中国画的造型及其本质浅析

笔者根据自己的教学实践,针对在中国画的教学实践中反映出这样的问题,探讨了中国画的造型及其本质。     

关于高校美术教育中的中国画教学研究

中国画作为中国美术的第一大画种在一代又一代国画家的努力中不断向前发展与迈进,同样中国画在中国高等美术教育中也扮演着极其重要的角色.笔者对我国高校美术教育体系中的中国画教学中所存在的问题及原因进行了深入的分析与研究,并据此提出了加强中国画教学中的文化素养培养、结合地域性民间美术等有效教学策略.     

中国画教学刍议

中国画是中国文化的重要组成部分，是我国的传统艺术之一，是民族文化特征的造型艺术。在世界美术领域中自成独特体系，在世界美术万花齐放、万壑争流的花园中独放异彩。现今中国画在初中美术教学中占有很大的比重。几乎所有中、小学都开设有该专业的课程，从而也将国画教育提上了日程。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体。     

浅谈速写与中国画的关系

速写的手法多种多样，而以线为主要造型手段的方式更能与中国画的特点相结合、正因为如此，许多前辈艺术家一贯注重速写训练，强调速写在中国画基础训练中的作用、然而在这几年，由于种种原因，速写在中国画的基础教学中渐渐被淡化忽视速写能力的培养，将会导致学生造型能力单调薄弱，形象思维贫乏，一味地依赖照片，构思立意容易流于形式，形象呆板、生硬和造作因此瘟该大力提倡和督促学生多画速写，练好捕捉形象和记录生活的基本功，为学习和掌握传统绘画的艺术规律和今后的中国画创作打好扎实的造型基础和生活基础。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

临摹在中国画学习中的作用

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,有着独特的绘画形式、表现手法和审美内涵。学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的阶段,本文通过对临摹的含义特征及目的、中国画的特点、临摹在中国画学习中的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这五个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

创造新形象 别在乎像不像

有这样一篇文章：美国小学生画苹果，老师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是拿着一个苹果去画，而中国学生画苹果，往往是由老师在黑板上画一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿……结果只有中国学生笔下的苹果画得最像。     

传统与现代的磨合--油画创作中的艺术随想

油画是外来的画种，在引进中国的数百年间，围绕着中国人该如何画油画的问题，一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上，中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术，油画这种异质异构的文化样式，在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下，经历了一个此消彼长的过程，并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化，多元化。油画也与时俱进，做到了从传统到现代的真正磨合。     

浅析中国花鸟画基础教育

要弘扬和发展，就必须从建立现代化的基础教育教学体系，才能创造出一种全新的、代表中国现代文化精神的中国花鸟画艺术。其造型训练包括临摹和写生。那么如何做好花鸟画教学的基础教育？一是开拓题材的范围；二是提高花鸟画表现的要求；三是丰富花鸟画的造型语汇；四是不能抛开缘物寄情的传统。在绘画技法上要做到抓住“神”与“情”这两个要点，先捕捉物象风骨之精神，抓住其突出特点，提炼画者对生活的感悟，营造出画里画外深厚的时代意蕴。     

中国古代漫画探析

漫画是一种以夸张、讽刺、幽默见长的特殊画种.中国现代漫画从清末民初兴起,当时资产阶级民主革命运动和人民大众的反帝爱国斗争,使长于揭露和讽刺的漫画有迅速兴起的社会需要,并最终作为一个独立画种出现在中国画坛上.至于古代中国的漫画,人们知之甚少,甚至有人认为中国古代根本就没有漫画.为此,笔者不揣冒昧,试图就有关中国古代漫画的问题作些探讨,以求就教于方家.     

