广西稻田画艺术的顶级作品

<正>2016年9月,广西《齐天大圣》稻田艺术问世。作品面积55亩,被媒体称为中国稻田艺术代表作的顶级作品,作品同样是由在2015年湖南创作《吉祥中国娃》的中国稻田艺术团队创作。3D技术的稻田艺术作品,不需要到很高的空中去观赏,每一位普通游览者都可以一饱眼福。     

自我陈述

时间、生命、命运始终是我创作的中枢神经和引擎,在地球危机呼号的年头,我更关注生态,生存的境遇和当代的生态美学了,更强调创作在流动的时空呈现及人与自然的互动,在养蚕实验里去体悟生命,诗化地冥想和进行生物学、生物社会学、哲学的思考。用艺术的眼光看科学,又用生命的眼光看艺术(尼采《偶像的黄昏》)。如此,在艺术与科学、装置、雕塑、新媒体、行为临界点上的自然系列持续了20年。穷尽素朴尔真尔深尔空,在原始要素里去发现当代,是我的追求。     

姚谦收藏:捕捉大千世界的感性面

如果你听过王菲的《我愿意》,辛晓琪的《味道》,和莫文蔚的《爱情》,你也应该知道,这些动人心弦的歌词,都是出自姚谦之手。但音乐才子姚谦为华语流行音乐创作的,不光是无数篇动人的歌词,身为华语歌坛最成功的制作人之一,姚谦成功打造了许多最受欢迎的女歌手,包括李玟、萧亚轩、刘若英、赵薇、江美琪,袁泉等,都是在姚谦的带领提携之下,一步步创造出亮眼的成绩。     

用尖叫代替阐释

汉斯贝尔廷《现代主义之后的艺术史》第二部第1 5章在德语版中的题目为《艺术批评与先锋艺术》,而在后来修订的英文版中的标题为《艺术的作品或艺术的历史》,我们在此刊登的是德语版本的翻译。比较读来,后者拓展了讨论的对象,把对艺术批评和先锋艺术的讨论延伸至对于艺术史和创作的讨论。两篇的共同之处描述了艺术历史如何自我演变,尝试去捕捉艺术当中的变化和思考,而创作本身又总是在不     

论音乐艺术与社会经济发展相互关系

音乐艺术是人类的高雅艺术创造,音乐艺术与社会的发展息息相关。社会经济发展是音乐发展的前提和保障,社会经济发展推动音乐艺术的发展,音乐艺术又社会文化的重要组成,为社会经济发展提供更多的动力,也社会更好地运转提供润滑剂,推动社会经济向前发展。     

实现小康目标是国家的大局

经济是社会的基础,经济上去了,许多复杂的问题都比较容易解决。比如说,现在许多小青年跑到国外去,还有些芭蕾舞演员、小提琴手、音乐指挥家和工程技术人员也往国外跑。要解决这类问题,既要加强思想政治教育,又要适当提高专业人才的工资待遇。这就一定要千方百计把我们国家的经济搞上去,努力实现第二步战略目标。第二步战略目标实现了,我们国家的综合国力将进一步增强,人民的生活将达到小康水平。关     

汽车·画廊·电视的合作火花

2010年中的每一个周六夜晚,在家的民众多了一个机会去了解一个艺术家的生平与创作历程。这个由奥迪一汽、旅游卫视、天安时间当代艺术中心联合打造的《艺文中国》节目,通过翁菱与艺术家对谈的方式引导观众去认识每一个艺术家独特的个性与艺术观点,使得大众对于艺术不再只是站在边缘上的窥探而是目睹其艺术历程,同时这种由画廊、电视台、奢侈品三方的互赢互利的方式,也深具启发性。     

崔岫闻 精神世界的艺术表达

当我们去研究一个艺术家的创作个案,并被她的思考所吸引时,我们会因情不自禁地沿着一个陌生的轨迹行进而有些兴奋。尽管这些兴奋有时是建立在困扰之中的。不过我知道,艺术对于我们今天的生活是多么的重要,而艺术创作的相互交流、相互启发,这本身就是一件值得去努力的工作。2010年,我所涉及的艺术内容,更让我清楚地了解:几乎每一件值得研究的艺术作品,都寄托和延续着艺术家的梦,而这样     

吴大羽:美在天上,有如云朵

吴大羽(1903-1988),江苏宜兴人。少时从张聿光学习西画。17岁就职于上海《申报》,任插图编辑,后就读于上海美术专门学校。1922年去法国留学,是第一批参与"勤工俭学"运动的艺术家之一,曾在法国雕塑大师波尔代尔工作室学习。1927年回国,在国立杭州艺术专科学校任教,与林风眠、潘天寿等一同致力于现代中国艺术的改革与发展。除了创作之外,他亦培育出吴冠中、赵无极、朱德群等第二代兼融中西艺术的画坛翘楚。     

优雅的暧昧 评冯斌的《舞》系列

音乐曼妙,衣香鬓影,灯红酒绿。 在最基本的视觉图像上,冯斌的新作《舞》系列为我们展开了一个活色生香的欢娱场面,那些翩翩起舞在彩色或黑白界中的男男女女,温情而又浪漫。在延续多年、早已为我们所熟知的西藏题材结束后,冯斌的全新系列不仅是对创作题材的大幅调整,更是他在当代水墨艺术变革方面的大胆实验。     

