唯物辩证法在绘画中的应用研究

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，从宏观角度来看，整个绘画艺术的发展史，正印证了唯物辩证法对发展的定义。从微观的角度来讲，绘画作品正是以矛盾的形态展现，也依靠矛盾的对比关系而形成独特的艺术语言和五花八门的表现力。绘画的发展与传承离不开唯物辩证法的理论与方针。     

浅谈影像与绘画

1837年，法国人达盖尔发明了银版摄影法被认为是最早的摄影技术，人类历史发展到今天。影像技术也不断得到了进步与完善。自影像技术发明以来传统的写实绘画主意受到了强烈的冲击，我们该如何正确的处理影像与绘画的关系？本文通过对传统的架上绘画与影像艺术在其创作形式艺术价值的探讨。以及结合我自己对创作的理解可以得出影像给绘画带来了极大的便利，反之影像艺术也大量吸收了绘画当中的元素，加强了影像的艺术感染力与视觉表现力。二者即有统一又有区别。当然在影像丰富了我们的今天，如果影像占据了整个绘画过程成为了绘画过程中不可替代的内容，那么绘画就失去了其本身的含义了。我们只有合理的运用图像，注重绘画的技术表达，通过绘画的技艺来表达图像，这样才能让绘画走得更加长远。     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

孟寅生：美术作品的艺术真实

以生活为源.以自然为师.欧洲画家达·芬奇<绘画论>中,有几句惊人绝后之语: "画家如果以别人的作品作为自己的典范,他画出来的画就毫无价值:如果努力从自然事物学习,就必会得到成效."孟寅生的审美观,就是大爱艺术的真实,用绘画证明他的完美境界.他赞成人文画家的概念,人的真正的高贵性不能遗传给属于特权等级的人,只能用个人的功绩与知识去求得.艺术承载着美术是复杂的,表现风格是丰富的,流派是多采的.绘画艺术的曙光与进步,却是时代和历史的.     

浅析山东豪才律师事务所的企业文化

文化一词，从广义上说指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和；从狭义上说是指精神财富，包括文学、艺术、教育、语言、科学、法律、政治等一切社会意识形态。     

篆刻的起源与鉴赏

篆刻，自起源至今，二干多年的漫长历史发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个发展阶段是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这—时期，由于楷书的应用取代了篆书，...     

从美学出发谈书籍装帧艺术的语义

本文主要从书籍装帧艺术的定义、特点、历史、元素等方面进行阐述,抓住了"想象"这一创造性行为的指导者在装帧艺术中所处的极为重要的地位,从各个方面进行论证,来揭示装帧艺术的语义这一主题。论文介绍了装帧艺术的定义与特点,以其定义与特点作为开端,逐步深入的进入主题。在接下来的部分,论文又向读者介绍了装帧艺术的历史,并介绍了装帧艺术的发展以及在历史中所出现的流派。其次,在论文的核心部分,抓住重点剖析装帧艺术的语义。在装帧艺术的语义部分,通过对装帧艺术的表现形式、表现手段、装帧艺术的本质、装帧艺术与绘画艺术的对比、装帧艺术的视觉元素以及图形、文字、色彩等方面的介绍与论证并做出证明:卓越的创意是装帧创作的灵魂,它能使装帧的诉求点明确,主题突出并具有深刻的内涵。     

城乡关系的“自然顺序”之争及其透视

亚当·斯密的"自然顺序"强调了从乡村到城市的发展顺序及城乡发展成比例的原理,雅各布斯却对此进行质疑,并试图推翻它.通过理论分析和历史论证,亚当·斯密的自然顺序对乡村到城市发展顺序的判断是正确的.     

浅谈思想政治工作中批评的作用和艺术

思想政治工作是经济工作和其它一切工作的生命线，是党与群众联系的纽带，是团结人民实现各项任务的中心环节。它既是一门科学，也是一门艺术。文章试从批评的作用和艺术方面浅谈了个人见解，以期能为相关工作人员提供借鉴。     

金陵派盆景艺术综述探源

盆景起源于中国,在世界艺术之林中,它是富有自然情趣的东方艺术精品之一,也是我国独特的传统园林艺术之一。随着各地地理、历史、气候、文化环境等因素的变化、艺术风格的迥异,产生了盆景艺术的不同流派,这些流派是盆景艺术发展的重要体现者,本文是区别于其他流派来谈金陵派盆景的艺术现状与发展。     

