萨克斯管的演奏气息训练

萨克斯管是一件音色非常优美的西洋管乐器,而气息是演奏萨克斯管的动力.萨克斯管的演奏气息训练要从科学的吸气练习和科学的呼气练习两方面练起,增加演奏者的气息总量,提高演奏者的控制能力,为成功的演奏奠定坚实的基础.     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

浅谈琵琶音色的处理及艺术的文学性

我初学琵琶演奏时,很少注意音色的处理,只是能弹曲子就可以了.后来随着年龄的增长,才认识到弹奏中音色变化的重要性.要想弹好一首乐曲,音色的处理必须要细致到每一个音符.     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

双排键电子琴中弦乐器组与管乐器组的基本特点与奏法

双排键电子琴是现代科学技术应用于音乐领域而产生的一项成果。它是道过多种高科技手段合成的，演奏法已经非常多样化和具体化，音色和音乐的表达能力也愈加强大，能够模拟各种乐器以及其它变化无穷的音色。从古典的管风琴音乐，交响乐，室内乐到现代的摇滚乐，爵士乐，它都有着非凡的表现能力。要想充分展现双排键电子琴的魅力，首先要掌握它的最基本的音色所具备的特点与基本奏法。弦乐器组与管乐器组是双排键电子琴演奏中最常用到的两大基本音色。熟练掌握好双排键电子琴的各种音色极其演奏方法，以及它的各项功能，充分利用它的多样化及现代化特性，在表演时自然地将音乐流露，这样的音乐表演才是自信的。     

萨克斯管初学阶段应该注意的几个问题

萨克斯管属于变调乐器,吹奏主要取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法,其学习要狠抓基本功,讲求科学的方法,重视长音练习和音阶练习,稳步提高演奏水平。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

音阶练习对于萨克斯管演奏的重要性

讲解萨克斯管演奏技巧中音阶练习的重要性和练习方法。强调音阶练习对手指机能的提高、对舌头机能的训练、对调式调性认识的提高都有着不可替代的作用。     

音阶练习对于萨克斯管演奏的重要性

讲解萨克斯管演奏技巧中音阶练习的重要性和练习方法。强调音阶练习对手指机能的提高、对舌头机能的训练、对调式调性认识的提高都有着不可替代的作用。     

浅谈戏曲打击乐

中国戏曲打击乐种类很多,我自知了解甚少,故斗胆仅谈戏曲击乐部分.他们的音色、节奏曲谱及演奏方法十分丰富,音响洪亮大气,气势磅礴,演奏起来令人精神振奋,情绪高涨激昂,.     

论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术,这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。受到艺术魅力的感染和震撼。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

一个戏曲音乐演奏员的素质浅谈

一个合格的戏曲演奏员的成功,首先应该对自己演奏的乐器要有全面的了解,并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧,同时还要有较好的乐感和一定的音乐理论知识以及良好的职业道德.思想修养也是衡量是否合格的很重要的条件. 作为一名地方戏曲演奏员,掌握乐器基本功的程度是衡量他合格与否的基本方法.就我从事30多年的曲胡演奏经验而言,如果身形、指法、弦位不准确,力道强弱不得当、不均匀,那么演奏的音色就很难达到连贯通顺的基本乐曲效果.     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

浅谈长号演奏的基本功练习

在谈及如何训练好长号演奏基本功的时候,必然会涉及到长号的发音、音准、节奏与技术等一些问题。长号的音色比较明亮、有力,能够迭到特强的顶极,也能够控制在倍弱的暗点,这种大幅度的力度变化是任何乐器都无法比拟的。由于长号的性能所决定在演奏时气息消耗量非常大,如果呼吸肌能掌握不好,就会出现呼吸无力、气息松散、声音疲劳、无表现力等现象,这说明呼吸对于长号演奏是何等的重要。因此说,呼吸可谓长号演奏中最重要的基本功。此外,长音、节奏、听觉这几方面也是长号十分重要的基本功,这几方面基本功训练得如何．直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。     

浅谈钢琴声音控制

钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的,因而,钢琴的音色控制要达到让听众如痴如醉,产生共鸣。所以,要求演奏者在演奏时要把心理与音响协调同步并通过踏板的处理来把握和控制音色。     

学习小号入门之道

小号这门乐器以其嘹亮、清脆的音色;可演奏辉煌、豪放的进行曲也可演奏优美抒情的小夜曲。并作为一种独奏乐器出现在音乐会上,深受人们的欢迎。对于一个初学者或从事小号演奏者来说,由于吹奏方法不科学,在演奏中常常会出现许多不随人意的地方。每一个小号演奏者无不为吹奏好小号这门乐器而付出巨大的努力。令人遗憾的是：不是每个人都有好的机会和运气接触到科学的演奏方法：致使许多有志之士半途而废,真是太可惜了。为了使每个爱好者不留下过多的遗憾,本文从学习小号的气、唇、舌、指、选用教材等方面浅谈一些科学的学习小号的方法。     

竹笛演奏气息的运用

吹管乐时,气息是根本。气息是发音的源泉,气息的质量会直接影响到音色、音量及气息的控制,这也是完成竹笛乐曲演奏的最根本的保证。气息、手指、唇与舌是笛子技巧的三个组成部分,它们在演奏过程中,必须相互配合、相互扶持才能达到完美的效果。     

小提琴音色改变的几种物理现象及方法

小提琴的音色变化与声波振动有着很大的关系,其中的物理现象值得我们去探索。本文从高中生的角度对改变小提琴音色的物理现象及方法进行了讨论对提高我们的演奏技巧具有一定的指导作用。