借文学的光

伟大的莱辛在《拉奥孔》里论述诗歌与绘画的不同．他说两者虽然都是模仿的艺术．但由于媒介和手段不同．所以优势也完全不同．”绘画描绘物体．通过物体．以暗示的方式去描绘运动。诗歌描绘运动．通过运动．以暗示的方式．去描绘物体。”他精彩的揭示了：绘画是展示定格空间中的物体并列．而文字是展示前后承继的时间．晋代陆机也说：“宣物莫大于言．存形莫善于画”．也大致是这个意思．而诗画作为艺术表达形式的关键词，是为”暗示”。     

浅析当代中国文人画的出路

绘画艺术在内容、体裁、表现方式上总是随着时代的改变而变化的。中国古代绘画历经千年的发展与演变，深藏在古代绘画作品中的中国哲学在今天这个竞争的年代是否还有存在的意义？在日益全球化的今天，一个没有了传统文化与文脉的民族，一个完全西化的民族，是否能让世界对你的文明和文化感兴趣？论文通过对中国古代文人画这一画种的解读，以及与西方绘画进程的比较，探讨中国文人画哲学中对生命、自然关系的理解是否能与现在中国人的生活方式找到契合点。     

颤音艺术绘画

<正>颤音艺术绘画从广义上可以理解为将"听觉艺术转换为视觉艺术"的艺术表现形式，自然中的岩石尽管没有声音、语言，但是我们通过岩石的纹理，去表现、发掘岩石的思考、岩石的咏叹。蟋蟀、蝈蝈、纺织娘等昆虫组成的秋之交响乐，可以通过在颤音艺术中画面呈现，让人伫立田园，身临其境。其作品在绘画艺术界被称为：颤音艺术绘画（简称：颤音绘画）。绘画艺术新的表现形式说文解字对“音”的解释是：“聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。从言含一。凡音之屬皆从音。”古人认为，音是人类感知到的声波，声音是生于人内心的形象，与外在的自然结合形成的节奏旋律。     

浅谈中国传统绘画的意象思维方式

中国传统绘画的美学脉络形成,是源于画家在描绘自然的过程中所形成的心理状态、思维方式、审美情趣、宗教信仰和民族精神。而美学体系中的意象思维方式,则是人们以一定的文化为背景、以艺术理论和哲学思想等因素所构成的模式。意象思维来源于画家内心深处的人文关怀,是一种人文精神的成果,它是人类文化现象的深层本质。因此,在深入探讨中国传统绘画美学体系的研究就时,不可避免地要涉及到意象思维方式的问题,因为思维方式不仅是传统绘画的组成部分,而且从一定意义上来说,意象思维方式还决定了中国传统绘画独有的绘画体系和艺术情感的表现力。     

技术、国际贸易与中国工业发展方式的绿色转变

改革开放以来,我国经济社会建设迅猛发展,人民物质文化生活水平快速提高。无论在技术上还是国际贸易往来之间都与中国工业发展方式的绿色发展有着很大的变化,真正把科学发展见诸行动、变成现实需要对传统发展理念和发展模式进行彻底反思和变革性创新,从盲目服从、盲目改造自然到自觉掌握、能动利用自然,以较低的生态消耗获得较大社会福利,推动人与自然的共生共荣、共同演进,实现人、社会、自然三大系统的和谐统一。     

浅谈幼儿绘画教学中创新意识的培养

绘画是幼儿最喜欢的艺术活动之一，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。本研究课题主要从传统的绘画教学和培养幼儿创新意识的绘画教学入手，通过理论阐述绘画学习中创新意识培养所带来的影响和对幼儿学习绘画策略的潜要发掘及运用。     

论音乐的自律与他律

音乐的自律与他律问题是音乐理论上极重要而又长期争论、悬久未决的问题。未解决的根本原因在于传统的错误的二元对立思维方式。抛弃二元对立思维，从音乐的自然属性与社会属性这两大根本属性入手，就可以把握其事实上所具有的自律与他律的双重本质。     

浅析“大众麦克风时代”官民两个舆论场的共处

随着互联网的发达,人们思想的进步,言论的相对开放,大众的"个人声音"越来越响,每个人都可以是话题的发起者,每个人针砭时事的观点都可以很快的传播,关于官方发言,与民间声音的和谐与对立也一直交替存在。本文针对这一问题进行分析研究,通过文献综述和对数据的深度挖掘等方式,分别探讨两个舆论场的对立和统一,最终找到两者和谐共赢的发展方式。     

绘画的自述性探究

阐释绘画自述性的概念，分别从创作主体和创作中主客体关系论述了如何看绘画的自述性，最后对画家的作品进行分析，以期透过作品看到画家支离破碎的情感和恣意丰富的一生，而艺术家是表现欲较强的人，绘画作品正是其表达情感的方式与手段。     

浅析西方表现主义油画对中国表现主义油画的影响

表现主义画家推崇自我、反对传统绘画原则的束缚，认为做机械的再现客观自然是没有多大意义的，艺术应该是表现，可以通过夸张变形的手法表现艺术家的思想情感，一切都要为情感服务。甲午战争后大量的西方绘画资料传入中国影响了中国的绘画传统。大量留学生远赴欧洲求学，将表现主义带入中国，深深地影响着中国的表现主义油画。     

开启现代绘画之门的先驱——后印象主义绘画

19世纪末西方油画发生了根本性变化,传统油画的艺术功能和写实手法在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体.艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品.西方绘画转为用新的绘画方式来表达对世界的认识和态度及自身这致使绘画的风格变得复杂多样.哲学的语言学的转向同时也带动了艺术风格的转变,绘画风格走向多元化.     

