艺术歌曲的审美特征

艺术歌曲作为音乐会中的主要声乐体裁，历史源远流长。音乐艺术和文学艺术的有机结合，有较高艺术性的文学作品或诗歌这一要求作为歌曲音乐创作的素材是艺术歌曲的一大特点。艺术歌曲与其他创作歌曲的不同之处在于钢琴伴奏并不是一个从属的位置，而是两者处于同等重要的位置，两者要共同完成艺术歌曲创作。艺术歌曲的演唱风格要求演唱者不仅要有高超的演唱技术，而且要具备深厚的艺术修养。     

艺术歌曲的界说、教学与演唱初探

文章探索了艺术歌曲的内涵与主要特征,认为艺术歌曲是用于有乐器伴奏的音乐会上独唱的优秀创作歌曲。它歌词优美,具有诗一般的语句,旋律优美,动人心弦,伴奏器乐声本身是歌曲的有机组成部分,歌词、独唱歌声、伴奏音乐三者结构优美,相得益彰。文章还提出在艺术歌曲的教学中应该因材施教,循序渐进,加强示范和演出实践,使学生逐步掌握艺术歌曲的演唱风格与技巧。     

论"五·四"时期与中国艺术歌曲的起源

艺术歌曲发源于18世纪末19世纪初的欧洲,是根据文学家的诗作而创作的,具有复杂的作曲技法和较高的表演技术的抒情歌曲.在"五·四"运动的推动下,中国艺术歌曲诞生于二十世纪初,其一方面吸收了德奥艺术歌曲的优秀成就,一方面与中国传统音乐紧密结合,成为中国近代史上较早出现的东、西方音乐文化交融,并具有中国特色的艺术形式.本文从艺术歌曲的定义出发,对"五·四"时期与中国艺术歌曲的关系进行了详细的论述,提出了自己的观点.     

浅析《渭城曲》词与乐的结合

中国艺术歌曲是我国声乐艺术宝库中的瑰宝之一。作为典型的中国艺术歌曲《渭城曲》极具特色，歌词来源于中国的古诗词，音乐与古诗词的完美结合使其极具艺术表现力，体现出了较高的艺术价值。     

20世纪上半叶中国艺术歌曲风格特征初探

中国艺术歌曲经历了20世纪上半叶的起步和发展,逐渐走向了成熟。本文将借用当时的作品,探索这一时期中国艺术歌曲的风格特征。从宏观上看,这一时期的作曲家对于西方的作曲理论方法并不是盲目的运用,而是注重了中国传统的民族文化相融合的方法,不断创新,并找寻出了一条适合中国风格的艺术歌曲道路。这一个阶段,无论是从题材、作曲,还是艺术表演等,各个方面都体现出了中国艺术歌曲民族化的特点。     

歌星且莫抱怨

歌星且莫抱怨梁发芾在不久前的一份《南方周末》上，刊登了一篇文章，文中写了流行歌星们的抱怨：说他们无法与民族唱法、美声咱法一样得到“歌唱家”的待遇。众所周知，这些年来，乐坛基本是流行歌曲的天下，民族唱法和美声唱法基本没有市场。咱民歌和艺术歌曲的歌手没有...     

论欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的风格及演唱特点

浪漫主义时期艺术歌曲大多是以著名诗歌为歌词进行创作的,表现题材比较广泛,个人体验的精神层面也十分丰富,呈现出色彩斑斓的个性化特点.每个作曲家对诗歌、对音乐的理解不尽相同,因此每个人的音乐风格也大相径庭,所以,在演唱时就要认真地把握每位作曲家的意图,抓住歌曲的精髓,更好地诠释歌曲的意境,使艺术歌曲这朵艺术奇葩在世界声乐艺术史上大放光彩.本文主要分析浪漫主义时期艺术歌曲在创作上的风格和演唱特点,并着重论述浪漫主义时期艺术歌曲在思想感情表达上的重要变化及其在音乐创作手法上的风格变异,本文主要以舒伯特和舒曼为例.     

