戏曲与电视结合的魅力及走向

戏曲艺术历史久远,表现形式丰富多彩,是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,蕴含着深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任,历经积累和沉淀从而有着深厚的群众基础,是中华民族文化的重要组成部分之一。长久以来,戏曲将艺术和文化巧妙融合,使之发展成为一门综合艺术,融表演、文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、服饰、道具等于一炉,可以说是博大精深。丰富了观众的视野,活跃了百姓生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。     

浅谈戏曲艺术教育

振兴戏曲艺术其前提和基础是开展戏曲艺术教育工作,培养未来的高层次的戏曲观众。戏曲作为一门综合性的艺术,通过戏曲艺术教育,可以培养和提高人们的审美情趣和艺术鉴赏能力。戏曲教育也是素质教育的一个重要体现,是弘扬和传承民族艺术的一个重要手段。     

结合传统戏曲艺术优势的音乐教学初探

中国是世界文明之一,中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式亦独具风采。然而,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而,由于种种观念的影响,在一些音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。国家领导人曾多次号召振兴京剧事业,这是发挥戏曲艺术教育功能,为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,是音乐素质教育的重要内容。     

浅议戏曲艺术的真实性

戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉,具有高度综合性的艺术,多少年来深受观众的喜爱。观看戏曲演出,既为人与人的会合交流提供了一种机遇,又为他们的心理体验提供了一个系统的依据。在这里。每一个观众与其说是被演出所感化,不如说是被群体性的精神洪流所感化。戏曲是描写人生的艺术,是真善美的统一,所以,真实是戏曲的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。     

浅谈豫剧乐队的衍变与发展

中国戏曲是人类艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,它是有器乐与歌唱两部分组成的。它的重要表现手段是戏曲音乐,它是一种独立的综合艺术,也是迄今世界上独一无二的艺术表现形式。它是中华民族文化中最为普及、最受群众喜爱的一种艺术形式。     

试论戏曲艺术的继承传统和与时俱进

传统戏曲如何才能在现代生活中赢得市场？已成为戏曲界，乃至整个社会关注的一大问题。对这一问题的回答，一直持有截然不同的两种观点：一是认为戏曲乃中华民族之传统文化，应始终保持其传统艺术形式。做到“原汁原味”。才能保证原有的戏曲观众不再流失，实现其历史价值和社会价值。二是认为戏曲已是陈旧艺术，与当代生活节奏、欣赏需求格格不入，必须全面彻底进行变革，向其它现代艺术靠拢或另辟路径，才能调动现代观众的情趣与爱好。     

高校校园戏剧模式探究与实践——以河南师范大学为例

传统戏曲作为与人类文明伴生其存的艺术形态，是人类文化发展的结晶，也是人类文化当然的载体。河南是戏曲文化资源大省，戏曲文化十分丰富。     

华北地区戏曲旅游模式初探

近年来,戏曲文化和戏曲艺术开始与旅游进行智慧的结合,逐步形成一种独特的旅游品牌——戏曲旅游。戏曲与旅游的耦合,一方面由旅游引领戏曲脱离了曲高和寡的境地,使戏曲寻找到一个新的前景可观的受众群体——即庞大的旅游者群体,开拓了戏曲的演出市场;另一方面,戏曲作为文化旅游的主要内容,使旅游借助戏曲艺术的审美过程提升了自身的审美层次和文化品位,无形中增加了旅游活动中的艺术趣味和价值感,提升了旅游者的生活品质。华北地区的文化旅游已经有了显著的起色,但还有待于以戏曲旅游为其增加新途径。     

中国戏剧对戏曲艺术继承的表现形式研究

没有继承艺术就没有发展。戏剧对戏曲艺术的继承从内在意义到外在形式都可以说是全方位的科学融合。本文研究了中国戏剧对戏曲艺术精神的继承的表现形式。     

浅谈如何办好广播戏曲节目

收音机,俗称"戏匣子",早期的广播多是以戏曲节目作为娱乐内容.在解放初期,没有电视,没有VCD,听戏曲成为不少人当时的一种爱好.但随着社会的发展,大多年轻人不了解戏曲,不喜欢戏曲,或者根本就没有接触过戏曲.但随着振兴中原文化,打造中原文化品牌等口号的提出,传统戏曲文化也日趋火热,戏曲节目乃至专业的戏曲频率也随之应运而生.     