石钟韶先进管理思想之二：先进管理三大“魔戒”

世界乃至宇宙都是一个对立统一的整体，但这种微妙的对立关系往往不易觉察。爱因斯坦从这种对立关系中悟出了“相对论”，马克思从这种对立关系中悟出了“唯物主义”与“唯心主义”。如果我们站在对立统一的高度去领悟企业管理，同样可以得到不少启发。比如说，如果我们把“哲学和数学，技能和艺术，资源力和执行力”这几对词对立统一起来，就可以得到不少的启发。     

抓沼气项目建设促循环经济发展——记安徽省宣城市沼气建设的丰硕成果

“天人合一”的生存环境，是中国传统文化的理想生存环境，也是人类最终要实现的理想家园模式。然而，自工业革命以来，建立在与自然对立基础上的西方科学虽给人类带来巨大利益，但其弊端也日渐彰显——能源逐渐匮乏、生态每况愈下、生存环境日益恶劣。因此，未来科学和经济发展的一项重大命题，即顺应自然的发展模式，大力发展生态经济。这一行为方式的重大转型，昭示着人类发展观开始从征服自然、掠夺自然转向亲近自然、回归自然、与自然和谐相处的轨道上来。它不仅是科学技术上的一大进步，更是人类认识观念的一大进步。     

新古典主义的最后捍卫者——论安格尔的艺术

作为19世纪新古典时期的代表,他代表着保守的学院派与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的"静穆的伟大,崇高的单纯"作为自己的原则。相对与别的画家而言,安格尔是一个更加纯粹的艺术家,形式美是他绘画的唯一目标。本文就在于通过分析安格尔的绘画艺术,令我们真正体验出真正的艺术美。     

纯正的中国画味——吴悦石人物画品读

说起中国画味．人们就会回忆起历代的中国画作品，它们所传达出来的整体形象．在每个读者心中都形成一把尺子．使其得以对林林总总的中国绘画形成各种各样的价值判断。中国绘画，自其始创之时．就不像西方绘画那样追求对自然物象做科学而忠实的描绘．而更注重传神写照．以求作者意趣、心性与自然的高度融合。     

关于公平与效率及其关系的哲学思考

公平与效率是人类社会存在和发展的永恒主题；“效率优先，兼顾公平”是社会主义市场经济体制中基本的分配原则。公平是对人的本质、地位、作用关系的认识与评价，与公平相关的效率是人的实践能力和水平的标志。追求公平与效率，最终都是为了人自身的发展。效率与公平之间存在着互激效应，它们之间不仅存在着冲突和对立，而且存在着联系和统一。在社会主义市场经济条件下，我们不能离开公平去追求效率，反过来，我们也不能离开效率谈公平；实现效率和公平的动态平衡是社会主义市场经济所要解决的一个历史性难题。     

中西绘画艺术的区别与特点

在地球漫长的演变发展中,人类文明诞生于几十万年前。在人类文明与艺术宏伟发展的今天,中西方由于地缘因素、自然气候、人种因素等不同,衍生出两种不同的绘画艺术发展方向。本文就中西方文化的起源、人群生活方式的不同,衍生出中西各具特色的绘画艺术表现形式为起点,重点谈谈中西绘画艺术呈现以及绘画技法、追求方向的区别和特点。     

带你走进游钟顺的皱褶世界

在这里无论何种金属材料的皱褶情绪总比材料的其它性格更能打动我，去解读材料，并通过随意成型的雕塑手法去展现材料与形体的自然美，这是我创作这些作品最主要的热情……材料的选择和随意的工作方式，使我的作品不叙述任何故事，不描摹自然中任何物体，作品就是作品本身，只有形体的自然和材料的自然……     

赵无极等抽象画家作品拍卖记录

”抽象”是“具象”的相对概念．是就多种事物抽出其共通之点．加以综合而成一个新的概念。在西方油画发展过程中．“抽象绘画”泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派．并非某一个派别的名称。它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。尽管中国的抽象...     

IT，新经济还是阻挠经济发展的弊端

换一个观点来看问题，用你从未尝试的方式观察事物，也许你将发现一个完全不同的世界。很多人都知道这个道理，但是改变原有的习惯和规程去体验新方式，却并不是一件容易办到的事情。