民间剪纸艺术与现代服装设计的跨界对话

剪纸与服装设计在表面上毫不相干,但在内部表现形式上却紧密相连,它对服装的肌理、纹案、色彩、材质以及造型等各个方面都有着深刻的影响,文章从剪纸艺术的线条、剪纸的构图、色彩以及剪纸的材料角度分析了剪纸艺术在现代服装设计中的运用。     

新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用

剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐,并伴随新技术的发展呈现新的艺术魅力。文章分析了剪纸艺术的性格特征,以剪纸图案在面料上的运用及剪纸立体造型在服装设计中的应用为切入点,着重分析了激光切割、数码印花、电脑刺绣、3D打印等新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用及创新。     

服装设计中的面料艺术设计

面料艺术设计是在原有面料和其他辅助材料的基础上,运用不同的设计手法及工艺将面料表面进行设计改造,以丰富面料原有面貌、拓宽材料的使用范围与设计空间。本篇论文通过研究服装面料艺术设计在服装设计中的运用与创新,来探讨服装设计中的一些新的设计和创新点。通过对面料的艺术设计充分挖掘服装面料的二次可塑性。     

浅谈剪纸艺术中的民间文化

我们的祖国蕴藏着深厚的文化宝藏,特别是古老的传统民间艺术源远流长。勤劳而充满智慧的古人对生活和美有着孜孜不倦的追求,于是民间剪纸工艺就在这孜孜不倦的追求中应运而生。本文主要论述了剪纸艺术的历史渊源,所具有的民间文化性,具体阐明了剪纸艺术的应用、造型观念及其作品的文化内涵。     

服装材料创新在服装设计中的重要性

服装材料作为构成服装的基本要素之一,对服装设计的影响极其重要。从天然纤维、化学纤维到大豆纤维、牛奶纤维等,服装的竞争从某种角度讲就是服装材料的竞争。服装的创新设计主要是材料的创新,开发新材料不代表摒弃现有的材料,服装材料的创新包括新材料的开发及面料的二次设计。     

中国传统民族艺术在服装设计中的植入

中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地,树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。"民族的就是国际的",没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中,并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。     

浅谈针织服装设计教学创新

针织服装是服装中非常重要的一类,大众对着衣方式的国际化趋势日益提升,对针织服装款式和设计的时尚度的要求也越来越高。然而普通高校针织服装设计教学还停留在旧的模式上,为了培养出更适合社会需求的针织服装设计师,必须在课程和教学模式上进行新的改革和探索。     

丝绸类非物质文化遗产教育传承的探索与实践

丝绸类非物质文化遗产作为传统的优秀文化,如何在高职院校中进行教育与传承,值得地方高职院校进行深入的探索与实践。本文基于形式教育和实质教育两个相对立的教育理论揭示了丝绸类非物质文化遗产在学校中教育传承的内涵,介绍了学校通过建设丝绸类教学资源库打造课程资源,并通过引进技艺大师打造混编师资队伍,同时通过将丝绸传统技艺和文化嵌入到相关专业课程与教学活动中,实践丝绸类非物质文化遗产在高职中的嵌入式教育传承。最后分析了丝绸类非物质文化遗产在高职中教育传承的意义。     

解构主义观念影响下的面料创新与服装设计

服装面料是服装构成的重要组成部分,服装的创新与发展体现了服装艺术性、技术性的高度统一。艺术思潮的出现,对传统服装设计风格等方面都产生了巨大的影响,本文试图就当下对服饰文化领域有深远影响的解构主义观念对服装面料设计的影响进行阐述、解读、分析。     

服装设计与工程专业创新型实践教学模式的探讨

高校实践教学是培养创新型人才的重要环节,探索构建创新型实践教学模式具有重要意义。本文主要从课程实践教学、课外实践教学、实习及毕业论文(设计)方面等实践环节出发,探讨构建创新型实践教学模式,为高校实践教学改革提供新思路和可供借鉴模式。     

服装设计中的图形意识

自从设计学在上世纪80年代的中国开始发迹,设计学科的分类就一直是一个核心的话题。而任何一类的设计追溯到其本源,都可以发现图形意识纵贯古今的影响。在服装设计领域,图形意识在廓形、面料等方面,设计、染整、成衣等流程上,都展现出极强的重要性和影响力。近年来的秀场更是在图形创新的探索中,向人们展示了图形意识所能为服装设计带来的全新可能性和变革潜力。     

发展中的刺绣元素服装设计

刺绣由于其鲜明的民族性和社会性,从古至今都具有一定的现实意义。为了将这一项传统文化与现代服装设计结合,文章从刺绣的装饰效果和运用方法两个方面进行说明。对于设计师来说,只有将设计元素结合现代人的审美才是当前设计工作的重点,发展中的刺绣元素必定是现代服装设计中的一个重要方向。     

宋代服饰审美文化在现代服装中的传承与创新

宋代服饰作为宋代文化的一个最具代表性的表现之一,以其独特的风貌展现了宋代的文化与审美特征,发掘宋代服饰审美文化,对其进行传承与创新,对于弘扬中华民族传统服饰文化,有着特殊的意义。促进宋代服饰文化与当今时装设计相融合,为世界人民展现中国特有的艺术品位和文化底蕴。     

服装设计中的未来主义风格探究

未来主义服装风格自二十世纪六十年代出现以来,一直是服装设计领域中经久不衰的设计风格。近些年来未来主义风格更是频繁亮相各大时装周,其设计元素在现代服饰中得到广泛的运用,并成为独特的流行趋势。本篇论文对未来主义风格的历史进行了研究,并探索未来主义风格元素在服装设计中的应用和创新。     

浅谈挑花工艺的传承与创新

作为中国古老的一种刺绣工艺,挑花自世纪之交起悄然以十字绣的形式盛行在中国的大街小巷,并逐步走进了都市生活。中国是一个刺绣大国,刺绣工艺种类繁多,却独独挑花工艺能够漂洋过海,并以全新的形式渗入到各阶层人们的日常生活,这不能不说是一个奇迹。挑花工艺的盛行是一个成功的案例,我们应当学习其中值得借鉴的方方面面,并将其应用到其他刺绣工艺上,以继承和发展中国优秀的刺绣艺术。     

彝族刺绣传承与发展的战略分析——以云南花腰彝族刺绣为例

彝族刺绣是少数民族服饰中的一朵绚丽的奇葩,记载了其民族的历史,它是第二批国家级非物质文化遗产项目。本文从非物质文化遗产的角度,对云南花腰彝族刺绣的传承与发展的战略进行分析。研究表明,在这现代工业文明环境下的花腰彝族刺绣不断受到冲击,民族民间艺术生存空间越变越小,只有寻求到新的传承发展战略才能突破这一现状,花腰彝族刺绣产品的创新开发和市场营销扩大化将会大力推动彝族刺绣的发展。同时,政府与社会的支持、专业从业者素质的提高能更有效的花腰彝族刺传承。     

服装设计构思与手法的研究

设计实际上就是构想、计划及设立方案,也可以将其理解成作图、意象或者制型。而服装设计就是以设计对象为依据,进行构思,并通过相应的手法绘制平面图和效果图,然后再进行制作,最后完成整个设计。因此,没有构思和手法就无法进行设计;而只有优质的构思和手法才能使设计作品的效果更好。本文详细研究了服装设计的构思和手法,以供相关人员参考。