浅析艺术歌曲与伴奏

文章通过对歌曲《乡音乡情》的分析，有益读者加深了解我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素多样结合的魅力，领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。     

浅议中国早期艺术歌曲的特点

20世纪20年代初至30年代末,是中国艺术歌曲从形成、民展到成熟的重要时期,在此之前的学堂乐歌和早期的音乐教育,促进并影响了中国艺术歌曲的形成,在布其发展与成熟则是由于有众多的音乐家在这一时期关注和积极地参与了这一音乐形成     

艺术歌曲的特点和演唱方法

艺术歌曲本身具有一定的物质与品格。曲作者需有较高的文学修养和对诗词较高的鉴赏力；演唱者需有较高的声乐专业技能和艺术水平；伴奏者需有相当高的钢琴演奏技巧；欣赏者需有一定的音乐审美情趣。本文对艺术歌曲的特点和演唱方法作了重要的论述。     

歌剧与艺术歌曲的审美特征比较

歌剧和艺术歌曲是声乐艺术的两种不同的表现形式，它们有来自内容、情感、体裁、音色、音量、表演形式等方面的不同，歌剧产生于文艺复兴时期，是音乐与戏剧的最高综合形式，而艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的产物，是由诗歌与音乐结合而制造出来的艺术形式，当我们演唱这两种不同的声乐体裁时，就要弄清楚它们的内容与形式上的区别，才能较准确到位地演泽出它们不同的艺术风格。     

浅谈舒伯特艺术歌曲中的和声特点

舒伯特是德奥艺术歌曲的代表人物，他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法。他对和声色彩非常敏感，他的和声具有逻辑性，常运用丰富新颖的和声，来加强音乐的表现力，获得动人的音乐效果。     

刍议钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的作用

声乐演唱与钢琴伴奏犹如船和水,两者需要很好的配合才能将音乐作品表现充分。钢琴伴奏在艺术歌曲的演唱中更是占着不可低估的作用。     

“歌曲之王”与《美丽的磨坊女》

艺术歌曲是浪漫主义时期的产物,它将抒情诗与人声完美地结合在一起,使之产生巨大的感染力,是浪漫主义音乐家抒发内心情感的理想领域。在那一时期诸多热衷于此的作曲家中,生于奥地利的弗兰茨.舒伯特无疑是最杰出的一位,正是从他开始,     

青岛女孩的世界音乐梦

张煐梓现在比利时蒙斯皇家音乐学院攻读硕士学位,研究艺术歌曲与歌剧演唱,师从欧洲著名男高音歌唱家泰瑞·密格辽瑞尼.泰瑞除了演唱教学之外,经常在欧洲举行大师班,他当晚也应邀出席了这场"亲切的问候"张煐梓独唱音乐会,并演唱了《星光灿烂》等唱段,师生还合唱了《饮酒歌》,将音乐会掀至最高潮.音乐会精选了莫扎特、勃拉姆斯、普契尼、威尔第、约翰施特劳斯等世界著名音乐家的经典歌剧唱段和艺术歌曲,担纲钢琴伴奏的是蒙斯皇家音乐学院独唱与重唱伴奏导师安妮·格尔兹,从而使得这场古典风格的音乐会显得更加欧风醇厚.     

音乐会练声曲浅论

音乐会练声曲主要是指没有歌词的声乐作品。它具有艺术歌曲与声乐练习曲的双重属性，作为丰富多彩的声乐艺术中一个“独特的”品种，音乐会练声曲是声乐艺术发展到一定阶段的产物，而厘清音乐会练声曲发生、发展的历史线索，对于研究、把握并进而准确、妥帖地诠释以及在声乐教学中有效地运用它，有着不可回避的前提性意义和重要的指导意义。     

陆在易艺术歌曲《家》钢琴伴奏处理及风格特征

陆在易作为我国当代著名作曲家,他的创作涉及的体裁很多,而且在艺术创作领域的成就更为显著。他被专家评定为"胸怀大爱的音乐诗人"。本文旨在研究陆在易艺术歌曲的风格特征以及演唱处理,并以《家》作为例子,探讨陆在易是如何在演唱中精确把握作品风格,更加完美地诠释作品企图表达地深情及意境的。     

群众歌曲审美特征论

<正>群众歌曲是一个内涵十分宽泛的大概念,从题材内容上分,既包含中国歌曲,又包括外国歌曲;从体裁样式上分,既包括民间歌曲,又包括艺术歌曲;从演唱流派上分,既包括通俗歌曲,也包括民族歌曲,还包括美声歌曲。但是,群众歌曲仍然具有自身的本体审美特征,具体而言,群众歌曲的审美特     

浅析拉威尔艺术歌曲钢琴伴奏

拉威尔的创作生涯其突出的成就是对钢琴音乐和管弦乐队配器艺术的发展.他继承了库普兰和拉莫典雅清秀的艺术风格,体现出较强的古典性,结构严谨,织体清晰,句式匀称.在钢琴伴奏音乐的写作上,注意色彩性和声的运用、钢琴织体的有效布局以及作品的整体结构安排,本文旨在探讨他艺术歌曲钢琴伴奏中个性化的和声进行和和弦结构     

高中音乐欣赏课探析

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等）。各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，