民间美术对高校设计教育的当代价值

民间美术是人类为了满足自身需要自觉创造的艺术形式,它反映的文化内涵和艺术形态,蕴含着民族的审美观、价值观以及民族精神。民间美术对于大学生文化观念的形成、创新精神的培养和文化意识的树立都有重要的意义。将根植于民间的艺术融入到高校设计教育中,使当代设计教育汲取民间的智慧和文化,有利于民间美术的传承,推动设计教育的发展,培养全方位、高素质的综合性人才,因此应当充分挖掘和探索民间美术的当代价值。     

浅谈陕西西府民间美术色彩的传承与创新

以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多,形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩,其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫,甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析,结合实际,对西府民间美术色彩提出质疑,进一步提出创新要根植于传统之观点,只有民间色彩才能突显民间的特征。     

中国民间美术与现代包装设计结合的传播模式研究

中国民间美术以其古朴的形象深受当今都市人们的喜爱，如年画、印染、陶瓷等。在现代包装设计上，也越来越注重引入传统民间美术因素，在设计师美学观念下，使得现代包装上的民间美术形象焕然一新，充满着时代朝气。要想产品卖得好，必须在包装上下功夫，吸取传统美术之精华，去粗取精，做到包装的独一无二。本文就民间美术与现代包装的关系入手，谈谈民间美术与现代包装的完美结合。     

展示设计对商业经济发展的作用

现代商业展示设计是由具体物质的功能性、技术性、经济性、机能性、文化性、艺术性、促销性、审美性等内容综合统筹出来的设计艺术,是以实用性、观赏性、大众性和参与性为特征的物质和精神合为一体的时空艺术和销售艺术,是人与人、物与物、人与物、企业与企业、企业与人,社会与个体、技术与艺术等诸多方面整合经营的体现,是市场营销的需要和人的综合知识结构统筹的理念运用.     

浅谈民间艺术与非物质文化遗产

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式：狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。从生产方式看．民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。     

西方现代艺术和东方审美习惯

当代的中国绘画教学基本上是西方的教学体系,尤其是设计教学基本上都是德国包壕斯设计学院的教学方法。忽略中国传统教育。民间美术更是从来不提。似乎在学生心里都已经没有这个概念了。或者干脆认为民间的就是低俗的。说到西方现代艺术,大部分中国人就会感到它神秘,荒唐和怪诞。     

论民间美术滑稽审美

民间美术是人类原始创造精神与生命意识的集中体现,它以求吉祥、求喜庆、求和谐的民间心理为基础,以夸张或扭曲的形式为内容进行艺术创作,形成了内容丰富的滑稽审美。民间美术滑稽审美常通过不协调的比例、颠倒的装饰、夸张的造型等营造轻松、幽默、意外的审美效果,本文就探讨了民间美术滑稽审美的形成与发展、具体内容、艺术表达等。     

中国民间剪纸图案研究

本文通过对中国民间剪纸艺术的研究，指出了中国民间剪纸图案的特点和现代审美观的联系。本文还分析了民间剪纸图案的地域特征受地理位置、气候等多方面原因的影响。剪纸艺术有着很高的艺术价值，体现了不同的思想价值与艺术水平，更体现了共同的民族文化思想。     

黎锦纹样在现代包装设计中的应用

包装设计是现代社会不可或缺的文化形态,具有艺术和商业相结合的双重性,并且越来越注重发掘和弘扬中国传统的艺术形式。黎族织锦(以下简称黎锦)是海南传统的民间织绣艺术,由于鲜明的民族特色和丰富的表现形式,黎锦纹样被广泛的运用于现代包装设计之中。     

浅析民间美术在美术设计教学中的运用

民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁。我们要鉴赏民间美术,就应该较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化传统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述,提出了将民间美术融入设计教学的重要性,进而说明只有真正领悟传统文化的精髓,才能做到设计创新。     

初探高校美术教学中多媒体应用的重要性

现代美术教学是集多学科、交互性为一体的教学艺术.而多媒体技术的发展则为现代美术教学提供了新的极具创新和使用价值的教学方式.它的使用使教学在集成性、控制性、交互性、实时性、互动性等多方面得到了质的提高,给美术教学带来了重大的变化.     

探讨民间文学艺术的法律保护

<正>我国著作权法第六条规定:"民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。"该规定说明,对民间文学艺术作品的保护已纳入著作权法的保护范围内。我国著作权法意义上的作品是指在文学、艺术和科学领域内,具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创造成果。即是由特定人创作的,具有文学艺术特征,具有独创性、可复制性,具有明确的作者和创作时间。对于具备作品表达形式的民间文学艺术,著作权法已经明确将会予以保护,然而     

论我国经济发达地区民间借贷的发展与规制——以江苏为实证分析样本

经济发达地区民间借贷的发展具有复杂性和先行性,出现了很多规避法律和监管的结构化创新。研究经济发达地区民间借贷法律规制可以从具有代表性的客观对象中概括可取的经验,以提炼普遍性的规则,解决制度与监管的不足,保证社会的稳定发展。融资性民间借贷是现代民间借贷的常态,应当立足商法和经济法思维,坚持营业自由、过程性规制的理念,以信息披露、登记制度、利率和借贷担保为重点进行分类规制。     

基于NAEP的中学美术课堂评价问卷的学生问卷的分析

在社会、 政府的高度重视与大力支持下,我国的美术课改获取得了大量的研究成果.对这些研究成果进行准确、 翔实、 细致的评估是进一步取得更好的美术课改成就的基础,也是指导美术课改,保证美术课改按正常方向发展的必要手段.本研究对基于NAEP的中学美术课堂评价问卷的学生问卷进行分析,从调查对象、 问卷题型、 问卷内容三个方面,其中重点对问卷内容的详细性和适宜性进行分析.通过分析发现,该问卷存在一定的不足尚需改进,但从总体上,该问卷具有较好的实用性,对于研究中学美术课堂的教学改革和教学成果具有一定的意义.     