礼服中常用的传统手工工艺

传统艺术是一切意识的根源所在,属于本源文化。它源远流长、姿态万千,"我们要想发展自己民族的设计,首先要抓住这个根本,因为任何一个国家的当代设计都不能从别国的艺术中廉价的移植、盲目的模仿来,而只能从本民族艺术精神的土壤中吸取营养并得以发展"其形成与普及是中国传统服饰艺术与民族文化心理及各种艺术传统相互交叉、渗透影响之下的结果,是中华民族服饰手工艺达到极高境界的典型体现。随着时代的发展,传统手工艺用其丰富的语言运用到礼服设计中,为西方礼服增添了"中国美"。     

教学实践中对金融和金融学之美的探索

科学和艺术是塑造人类文明的孪生姊妹,她们同源相通。经过200多年的分流之后,从20世纪以来,科学和艺术呈现了复归合流的趋势。金融和金融学是社会经济和人类文明发展到高级阶段的产物,其中蕴含了丰富多彩的艺术美。在金融学教学中,灵活运用历史典故、诗词、书法、雕塑、绘画、音乐等艺术形式诠释金融和金融学本质和特点、展现学科之美的探索和研究对提升素质教育水平具有极强的现实意义。     

雪铁龙DS：是汽车更是艺术

从雪铁龙DS诞生到停产的半个世纪里，它创造了一个又一个传奇。作为一件工业化的产品，它有着令人艳羡的销售；同时它也是一件艺术品，在各大艺术展演中获得佳绩。当全新DS进入到人们的视野时，记忆又重回了那段由它创造的历史。     

浅谈中国庭院

在当今社会，随着人民生活水平提高，对环境的要求也越来越高，因此，在城市的某个地方都会出现一处与自然紧密结合的私家庭院，它是一个融合植物、石景、水系等自然要素的内向型空间，给人们以生活的追求和心灵的慰藉。好的庭院环境除了美化功能外，还能创造一个山水结合、诗画相融的环境。庭院是一门综合艺术，融入着人文、历史、山水、民族等因子，文章从人文历史、空间、植被、小品四个方面对庭院的记时计和构造进行分析。     

何多苓油画的东方诗性意境

东方的诗性意境是通过中国古典诗词、绘画等多种艺术语言来体现崇高的自然、人格境界.它是中国传统文化的重要组成部分.中国文化传统不再像五四时期那样被有意批判,是中国当代艺术独立于西方艺术的.重要因素.因此,文脉的传承是非常重要的.弘扬油画的东方诗性意境,就是利用中国的传统文化发挥油画艺术的"多样性",以便更好的传承中国的传统文化.无论传统或是当代,最重要的是体验自然与人格之美.     

理性精神与当代艺术创作

理性精神是传统学院绘画的精神核心。在理性精神的支撑下,传统学院绘画创造了无数经典传奇,成就了学院绘画崇高的历史地位。当代艺术创作在取得了许多成就的同时也面临很多问题。本文主要从艺术思想、观念缺乏深度和艺术语言缺乏原创性两方面来分析当代艺术创作呼唤理性精神的复兴!     

论绘画元素在摄影艺术中的应用

绘画与摄影二者都属于二维平面视觉艺术，既有着相似的艺术表现语言，又有着各自不同的表现特点，从摄影艺术诞生之日起，就借鉴、学习了绘画艺术当中的一些元素。并加以运用。本文主要选取了绘画艺术中的三种代表性元素，即光影、色彩、构图进行分析阐述，旨在摄影实践中更好地取之所长、为之所用，使绘画当中的元素能够更好地为摄影艺术服务。     

浅谈花鸟画的起源与发展

在中国画的题材创作中，花鸟画是以动植物为题材来描绘的传统画系，用以表达人对希望、感情的绘画形式。它集中体现了人们与作为审美客体的自然生物的审美关系，它通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在绘画中反映出十分鲜明的特点。     

对传统工艺美术的理解与思考

传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。     

历史文化名城保护与发展——再创城市价值的重要手段

城市是人类社会发展到一定历史阶段的产物。从城市形成之日起，它便有了自己的历史，其遗留下的一批历史化遗产都是这座城市形成与发展的见证。当今，伴随着城市建设的快速发展，注重对历史化名城的保护，深入挖掘城市化价值，延续城市历史