杜华尝试不同的境界

中国人应画什么画？ 中国有一个古老的画种：中国画。几千年来，无数中国画画家为这门艺术贡献了不同的内容、枝法、境界，作品和著述洋洋大观。今日，仍有大批中国画画家努力着。中国画市场也随着中国经济的发展而炙手可热。按说，中国画家应该画中国画。因为中国画里蕴藏的是中国文化，而中国人最了解中国文化。     

意趣天成 展现巾帼英雄的花鸟人生——记我国著名花鸟画大师周玉兰女士

<正>中国国画历史悠久,是中国几千年传统文化中的一朵奇葩,可以分为工笔画、小写意和大写意等艺术形式。其中,工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一,也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画的历史可以追至新石器时期的陶器上,商、周的青铜器上,战国的帛画上都记录着     

新时期芦苇画产业发展探究

芦苇画是河北白洋淀民间传统手工艺品之一,文章基于实地调研,分析了芦苇画产业的发展现状,并从人才机制、推广宣传、营销创新等方面探讨芦苇画产业所遭遇的发展困境,结合芦苇画产业在国家政策支持、居民消费方式转变以及"互联网+"浪潮等新时期背景下的发展机遇,探究出芦苇画产业在利用网络教学优势培养人才,重视内容营销,打造互联网平台开展社交营销等方面的发展策略。     

树人绘木兰

有人说,在中国画的三大分类中,致力于花鸟的,没有十年功底很难画好,花鸟画难画,在画界是一致的看法。而在大连,青年画家刘树人致力于最难的花鸟画。经过30年的刻苦探索,得到了国内诸多大家的认可和赞许。     

85年后,陶冷月与重庆再续前缘

<正>陶冷月是20世纪初较为活跃的画家,他处于开发较早、洋风普及的苏州、上海一带,他对中国画革新的问题,对中国画融合中西的问题有着自己的思考和认识。1932年的秋天,以"新中国画"享誉当时中国画坛的陶冷月,乘船沿江而上入川来渝,除了画笔,他还携带相机,一路摄影写生并举。在重庆停留数月期间,他创作了《高松皓月》《源泉无尽》等画作;游览重庆及周边金佛山等地,趁兴展开拍摄,留下大批风景照片。     

谎画

把原作再画一遍是原作还是谎画?这是一个令人不安的问题。艺术家们正在用自己的作品冒充自己的作品。毕加索说:抄袭别人是必要的,但抄袭自己是可怜的。这句话对中国画家而言,犹如耳边风。当代艺术的自我抄袭严重到什么程度?在商业性原则和艺术性原则不断合谋的情况下,艺术家们面临着审视自身的发问。     

漫谈中国画上的题字和钤印

诗、书、画、印的完美结合体现在中国画这一载体之上,成为我国独有的艺术形式.恰到好处的题字、钤印是整幅画不可缺少的组成部分,对画作的意韵起着一定的补充和发挥作用.     

中国传统画的“捍卫者”——访上海著名美术史论家、鉴定家、画家徐建融

徐建融用一生的坚持,诠释了他对中国传统画的热爱。徐建融,上海著名的美术史论家、鉴定家、画家。他清新隽永的作品,宛如一股温暖的春风,唤醒了中国传统画市场的复苏;他激情洋溢的讲学,激起了一批年青画家对中国传统画的热爱;他的80余本专著,将其学画的经验、绘画的感悟悉数传授后人,更旗帜鲜明地弘扬了中国传统画的精髓。     

谈中国画教学中的笔墨训练

笔墨，是中国画赖依存在的根本，在中国画教学中笔墨训练对初学者至关重要，合理地选择教学内容可使学生的笔墨训练扎实而富有成效。在教学过程中，笔墨是密不可分的，它们是相辅相成、相得益彰的，我们在强调用笔的同时，也要对用墨作出一定的解释，反之亦然，同时还应强调笔墨为表现对象服务，单纯孤立地讲解用笔用墨没有实质意义。     

浅析青山绿水中的色彩

在中国绘画批评的传统里,一向认为青绿山水画风不是高品。而文人写意画却是画中正宗。为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法,以青绿山水画坛大师作品为例。考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。