浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源 舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围.中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈.     

中国古典舞蹈艺术的未来发展分析

中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。     

关于戏曲表演特性的探讨

中国传统的戏剧形式———戏曲，结合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等众多艺术，具有独特的基本特性。一项对戏曲艺术的研究，不仅有利于戏曲表演的一个整体认识的形成，更能诠释出戏曲的特性和戏曲艺术流派的共性；也为整个戏曲艺术的理解和研究提供了重要的参考价值和实践性。本文将对戏曲艺术的写意和戏曲节目的综合性质进行探讨，以使公众更好地了解中国传统艺术。     

“圆”——中国古典舞的动作之源

中国传统文化博大精深,传承历史悠久,包含有中国数文化(林语堂先生著有著名的《中国数文化》一书)、中国茶文化、中国"和"文化、中国戏曲文化等等数之不尽的文化瑰宝。与"和"这一内核有异曲同工之妙的还有中国古典舞中的"圆",它作为中国古典舞的动作之源,贯穿于舞蹈表演中所有的动作、情韵、气韵,可以说没有"圆"的感觉就必定不是中国古典舞的感觉。翻开中国古典舞的成长史,我们可以看到,无论是在创立之初的上个世纪五十年代还是在二十一世纪的今天,"圆"作为核心字眼从未跳出视野。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

论戏曲武功表演的魅力

戏曲艺术源远流长,精彩纷呈,它的艺术魅力不仅仅是唱腔、念白和婉转悦耳,舞蹈的优美动人,其独特的武功技艺,扣人心弦的翻扑跌打,更是令人赞叹不已。就戏曲武功及武功表演等各方面的内容结合演出实践分别进行了论述。     

浅谈古典舞的艺术特征

中华民族的舞蹈文化源远流长,是其凝聚力和创造力的集中体现。本文主要研究了中古典舞的艺术特征,并提出了笔者的看法和认识。     

中国古典舞的发展历程探究

中国有着非常悠久和灿烂的历史文化。中国古典舞蹈作为绵长历史中的一颗璀璨的明珠,随着历史的延伸不断变化和发展着。本文以中国古典舞的历史进程为着眼点,分析了中国古典舞的发展规律和实质,并在此基础上对中国古典舞所蕴含的丰富内涵和精神进行了表述,进而对走到今日的中国古典舞如何创新,如何完善等方面提出了自己的看法。     

舞蹈动作“工具”说

舞蹈是一种人体动作的艺术,但是、这个人体动作,必须是经过训练、提炼、组织和美化了的人体动作,俗话说：“舞蹈是美化了的人体动作”。舞蹈是一种极为特殊的艺术种类,说起它的极为特殊,首先．它是一门古老的艺术,据艺术史学家考证。“人类最早产生的艺术就是舞蹈”,在远古人类尚未产生语言之前,人们就用动作,姿态的“表情”来传达各种信息和进行情感,思想的交流．所谓“手之舞之、足之蹈之”。     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。     

浅谈戏曲中色彩的运用

中华民族传统文化源远流长,戏曲作为中国传统文化的特色之一,在原始社会已经开始萌芽,并在悠久的历史长河中逐渐演变成为综合了文学、音乐、舞蹈、杂技等诸多表演艺术的完整戏曲体系。戏曲在舞台的表演中演绎了动人的情感以及时代的内涵,色彩是戏曲舞台上对观众感观产生的最直接影响,通过色彩对视觉的冲击,直接准确的传递出艺术世界里微妙的感情,实现在艺术与欣赏之间搭一座桥梁,引发观众心理上与情感上的共鸣。     

浅谈舞蹈的创新意识与情感世界

创新是建立在传统舞蹈基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。同时，中国舞蹈的美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。     

戏曲打击乐的艺术表现力

戏曲是中华民族优秀文化的瑰宝，是一门综合性艺术，它以美妙绝伦、博大精深的艺术特点享誉世界。就戏曲艺术本身而言，主要包括表演、音乐及舞台美术三大部分，三者熔于一炉。缺一不可。     

浅谈少儿舞蹈教学在素质教育中的作用和方法

作为肢体语言的现代舞蹈艺术。是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活，丰富多彩，为人们所接受和喜爱。尤其是寓教于乐．富有童趣的少儿舞蹈，更以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌，吸引着广大少年儿童在审美的意境中畅游，在舞蹈中陶冶情操，净化心灵，锻炼体魄，提升素养。为此，舞蹈艺术有着它无法取代的独特的美育功能。这一特殊功能，     

舞蹈教学漫议

舞蹈是艺术的一种，它具有自己特殊的属性与本性。有人说：“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具，以艺术化的动作为物质材料。也有人说：“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说：“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起，知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。     

浅谈舞蹈教学中的三要素

一、"趣"是打开舞蹈殿堂的钥匙.舞蹈教学首先要引起学生的兴趣,进而激发他们产生学习舞蹈的积极性,这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生,并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣.以中国古典舞的身韵课为例,"身韵"的提法兼有身法和韵律的双重含义,包含着形神兼备、内外统一的要求.     

浅谈电视文艺节目的创新与发展

电视文艺节目是丰富广大观众业余文化生活的一个重要手段。与新闻类、社教类节目相比较．最主要的特点是寓教于乐．观众通过欣赏文艺节目．从中得到轻松与愉悦．受到思想启迪与艺术熏陶。改革开放的春风和广大群众对高质量精神文化产品的需求进一步催生了电视与文学艺术的结缘。文学、戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、戏曲等一批批优秀作品的出现，为电视文艺的大发展大繁荣提供了坚实的基础。今天，电视文艺节目是如此贴近百姓的日常生活．它使人们足不出户尽可饱览天南地北各民族精彩艺术之美，欣赏世界各地艺术争奇斗艳的华彩乐章。     

浅析道具在民间舞中的作用

在中国传统民族民间舞蹈的表演中，道具的使用已有悠久的历史。道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

舞蹈表演艺术的特殊性

舞蹈是一门古老的表演艺术，它集其他艺术之长，以其独特的魅力在艺术的世界里占据一席之地。多少年来，为其痴迷、陶醉、做出奉献者不计其数……众多的编舞者、演舞者们在努力创造舞蹈艺术精品的同时，自觉不自觉地进入了一个误区；那就是往往单一地把注重面目表情的展现及舞姿造型是否优美，舞技是否高超，舞台上的场景安排是否宏大壮观，似乎这就是舞蹈艺术，其实这是一个片面的认识。