谈如何培养学生歌唱的心理素质

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。学生在歌唱中，尤其是歌唱比赛中，除了具备一定的歌唱水平之外，还要具备一定的歌唱心理素质。因此在声乐教学中教师要把演唱技巧的训练和良好心理素质的培养有机地结合起来，从而获得高质量的教学效果，完成声乐的艺术创造。     

声乐训练中良好歌唱心理的培养

歌唱是体现人类思想感情的一种艺术形式，歌唱心理是指歌唱时的思想观念以及由思想观念所形成的心理状态。良好歌唱心理状态的建立。不但需要歌唱者不断加强自身气质和性格的培养。树立正确的思想方法和观念。而且。还必须刻苦实践。进行长期的锻炼。对于声乐教学来说，良好歌唱心理的培养是声乐训练的重要内容。学生只有树立了良好歌唱心理，声乐训练才能够顺利地进行，才能够获得理想的声乐教学效果。     

浅谈高等师范声乐教学中的情感培养

声情并茂,以情带声,是声乐教学中一直遵循的基本原则,然而,目前高师的师生对于声音与情感的关系有着不同的理解。本文通过分析发音技巧与情感之间的关系,阐述情感因素在歌唱中的重要地位,呼吁声乐教师应该加强对学生情感的培养,提高学生的人文素质,试图探索出一条有利于学生声乐能力发展的途径。     

有效提高声乐水平的捷径

目前，我国的声乐教学基本上是沿用西洋美声唱法的训练方法来进行，一般都从歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的发声几方面入手，把呼吸的训练放在首位进行。甚至有人说只要会呼吸就会歌唱。但是，在我们的声乐教学中出现的问题，如气息不通、气沉不下去、声音发虚、高音上不去、共鸣用不上、声音含糊等等，这些问题都和咬字有着直接的关系。所以我认为，我们的声乐教学应把咬字放在首位，结合呼吸、共鸣对学生进行训练。     

美声唱法声乐教学中的几个基本点

美声唱法作为一种传统的歌唱方式,是意大利在文艺复兴时期形成的歌唱流派,拥有一套比较完整的训练与发声体系。自二十世纪进入我国以来,其对我国民族声乐产生了很大的影响。经过一大批海外归来的歌唱家以及外籍教师影响,为我国声乐教学开创了一个良好的开端。本文结合美声唱法,从控制气息、统一声区、控制读音与整体技术对声乐教学进行了简要的探究和阐述。     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

浅析我国声乐艺术审美教育的政策导向

声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求.作为我国文化重要组成部分并占据教育文化市场较大空间的声乐艺术,其审美教育与构建和谐社会及对精神文明建设产生着直接联系与影响,因此,国家和政府必须引起足够的重视.它的审美教育系统的审美政策导向就应该及时和充分的发挥其作用.     

征稿启事

声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求.作为我国文化重要组成部分并占据教育文化市场较大空间的声乐艺术,其审美教育与构建和谐社会及对精神文明建设产生着直接联系与影响,因此,国家和政府必须引起足够的重视.它的审美教育系统的审美政策导向就应该及时和充分的发挥其作用.     

论放松在声乐学习中的重要性

声乐教学不仅涉及到声乐专业理论、技能、学生心理、能力培养等方面的内容,同时它还具有很强的科学性,在不同的时期,不同声乐流派、教师在声乐教学中都会有其所特有的特点和方法,教学观点、手段的不同,致使学生产生了不同的学习效果。如何才能使学生在进行声乐训练时达到自然、圆润、清脆、松弛的发声效果,是每个声乐教育者需要思考的问题。本文正是基于以上考虑,以声乐学习中的放松为研究对象,就放松对提高学生声乐学习质量的重要前提条件作用展开了全面论述。并简单概述了在声乐学习中放松的具体要求。最后就如何在声乐学习中使学生做到合理、正确的放松进行了详细的介绍,即营造良好学习氛围、提升成功信念、优化教学作息时间。     

