浅谈纤维艺术的形式美

纤维艺术是一种极其高雅的表现形式,它以独特的艺术语言和形式在艺术界独树一帜,其无与伦比的表现技巧和形式的美感,极具视觉的冲击力和震撼力。随着现代科学技术的发展进步以及现当代人文背景的转换,现代纤维艺术不仅在材料和形式上进行了突破,而且在纤维艺术品的精神内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约,然而正是这种制约,使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念。作为一种艺术形式,它的发展变化在遵循艺术发展一般规律的同时,由于其特殊的审美价值与使用价值使它发展成有别于其他造型艺术的形式。     

论插图艺术创作

现代插图作为一门以图形来表现和诉说的艺术形式，具有独特的视觉冲击力和艺术内涵。不论在其艺术表现力上，还是在创作手法上，已经使技术和想象力的结合达到了前所未有的新高度。插图艺术创作要求创作者要以自己独特的生活积累和艺术修养，把思想倾向、感受体验经过反复加工和提炼后，用美的手法在作品中表现出来。     

从和服透视日本的文化

一直以来。和服都是日本文化的象征。随着时间的推移，设计师们不断在和服的花色和质地上推陈出新，在古典的形式中融入了现代印象，使和服俨然成为了一种艺术品。然而，和服不仅仅具有较高的审美和艺术价值，而且它还蕴含着日本传统的历史文化特征。和服文化在日本影响深远，意义非凡。本文将简单介绍和服的基本特征。从而分析其中蕴含的日本文化。     

古艺回春之道

从河姆渡新石器时代的朱漆木碗，到楚汉漆文化的繁荣，直至明清达到顶峰，中国漆艺绵延传承，走过了7000年漫长又辉煌的历程。作为一种民族文化，漆器艺术曾经是中国人观照自然，器以载道的载体。然而，随着生产方式、文化取向与现代艺术观念的嬗变，古老的漆艺面临着如何重建现代价值的新命题。作为一名漆艺的传承者和古物收藏者，王炳根深切感受到传统与现代的紧张与抗衡，感受到传统文脉、民族手工艺面临的巨大生存压力。传统的手工艺正在逐渐消亡、断层，经过长期的追求与探索，王炳根走出了一条古艺回春之道。     

涂鸦艺术——平面设计的新动力

涂鸦作为一种新的街头文化艺术被越来越多的年轻人所追捧热爱，受现代消费观念和消费心理的转变和影响，涂鸦艺术又有了新的展示平台，成为平面设计领域中不可缺少的一种表现形式。涂鸦艺术与现代艺术设计的巧妙结合，使“涂鸦”逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式。同时带来了新的产业链，极大的丰富了产品设计的表现形式，给整个设计领域带注入了新的活力。文章通过研究涂鸦艺术的特点、精神和独特的艺术感染力，探讨涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果。以及涂鸦艺术在平面设计领域里的运用。     

风格派主张对于现代室内艺术设计的启发

荷兰风格派运动（DeStijl），主张纯抽象和纯朴。外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。风格派艺术家们的艺术理念使现代室内艺术设计创作受到启发．并且促进了现代室内艺术设计的科学发展。     

借鉴与超越——奥尼尔与古希腊悲剧的表现手法

尤金·奥尼尔继承了古希腊悲剧的表现手法，但在题材的处理上、人物内心的剖析上却结合了当代心理学的理论，特别是弗洛伊德的“无意识理论”来探究现代人的灵魂，关注现代个人的生存困境。这就使古希腊悲剧的表现手法在现代戏剧舞台上获得了新的艺术生命，使古典戏剧在现代有了新的生存方式。     

从西方现代雕塑的发展看当下中国雕塑艺术现状

西方雕塑艺术的发展过程是一个以反叛古代主义原则为起点的“否定一再否定”的变革过程，先后涌现了像罗丹、阿基本科、布朗、亨利、达达等一批优秀的现代雕塑的灵魂人物，立体、未来、达达、超现实等流派在西方现代雕塑艺术舞台上相继上演。而与此相比，中国现代雕塑由于在艺术创作上过于强调“直线辩证法观念”这一单一的发展模式，使得其成长因营养不良而发展缓慢。随着西方艺术的大规模进入，中国雕塑界在努力摆脱尴尬和不安的过程中，却陷入了“雕塑讨巧文化”的泥潭，这不仅使我们沉迷于非审美化雕塑的制作中，同时也使我们在对材料的研究和运用上远远落后于西方。     

西方现代派布朗库西石刻与霍去病墓石刻的内在相似性研究

本文对比分析了西方现代派布朗库西石刻与两千年前我国西汉茂陵霍去病基石刻的内在相似性，试图探讨艺术表达，艺术语言与作品内容表达的关系。认为简约、质朴的形式更能直接触动人心。说明在时间和空间构成的人类艺术史中是没有距离与隔阂的，所有优秀的艺术品都属于全人类，因为在人性上、在思想感情上、在表达沟通上，人类的艺术林林总总的表达方式背后是殊途同归的。     

浅论戏曲的演出形式——以歌舞表演故事、塑造人物

人们对戏曲艺术的优劣存在着截然不同的看法。有的同志认为戏曲在内容上是陈旧的,甚至是传播封建思想的渠道;有的同志认为戏曲艺术形式落后,“认为戏曲这种形式本来就已使观众们不感兴趣了”。另一方面,有些同志在强调戏曲的优点时又把戏曲说得似乎十全十美。我认为这两种看法都是片面的,并不符合实际。为了使戏曲艺术在多种艺术门类的竞争中提高竞争力,不但求生存,而且求发展,更好地为人民服,为社会主义服务,应该实事求是地分析戏曲的长处和短处,努力做到扬长补短。     

