRanciere)法国哲学家雅克·朗西埃在其对美学与政治的研究中指出这两个领域并不是独立自主的,而是从内在互相从属的。美学