关于提高非音乐专业学生音乐素养的研究——以浙江财经大学东方学院为例

通过对浙江财经大学东方学院学生音乐素养现状的调查,分析非音乐专业学生在音乐知识、音乐态度、音乐素养教育方面的不足,并针对提高学生音乐素养的重要性,提出加强音乐素养教育的措施,从而培养学生的审美鉴赏能力,营造良好的校园音乐艺术氛围.     

培养“音乐耳朵”,优化音乐课堂

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。因此,让学生走进音乐应该从听入手,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科"听"的特点,培养学生良好的聆听习惯和聆听能力,培养一双能聆听的"音乐耳朵",适应新的教学要求,探索新的教学方法,优化音乐课堂教学。我尝试着通过参与律动、创设情景、发挥想象、联系生活、讲述名曲轶闻等多种形式的聆听,培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。从而形成良好的音乐课堂。     

在高等职业艺术教育中开展音乐综合教学的思考

在高职艺术教育中开展音乐综合教学是以市场和实际需要为导向的一种教学模式的探索,它将传统音乐教学课程融合在一起,着重培养学生音乐艺术综合素质。     

如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点

音乐教材是教师对学生实施艺术教育的重要资源，而教材的内容又是教材的依据，是使学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，这就要求音乐教师必须吃透教材的编写思想和意图，学会分析和利用教材，善于发现和挖掘音乐教材中的审美、文化、知识等艺术特点．学会将自己的音乐审美体验、表现能力、学科综合能力以及对音乐文化的理解，积极地融入到音乐教材的分析处理中，形成浓郁的音乐审美动力和审美渴望，为学生创设良好的课堂学习环境。笔者结合实践经验，就如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点提出自己的几点见解。     

浅谈如何加强高校学生的音乐欣赏教学

基于音乐在人的教育领域里的多种功效,使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注,而对于学生这一主要受教群体而言,由于其理解能力强,但音乐素养普遍偏低,又急需艺术教育的营养,学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间.     

让学生在享受音乐中学习

音乐能在一定程度上缓解学生的学习压力,并能给他们以精神上的享受,因而学生对音乐课是情有独钟的.但由于老师墨守成规的教学方法使得学生对音乐课失去兴趣,甚至产生抵触情绪.那么怎样才能让学生真正享受到音乐的美妙与神奇,从而激发他们的学习兴趣,提高他们的音乐素质呢?我认为只有让音乐课堂变得生动活泼、丰富多彩,才能让学生放飞心情,在欢快和谐的气氛下积极的投入到音乐所要表达的意境当中,去深刻的感受音乐、理解音乐、进而表现音乐.并以此来陶冶学生的情操、净化学生的心灵、健全学生的人格,提高他们的音乐素养使他们更加热爱音乐、热爱学习、热爱生活,并为今后的音乐学习打下坚实的基础.     

论音乐专业大学生撰写音乐论文的价值和意义

音乐专业大学生撰写音乐论文作为实践性必修课,是时代发展的需要,它有助于学生升华自身的艺术思想,实现自身价值,提高自身专业理论水平、写作能力和交流能力.     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲，确立了新世纪新的音乐教育观。它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心。因此，我们也称当代的音乐教育为“音乐审美教育”。新课标以音乐艺术为载体。以审美教育为核心，提高学生的艺术修养和审美能力，形成健康的审美观，培养学生的创新精神和实践能力。因此，充分认识“审美教育”这一核心是音乐教育的关键所在。下面结合新颁布的《音乐课程标准》，就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法：     

想象力和心理素质在音乐教学中的作用

音乐是一种特殊的艺术形式,是一种在时间中发展的艺术。音乐是抽象的,需要感知和想象。丰富的想象力与稳健的心理素质对于音乐教学有着不可或缺的作用。为了充分发挥想象在音乐教学中的作用,音乐教师要不断扩大和丰富自己的知识积累,汲取各种艺术,努力培养自己和学生的想象能力。学生创造性思维能力的提高是教育的最终目标。正是有了想像,人类才能够超越常规思维的约束,冲破现有知识经验的局限,以大胆、奇特的方式对所要解决的问题进行创造性的探索,找出解决问题的途径。     

小学音乐课如何渗透情感教学

音乐是表现人们思想情感,反映社会现实生活的形成艺术,是我们人类生活中不可缺少的一个组成部分。音乐教学是一个值得长期探讨的问题。因此,我们作为教师必须善于走进学生的情感世界,做学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,让奇妙的音乐语言去感化他们,触动他们的心弦。     

音乐课堂要让学生得到美的陶冶与享受

教学是一门艺术,音乐教学是艺术中的艺术,通过音乐课堂的情绪美、氛围美、语言美、感受美使学生得到美的陶冶与享受是音乐教师艺术精华的展示,也是艺术课堂追逐的理想目标。     

如何凸现音乐课堂中的音乐性

要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程,聆听声音始终是音乐课堂的主要内容,要想让学生感受到音乐的美感,首先需要的就是设置情境,加强聆听的魅力。给学生一个音乐背景,设计完美的音乐聆听环境,重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。     

审美教育在小学音乐教学中的实践

小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。     

校园文化建设中音乐艺术教育的作用

针对高校校园文化建设,直接影响到大学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方向的健康成长,围绕高校音乐艺术教育,探索校园文化建设中音乐艺术教育的方法与途径,构建校园文化建设中音乐艺术教育的理论体系,其任务就是启迪学生审美情趣、提高文化品位、从而成为和谐的人、具有审美能力的人、具有高尚的思想品德和崇高的理想,成为和谐的、富有爱心和社会责任感的人,对培养和提高大学生社会竞争能力、综合能力和多元化的复合型人才具有独特的作用.     

中学音乐教学的育人价值和实现途径——以戏曲鉴赏教学为例

中学音乐戏曲鉴赏教学育人价值在于有益于学生对民族文化艺术的理解和继承,培养学生的综合艺术表现能力和创新能力。实现途径主要是不断挖掘教育资源,充实和拓展教育内容,创建校园戏曲音乐文化等。     

点亮学生的审美之窗——音乐欣赏课的情感作用

每天,我们都会听到各种各样的声音,有舒服的,有不舒服的,几乎每个人都能区分开这两种感觉。可是有的人能舒服地陶醉其中,能从不舒服中找出问题。有的人却不能,为什么呢？我想,这与人的艺术素质有关,而艺术素质则是人的总体素质之一,它对人的修养与气质有很大作用。作为一名音乐爱好者,更重要的是作为一名音乐教师,觉得自己有责任培养学生们的艺术素养,起码要让他们有欣赏音乐的能力。[第一段]     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐感受能力

音乐感受能力是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键.所以,钢琴教学的首要任务是有意识地云培养学生对音乐的感受能力.     

论幼师音乐教学中的情感培养

音乐教育即是素质教育的重要组成部分,又是实施素质教育的有效手段。然而,由于受传统教育模式的影响,音乐教学依然是单纯的知识传授和技能培养,而忽视了情感等非智力因素在音乐教学中的应用。音乐最善于表现人们的情感,是能够充分引起人们情感产生共鸣的艺术表现形式,在幼师音乐教学中,加强对学生情感因素的培养,有助于挖掘学生的音乐感受力、深化学生对音乐真正内涵的体验,促进学生全面健康的发展,从而达到素质教育的目的。