浅谈惠女服饰设计元素的审美分析

惠女服饰是惠安女对生存成长环境和独特审美意识的凝结,在我国服饰民俗文化中独树一帜,具有典型的研究意义。相对于过去闭塞的信息环境不同,当前年轻一辈的惠安女性,她们愿意传承自己的地域民俗服饰个性,但同时也更为关注时尚审美,渴望与世界服饰潮流同步。作为当代的设计研究人员,我们的历史任务就是借助系统的美学原理分析,让更多的人了解惠女服饰设计元素的运用特色,使惠女服饰这一优秀的服饰文化能够得到更好的传承。     

服饰广告设计中的后现代主义风格

后现代主义作为20世纪中叶萌发的一种思潮,在广告领域产生了一定的影响,出现了区别于传统风格的后现代广告.本文主要探讨后现代主义风格在服饰广告设计中的应用,着重于从“人本主义思想的体现”、“图像的超现实主义和碎片化的拼贴”、“传统精神的反叛与颠覆”等三个维度来阐述后现代风格是如何应用在服饰广告设计中的,从而揭开一种另类的广告创作形式,以丰富服饰广告设计的风格,使广告形式能够多元化,不断地走向创新化的道路,以吸引更多消费者的关注,并增强其独特的文化内涵.     

服饰广告设计中的后现代主义风格

后现代主义作为20世纪中叶萌发的一种思潮,在广告领域产生了一定的影响,出现了区别于传统风格的后现代广告。本文主要探讨后现代主义风格在服饰广告设计中的应用,着重于从"人本主义思想的体现"、"图像的超现实主义和碎片化的拼贴"、"传统精神的反叛与颠覆"等三个维度来阐述后现代风格是如何应用在服饰广告设计中的,从而揭开一种另类的广告创作形式,以丰富服饰广告设计的风格,使广告形式能够多元化,不断地走向创新化的道路,以吸引更多消费者的关注,并增强其独特的文化内涵。     

个人形象设计的后现代美学解析

随着经济社会文化改革的不断深入以及美学自身研究的矛盾,传统美学已不能适应社会的发展需要,后现代美学的出现解决了这一困境,围绕解决现实中人的生存问题,展开了思考,个人形象设计作为后现代美学的典型代表,引导我们对日常生活审美化、人体美学的具体体现和生命美学的意义进行思考。     

Cosplay服饰风格研究

动漫产业是当今文化产业、创意产业、娱乐产业中最具发展性的产业之一,与动漫游戏产业相伴相生的Cosplay文化已成为青少年流行文化的重要元素,并如影随形融入主流娱乐文化领域占据了一席之地。本文对Cosplay的文化特点、Cosplay服装流派的风格特征以及Cosplay对服装发展的影响进行了探讨,研究认为Cosplay具有鲜明的商业文化性、丰富的角色创造性、多彩的视觉观赏性、亲密的团队合作性,Cosplay服装可分为中国流、欧美流、日韩流等流派,同时它可为服装设计提供创作灵感和新的领域,研究成果对Cosplay服装的发展有一定的理论指导意义。     

宋代服饰审美文化在现代服装中的传承与创新

宋代服饰作为宋代文化的一个最具代表性的表现之一,以其独特的风貌展现了宋代的文化与审美特征,发掘宋代服饰审美文化,对其进行传承与创新,对于弘扬中华民族传统服饰文化,有着特殊的意义。促进宋代服饰文化与当今时装设计相融合,为世界人民展现中国特有的艺术品位和文化底蕴。     

唐诗宋词中的女性服饰美学

唐诗宋词这道中国文化特有的迷人风景中,有着丰富多彩、美不胜收的女性服饰描绘。这些描绘,可以让我们非常形象地了解唐宋两代女性服饰。本文通过撷取唐诗宋词中的一些精彩的女性服饰描绘,分析比较了唐宋两代女性服装面料及色彩、造型款式、发饰佩饰等方面风格各异、特色鲜明的服饰艺术,反映了唐宋时期女性的服饰美学风尚。     

基于年轻人对时尚审美情趣下的服饰店面多元化陈列研究

陈列设计的概念作为最具潜力的营销策略,让其注入更新鲜的血液来满足年轻消费者的心理需求,成为当今服装消费市场对提升商品附加值的研究重点。本项研究调查对象覆盖武汉、上海、青岛、天津、北京、南宁、珠海等十多个省份。一百多份调查结果体现年轻人追求多重情感因素相融合的服装消费心理。据此,将深入分析年轻人对各层面陈列因素的认可程度,根据其对审美、文化、视觉、时尚、生活等品位的追求,得出多元化创意陈列设计构想,旨在给予顾客在购物的同时更多浪漫、文艺、个性化等感官、精神体验,增强消费前沿预见性。     