纤维艺术的表现及独特性

纤维艺术作为一门年轻的现代艺术，它以自身的独特性步入多元化发展的时代。纤维艺术的创作理念和想象空间越发具有情感张力，纤维艺术的材料越发丰富，工艺不断创新，表现形式和空间展示越来越多样性，使纤维艺术步入“多元化”发展时代从而更体现纤维艺术在视觉艺术领域上的独特魅力。反映了纤维艺术由最初的民族性走向多元化的时代特征。     

电影与人：从机械复制到艺术审美异化的得与失

电影作为机械复制时代的现代艺术形式,造成了审美的异化,在扩大受众范围的同时也在某种意义上削弱了艺术本身的独创性价值。     

古老艺术的青春之光——王承评的科技与艺术创新道路

近年来，王承评带领吕梁市青年晋剧院在艺术内容和形式上不断探索和积极创新，运用先进的科技手段，使古老的戏剧艺术充满青春朝气；坚持走艺术创新之路，提高了艺术表现力和艺术感染力，用艺术架起文化产业蓬勃发展的桥梁。他们的常演剧目既有优秀传统戏又有新编历史戏，既有自创现代戏又有革命样榜戏，还有晋剧音乐校园戏，丰富了题材、品种和艺术风格，深受群众喜爱，使艺术作品影响群众、教育群众的潜能得以充分发挥，剧院也被群众誉为“庄户人家的贴心剧团”。     

现代陶艺在景观艺术中的应用

现代陶艺是伴随科学技术和西方现代艺术的发展逐渐确立的现代艺术形式。随着现代陶艺逐渐介入景观艺术中,开始对城市环境进行诠释和扩展。而城市景观的设计是非常复杂的课题,它涵盖了艺术、工业、规划等等大量内容。目前,在城市景观设计中,现代陶艺这一要素的运用较之以前已明显增多,丰富着城市景观设计的艺术内容与形式。     

对木偶艺术多元化的窥探

木偶艺术是一项历史悠久的传统艺术，并且木偶艺术结合了多种艺术形式，从而造就了木偶艺术经久不衰的发展历程。简单的说。木偶最早是从木料雕刺的小人型发展而来的．并且随着时代的发展以及木偶艺术家的辛勤付出，逐渐为木偶艺术的多元化发展开辟了道路。从而逐渐将木偶从木质材料向布料等各种材质演变，并且木偶还是皮影戏的主要角色。因此随着历史的发展以及人们思维模式的转变，使木偶艺术更好地与生活相结合。并且随着多媒体技术的应用，使木偶艺术家们不断更新观念并在传统艺术的基础上进行改革创新，从而赋予了木偶艺术新的生命力。本文主要通过对木偶艺术的多元化窥探进行简要的分析，探讨木偶艺术在表现形式、表现内容、表演技能及舞台形式上的多元化体现。     

电影与人:从机械复制到艺术审美异化的得与失

电影作为机械复制时代的现代艺术形式,造成了审美的异化,在扩大爱众范围的同时也在某种意义上削弱了艺术本身的独创性价值.     

中国元素在服装设计教学中的运用研究

在当今世界服装舞台中，中国传统民族艺术作为世界东方的一颗璀璨明珠，为世界各地的设计师提供了丰富的资源，威为他们汲取精神养分与艺术灵感的源泉，并使之转化成永恒的时尚艺术。将中国元素的典型形式、色彩、意蕴等当作一种符号、语汇。通过非传统的手法融入到服装设计中，给人们带来一种中西舍璧的新的审美感受。因此，中国元素是现代设计的源泉和根基，在服装设计专业教学中具有重要作用，它有利于开发和建设丰富的设计文化资源，强化学生的文化素质培养与设计实践能力的训练。整合构建当代设计教学和中国元素相结合的教学实践模式，推动了中国元素在现代设计教学中的传承与发展。从而实现了中国元素与现代服装设计理念的有机结合。     

简论艺术辩证形式之“阴阳之道”

本文分析了“阴阳之道”这一艺术辩证形式所具有的艺术认识、构造和表现等方面的意义．．指出中国艺术中的艺术辩证法思想，极大地扩展了艺术的审美空间，使鉴赏者的想象力获得了一种审美的自由。因此，我们在对中国艺术形式进行审美鉴赏的过程中，应综合把握艺术的辩证法意蕴，挖掘出艺术所具有的全部审美信息，全面把握艺术美的真谛     

略论艺术与人性的展现及完善

原始艺术伴随着人性萌发而产生，因而原始艺术没有绝对开端而只有阶段性的表现。人类对自由的渴求开辟了以艺术为形式的“第二世界”。在艺术状态中，人摆脱了自然的力量，将自然从一种支配人的力量转换成人的艺术加工对象，赋予自然以艺术形式。艺术是人所依赖的、用以展现和完善其人性的工具、物质媒介，是人性产物，在追求中使生活艺术化。     

唯美主义与当代建筑装饰艺术

十九世纪唯美主义者高举美的旗帜,将唯美主义思想应用于建筑装饰艺术,主张装饰应强调形式和功能,对当代建筑艺术产生深远影响,使当代建筑装饰艺术既体现现代美感,又体现在多元化的时代潮流中多样化的汇合。