信息时代下高校美术理论课堂教学方法研究

现代化科技的迅猛发展使得信息化、全球化发展成为现实。信息技术手段的广泛应用和发展新媒体的现代教学技术手段,逐步取代我国传统的高校美术理论教学方法,为高校现代美术教学理论化和课堂教学建设带来新的艺术生命力。怎样充分运用现代新媒体传播技术,如何有效提升高校美术教育课堂教学活动质量?在此背景下,为更好地研究适应现代信息技术手段和网络新媒体的教学应用发展趋势,本文重点分析了高校美术专业理论课堂教学发展现状、问题,并探寻信息时代下高校美术理论课堂教学中新媒体艺术的运用。     

浅析高校美术教学与现代艺术的结合

作为高校职业教育中的重要内容以及我国教育改革之后素质教育的重要部分，在具备区域性、民族性特色的同时，高校美术教学中也包含一定的局限性。特别是在受到传统文化、思想的巨大影响之后，高校美术教学中的民族色彩、区域性以及真实性可谓是越来越不明显。然而，起源于西方的现代艺术，有着强烈的表现力以及时代感，是高校美术教学所没办法到达的，因此，教学中把现代艺术跟高校美术教学进行有效合理的结合，不仅能够改善高校美术教学中的局限性，有效的完善课堂教学，还能够不断发展、完善高校美术课堂在新时代发展下的教学质量。     

安塞腰鼓多维艺术阐释

通过文献资料、田野调查等方法,从艺术学角度结合腰鼓整体技术特征,从不同的视角来剖析安塞腰鼓内含多种艺术。认为:安塞腰鼓有体育艺术、美术艺术、音乐艺术、语言艺术等综合艺术。其不凡的艺术价值为人们娱乐健身活动、学校课程设置提供素材,发扬和传承腰鼓的发展为和谐社会发展具有积极的作用。     

谯城剪纸：传承民俗艺术

安徽省亳州市的剪纸很有名，亳州市下辖涡阳、蒙城、利辛和谯城三县一区，亳州剪纸实际主要集中在谯城区，所以，从一定意义上说，亳州剪纸就是谯城剪纸。 谯城剪纸是由民间剪纸与“新剪纸”两个部分组成。民间剪纸是在民间流传已久的一种实用性剪纸，如灯花、窗花、鞋花等。谯城“新剪纸”是从民间剪纸发展而来的，它是一种强调主题思想表现的新型美术形式，既带有较强的传统风格，又融入了一定的绘画因素。它打破了民间剪纸只能进行平面构图的格局，掺入了透视关系，反映了大的题材，剪纸篇幅也比民间剪纸大多了。     

略论中国美术与西方美术以及西方古典美术与现代美术的特征

我们在进行美术鉴赏、理论研究以及美术实践活动中,不可避免地要涉及到上述审美客体和研究对象,就要直面上述美术体系和类型,如若我们不了解它们的特征差异,就可能走入审美理解和审美评判的误区,艺术实践及学术研究活动就可能陷入迷途。因而,对它们的特征的区别和分析,很有必要。关于中、西方美术的特征一般认为,从以中国(含古埃及、波斯、印度等国)为中心的东方文明古国发展起来的东方美术,与从古希腊、罗马的美术发展起来的欧洲为中心西方美术,是世界上     

民间剪纸艺术在酒店空间设计中的应用研究

民间剪纸艺术在中国传承数千年,其丰富的题材内容和精美绝伦的图案造型,演绎着传统民俗艺术在历史长河中的传承与发展,具有浓厚的民族文化底蕴.形态各异的剪纸作品直接表现了人们生活的各个方面,表达了劳动人民对美好生活的追求和向往.从古至今,民间剪纸艺术从二维平面构图形式逐渐向维空间过度,由剪纸元素发展而来的木质窗花、走马灯、屏风等,都相继出现在历史舞台上.作为民俗文化的重要组成部分,其丰富的内容题材、千变万化的造型特征、独特的文化符号为不同种类空间的构成与发展増光添彩,使当代艺术设计独具一格,受到各国艺术界的广泛关注.随着生活水平的提高与发展,人们对外出的居住环境要求也越来越高,酒店空间设计的文化传承意义越来越重大. 本文通过剪纸艺术的现代表现形式,谈论在酒店空间设计中的应用与发展.现代众多设计形式的创作灵感皆来源于民间剪纸艺术,选用传统的剪纸题材与构图形式,提炼总结出传统的剪纸设计元素并使其与现代设计完美融合,不仅在空间构成上运用剪纸艺术,在其他细节设计上也能使用剪纸艺术的设计符号,真正做到既能继承传统又能海纳百川.将民间剪纸艺术运用到酒店空间设计中,不仅突显酒店的主题性,更能提升酒店的文化价值,-种新颖的表现方式,提高我们对民俗文化的认知能力,确定主题酒店空间设计的发展方向,丰富当代酒店空间设计的语言符号.