大型活动工作人员服饰形象设计的研究——上海世博会服饰设计研究初探

大型活动工作人员服装形象的重要性不仅在于其能给人带来美感,还在于可向参与者与参观者传达活动的相关信息。2008年北京奥运会的成功举办,让世人再一次深刻地认识了中国。在这届奥运会中,人们不仅体会到奥运精神与奥运理念,也体悟到中国博大精深的文化底蕴。人们通过工作人员服饰对中国整体形象与文化有了更深入的理解。服饰形象设计越来越受到活动举办方及设计师的重视。2010年上海世博会即将召开,其视觉识别系统在整个活动中的重要性及服饰形象都是我们应该重点去关注的。本文从大型活动工作人员服饰中总结出服饰形象的重要性和服饰形象设计对上海世博会的影响与启示,力图为上海世博会服饰设计提供可借鉴的设计运用方法。     

从立象显意看魏晋南北朝服饰审美

从美学的立象显意出发,通过对魏晋南北朝时期人们的服饰穿着行为与美容现象出发分析其服饰审美,总结出服饰审美是一种时代的产物,影响着特定时代人们的穿衣观念。     

浅议传统服饰图案传达的思想观念

本文通过对中西方传统服饰图案的研究,阐述了传统图案所表达的思想观念,并对中西方传统图案所传达的思想观念进行了比较.     

花卉图案在传统服饰上的内涵及艺术表现

花卉图案在传统服装上的运用,花卉图案在传统服装上的象征意义,花卉图案在传统服饰上的艺术表现。     

中国传统服饰之清代官员服饰的特点

清朝服饰是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的,对于近世纪的中国服饰影响较大。本文主要介绍了清代官员服饰的特点。清代官员服饰按官级大小的不同,所带冠帽的顶戴花翎、朝珠、官服上的补子图案、官服的颜色等都有所区别。清代官服既沿袭了传统汉服官服的特点,又具有自己的民族特色,在中国服饰史上具有鲜明的特点。     

传统淮剧服饰的程式性装扮与创新设计研究

淮剧诞生于苏北平原、盐淮水乡,承载着不同历史时期丰厚的地域文化,作为江淮地区的地方戏剧种,以往的研究主要集中在曲目、唱腔、音乐、传承与发展等方面,但对淮剧服饰的研究甚少,为此,笔者在田野调查与理论分析的基础上,结合地方历史文献、风俗习惯、淮剧剧照等分析了淮剧服饰的程式性装扮,并对淮剧在传统戏曲艺术观念与现代人文精神的认同中勇于变革,进行服饰的创新设计展开了研究,服饰的研究可以透视出江淮地区的民俗文化,对淮剧的传承与发展起着促进作用。     

广西少数民族服饰手工艺背景下的各民族图案纹样差异性研究

广西的少数民族服饰图案表现形式丰富多样,服饰图案的表现源头是传统手工艺的传承与发展,不同的服饰手工艺技法与多民族的文化差异也将对服饰图案产生不同的艺术效果和影响。     

从符号学角度解读苗族服饰图案

苗族服饰图案是一种集实用、装饰和记录于一体的视觉符号,它是苗族妇女情感与智慧的结晶。本文以苗族服饰的基本图案为研究对象,从符号学的角度解读苗族服饰图案在内容和形式上特有的美学特征。     

浅谈服装设计中的“中国风格”

改革开放以来,在经济全球化文化一体化的背景下,中国的服装文化受到了西方文化的强烈冲击;中国的服装设计也是跟随在西方流行的后面,始终无法形成自己的风格,致使这个拥有丰富而悠久的服装文化的伟大民族不仅不能屹立于世界服装文化之林,而且正在逐步丧失自己的文化。面对这个问题很多人在思索、探寻,探寻中华服饰文化的出路,而这条出路就在于将传统的服饰文化与现代的服装形式相结合。因为只有这样的文化才会被人们接受,只有被接受才有可能长存和发扬。     

服装设计中的意境美解析

本文结合意境美学的特点,从情景交融、天人合一的意境美,道法自然、出水芙蓉的意境美,虚实相生、气韵生动的意境美,静中真境、空灵幽禅的意境美,立象尽意、山水比德的意境美等五方面解析了服装设计中意境美的体现。     

CIS与现代企业管理美学

概括性介绍了 ＣＩＳ（Ｃｏｒｐｏｒａｔｅ Ｉｄｅｎｔｉｔｙ Ｓｙｓｔｅｍ）的三大基本组成,并阐述了它与现代企业管理密不可分的相互联系及所处的举足轻重的地位,指出导入ＣＩＳ是现代企业谋求发展的重要手段。     

蛇形线美学的实践应用——荷加斯蛇形线在服装设计中的美学体现

线条在服装设计中具有重要的作用,本文借鉴和分析了英国艺术史上最具理论和实践水平的艺术家威廉·荷加斯的美学线条概念和服装设计中如何设计和运用美的线条,使服装画趋于优美,服装款式设计艺术化、服装结构设计艺术化,进而进一步分析了其在服装设计中的美学体现。