浅谈声乐艺术中的情感表达

声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。     

运用数字化教学手段提高声乐教学

一、数字化声乐教学能使教学更形象、更直观声乐不同于其他的音乐学科，歌唱的方法比较抽象，多靠听觉、感觉来指导体会声音，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业。歌唱发声的器官也很复杂，不直观。这在传统的声乐教学中一直是个不好解释的问题，教师只能运用简单的挂图来讲解说明，对于大多数的声乐初学者是不容易理解领会的。在这方面，多媒体就起到了作用，通过生动的画面让学生对自身的歌唱器官有了形象、全面的了解，使学生在以后的声乐学习中对教师的要求和教学语言更易于理解。在以往的声乐教学中，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价，做了大量无谓的重复学习。比如，     

课程思政元素融入高校声乐教材建设的探索实践

声乐教材是声乐课程的重要载体，对于开展声乐教学、发展学生歌唱艺术才能、提高音乐审美具有重要的作用。为了更好地将课程思政元素融入高校声乐教材的建设中，需要遵循时代发展的需要，注重声乐课程教学的艺术性、思想性以及知识性。通过挖掘当下声乐教材中存在的问题，结合实际需要，编纂出理论性与实践性统一、思想性与艺术性统一的高校声乐教材。     

高校声乐教学跨界歌唱人才的培养探索

在近年来的中国声乐发展中,各种形式的跨界演唱无疑是一个亮点,既为当代歌坛注入了全新的活力,也代表着当代声乐发展的新方向。作为高校这个声乐人才培养的主阵地来说,也应该对跨界歌唱人才的培养进行深入的思考,探索其价值、意义和实施途径。鉴于此,文章从培养跨界歌唱人才的必要性谈起,就具体的培养方式进行了初步的研究。     

谈声乐教学中应重视的教学环节

声乐教学既是一门科学又是一门艺术,要想搞好这项工作,声乐教师在教学中应对教学有一个全盘的计划和步骤,并注重教学环节的具体实施:开展声乐理论课;重视自然声区训练;建立歌唱语言;遵循教学原则;注重教书育人均是声乐教学中值得重视的教学环节,唯此,我们的声乐教学才可以进入一个良性循环的途径.     

声乐教学中“耳朵”培养的重要性

音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。良好的听觉对声乐教学有很重要的影响，因此，教师注重必须培养学生的音乐听觉能力。     

浅谈声乐教学方法探究

长期以来,师资水平参差不齐、教学手段落后、教学方法简单、教学观念陈旧等问题一直困扰着我国声乐教学,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,最终难以成才。所谓有效教学,是指在教学中,学生掌握教学的有效知识量,以及教师传授学生知识、培养学生能力,有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率,最大限度地控掘出学生的声乐潜能,师生双方都要做到密切配合。     

声乐教学中"耳朵"培养的重要性

音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术.良好的听觉对声乐教学有很重要的影响,因此,教师注重必须培养学生的音乐听觉能力.     

儿童声乐训练及情感表达的培养策略探析

在当今新的教育观念影响下,人们开始注重儿童的全方位发展,其中声乐训练也是重要培养项目,在对儿童的声乐教学过程中,不仅要求儿童要展现声乐技巧,同时要在训练的过程中培养自身情感表达能力,教师要不断探索和更新声乐教学方法,以丰富的教学形式展开声乐训练,激发儿童学习声乐的兴趣,加强儿童对音乐理论知识的学习,培养儿童的情感意识,将声乐教学与情感教学有机融合。文章针对儿童声乐训练及情感表达的培养策略进行探讨。     

关于提高中专声乐教学效果之探析

中专学生受一些条件所限,制约着他们对声音技巧的理解与把握,声乐教学收效甚微。为使学生乐于上声乐课,并且能够轻松习得发声技能,掌握歌唱状态,提高演唱水平,从而提高声乐教学效果,试做出以下探析。     

我国民族声乐的发展及其风格特点

我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情,声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术."只有民族的才是世界的",我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩.本文重点研究的是我国民族声乐的发展及其风格特点.