从特征谈戏曲程式

戏曲程式是戏曲的主要艺术特征。它是最能区别于其他戏剧形式的也是最具有中国民族文化特征的表现方式。首先,应明确程式作为戏曲专用术语,有其特定含义。用程式性概括戏曲形式,主要指它们的两重特性:一是格律性,在戏曲中一切生活的自然形态,都要按照美的原则予以提炼,概括,使之成为节奏鲜明,格律严整的技术格式。     

论中国古典舞的气韵之美

中国古典舞这概念是由戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界广泛认可并流传开来的.这个称谓虽然是近现代才形成并逐渐使用的但是其实质内涵和传统精神却是十分丰厚和悠久的它是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础同时贯穿民族民间舞蹈芭蕾舞蹈现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的,以其独特的艺术形态充分体现着中国传统文化精神和美学意韵成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术.     

论中国古典舞的气韵之美

中国古典舞这概念是由戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界广泛认可并流传开来的.这个称谓虽然是近现代才形成并逐渐使用的但是其实质内涵和传统精神却是十分丰厚和悠久的它是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础同时贯穿民族民间舞蹈芭蕾舞蹈现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的,以其独特的艺术形态充分体现着中国传统文化精神和美学意韵成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术.     

小议音乐文化

随着物质生活的不断丰富,人民群众对精神文化生活的要求也越来越高了.在文化层次方面来看,音乐文化--一种可以稚俗共享的艺术表现形式,深得群众的喜爱,它是具有充分群众性的高雅艺术形式.音乐文化具有极强的可欣赏性、广泛性、娱乐性.     

浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效

中国的戏曲艺术发展至今，以从主流文化沦落为次文化。有一种论调是，处于低潮的当代舞台戏曲艺术如果想走出低谷得以振兴，那么就要走市场化的路子。实践证明，二十多年来，我国众多的戏剧院团也曾兴起了几次承包风，承包主为追求利益最大化，不惜把很多杰出的表演艺术家赶下了舞台，启用新一些没有多少才华的甚至是比较平庸的演员来推出一些媚俗的或者是低级的演出剧目。他们糟蹋了艺术，     

论客家茶文化对赣南采茶戏风格的影响

江西的山区众多，适合茶叶生产，长期以来，茶农和茶业形成独特的文化，也孕育了“采茶戏”这一世界上唯一由茶事发展而来的戏曲种类。采茶戏是茶与戏的交织、融合形成的一种特殊的民间音乐艺术形式。赣南是江西茶叶主产区，也是世界客家的大本营。数百年来，客家先民扎根赣南，垦荒种茶，通过智慧与劳动创造了丰富的精神与物质财富，也创造了客家人乃至世界音乐爱好者所喜爱的赣南采茶戏文化。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

谈戏曲表演中的程式化

程式,广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段.程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一.如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间,音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等,都可以被认为是"程式".就戏曲来说,程式把艺术形式纳入一定的标准,成为一种相对定型的有一定准则的行动单元或行动组合就叫"程式".     

浅谈戏曲表演中的点滴体会

戏曲是我们中华民族的传统艺术文化，它的艺术精华博大精深，展现出了我们对历史的探讨和发掘，它以一种故事的形式表演出来，使我们中国的民族文化流向全国乃至世界各地。     

春晖教育:谱写“一人一艺”公益三部曲

当今社会,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活也渐渐成为人们的热切愿望。近年来,文化培训机构的蓬勃发展,为社会培养文化艺术人才的同时,也推进了文化事业的发展。为推动全民文化素质的提高,2016年8月8日,宁波市"一人一艺"全民艺术普及工程正式启动。两年来,已有不少文化培训机构成为"一人一艺"全民艺术普及工程的联盟单位,宁波春晖教育培训机构便是其中一员。