常年活跃在基层的摄影家——孔祥生

<正>孔祥生借鉴版画创作的艺术感受,融合到摄影艺术中去,并带领和培养了一批知识青年和转业官兵的后代中的摄影新秀,创作了大量作品。他组织摄影学习班10多次,培养摄影爱好者数百人。在摄影器材缺乏的情况下,他和同事钻研了10     

丁式符号绣上爱马仕丝巾

设计首先是艺术家的作品,如果为了商业而妥协,那么作品的艺术灵魂将不复存在。——丁乙《艺术与投资》:你与爱马仕合作,创作丝巾。这次以你的十字和米字符号为图案的丝巾设计,你整个创作状态与单纯的艺术创     

工作报告Ⅰ 影音纪录部份,1992-2009

由中国美术学院跨媒体艺术学院发起组织的"影像VS景观——影像与声音的政治经济学"系列论坛,2011年的计划是4月为第一期,6月第二期,10月第三期。论坛旨在如何在景观社会中重新梳理影像得以形构的影像和声音的必要关系,并试图从其中挖掘和整理、揭示出抵抗的方式与积极的筹划,由此延伸出一系列关于影像、声音的政治、经济关系中的分析和讨论。当代中国的影像艺术,尤其活动影像的创作与展览的历史线索并不长久。从1980年代末期开始的自发、自觉的行为记录,到概念成熟的录像艺术,伴随着技术的革新后的新媒体艺术、基于互联网络创作的电脑艺术,以及更为广泛的独立电影和纪录片的潮流,都可以视为当代影像艺术的主要组成部分。近年,"电影"则作为主要的艺术概念和美学形式全面"进入"到当代艺术中,在大量的创作表现、美术馆中的展览以及专题论述都日益增多。影像的创作与表现更多包含一种集体的、工业的合作生产模式,这使得影像艺术的创作更接近一种对机制的参与过程,而非全然的独立的思考,同时,如何在更为复杂的艺术系统中的社会分工保持必要的警惕与反省,则是本次论坛的主要讨论的焦点。     

演译中国-雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)个展

时间:2011年11月19日-2011年12月13日地点:今日美术馆雅尼斯·库奈里斯是意大利"贫穷艺术"运动的代表人物,也无疑是当今在世的最具影响力的西方艺术家之一。这次展览是由今目美术馆于两年前邀请库奈里斯到中国进行的驻场创作,从他对物料的关注视角出发去演译在中国的体会。     

Junky访谈：噪音是平民艺术

林何:Torturing Nurse(折磨护士)这个名字从哪里来的?操俊军:因为喜欢John Zorn的一张唱片Torture Garden。林何:从定义上来说,你怎么看待噪音?操俊军:我觉得噪音就是噪音,不是音乐。它应该算平民化的艺术,或者反艺术。林何:你是否认为噪音具有强烈的进攻性?无论是从现场直接的听觉还是大的美学层面上讲?操俊军:对我们来说,做噪音是自娱自乐,并不想跟谁去战斗。林何:为什么你经常说自己恨摇滚,骂摇滚去死。操俊军:恨在何处,物极必反吧。当初爱得太深了,一夜之间发现     

关于台北当代艺术中心的对话

<正>郑美雅:台北当代艺术中心基本上是个提供艺术家、策展人、艺术评论、不同领域的文化工作者、运动者聚会的空间,是用来讨论艺术创作及文化政策的。现在在台湾,美术馆不会去做这种空间,艺术空间不会去做,私人企业也不会去做。所以我们想要去创建这样一个地方。     

新农村建设背景下农村音乐教育教学改革与实践问题研究北大核心

艺术教育所包含的种类丰富,音乐教育便是其中的一个重要组成部分,学生在接受音乐教育、学习音乐理论及音乐技能的过程中,能够感知富有情感的音乐形象,不仅有利于学生感知能力的培养,还能进一步增强学生对于艺术的理解以及感悟,在一定程度上提升素质教育。在新农村建设背景下,对当前农村音乐教育教学进行改革具有十分重要的意义。音乐是开启人类智慧的一把金钥匙,农村音乐教育的发展,能够在一定程度上强化农村居民的综合素质,同时也有利于加强乡村文化建设。     

用光线雕塑文字——郑路的艺术创作

《艺术与投资》:您的创作历程是怎样的?您为什么会对文字有兴趣?郑路:我出生在一个跟文字有缘分的家庭,我祖父是一个杂文家,写得一手怀素体的好字。我从小就跟他学习书法。我的父亲、叔叔都是搞文字的。我父亲写诗歌写报告文学,我十岁左右的时候,就帮助我的父亲去抄他大量的文章,那个时候没有电脑,必须要以     

老人饭后听音乐有助消化

消化不好几乎是老年人的通病,所以,他们免不了经常吃些健胃消食的东西来调理。其实,还有一种小方法可以起到一些相同的作用,那就是饭后听听音乐。音乐不仅是艺术,而且可以养生健体、益寿延年,甚至可以治病疗疾。古籍     

李振华访谈：我的工作到此为止

张雨:你在2000年策划过一个叫声音的展览,这个展被称作是声音艺术在中国的一个开始。声音艺术是什么时候进入中国的?李振华:带有声音的装置作品比较早就有了的。早期,在整个媒体艺术开始的时候,声音就一直和艺术在一起。但是我们做那个展览的时候,里面的艺术家张慧、石青、王卫都是在解决以声音为主体的问题,通过声音为主线,引发视觉的创作。所以虽然那之前也有过一些带声音的作品,但如果就你说的声音艺术——以声音为主体来创作的,那个展览确实算最早的一个。