67岁高龄风采依然梅兰芳的最后一次演出

京剧艺术大师梅兰芳一生演出的京剧、昆曲达数百出之多。他第一次登台演出,是在1904年8月17日,当时梅兰芳才9岁。梅兰芳最后一次演出,是在半个世纪之后的1961年5月31日。     

梅兰芳京剧“红楼戏”探析

出身于梨园世家的梅兰芳一生从事京剧艺术,为京剧“四大名旦”之酋。早期以传统剧目演出为主。中后期逐步倾向于新戏的改编与演出。在齐如山、罗瘿公等文人学士的协助下。移植、改编了大量的时装戏和古装新戏,创造了很多新鲜的艺术表现手法。载歌载舞．积累了大量的京剧新剧目,大大丰富了京剧的表现手法。     

谦虚好学的京剧大师——梅兰芳

梅兰芳是京剧史上最辉煌的表演艺术大师。受家庭熏陶，梅兰芳从小就对京剧有着浓厚的兴趣。梅兰芳艺术成就的取得，最重要的还在于他本人虚心求教、精益求精的态度。     

一次东西方文化的交融

也许有一天,喜爱观看京剧演出的朋友们会有这样的一次经历：当你正怀着欣欣然的心情即将踏入一场京剧演出现场之前,你凭借着从会场里面传出的声音,内心会习以为常地认定里面不过就是一场传统形式的京剧演出;可是当你毫无心理准备地走入现场时,竟然看到在开阔的舞台上布满了身穿燕尾服的演奏人员     

杨赤 大连文化的有声名片

杨赤,大连京剧院的院长,也是在全国受人瞩目的京剧明星。1983年,年仅21岁的杨赤就获得大连市优秀表演奖。1990年,获得第八届中国戏剧梅花奖,使大连戏剧界在全国大赛中实现了"零"的突破。1994年在京剧梅兰芳金奖大赛中又名列花脸组榜首,获得梅兰芳金奖……自上个世纪80年代初,杨赤随青年实验京剧团第一次走出国门,至今已近30年,亚非欧美数十个国家和地区都留下了他的足迹,他成了大连在海外的一张亮丽的文化名片,成了传播中华民族艺术的文化使者。     

京剧迷李和声

说来也许让人感到有点“意外”,在香港股坛长袖善舞60年的李先生,竟然是个忠实的京剧票友,他对国粹京剧艺术的推广,几十年来痴心不改,在香港传为美谈。李和声现在还是梅兰芳京剧艺术基金会名誉会长、中国京剧艺     

国粹的后现代生存

市场经济刺激了文化艺术的大发展大繁荣,各种艺术形式层出不穷,演出市场异常活跃,但身为中国国粹的京剧却是曲高和寡,演出市场更是惨淡.近年来,在专家学者"弘扬国粹"的呼吁下,京剧开始复苏,各大院团也都在探索适合京剧发展的市场化道路.青岛市京剧院作为一家专业的京剧院团,在继承传统的基础上,不断创新,创造了演出市场的"青岛京剧院现象",拓展了国粹的市场空间,也开创了青岛京剧的复兴之路,剧团每年平均演出200场左右,年均创收达100多万元.     

山城“王昭君”

春节前，一部贺岁电影《梅兰芳》的火热上映，让人们将关注的目光投放到了中国传统国粹上，顿时一股京剧热潮席卷全国。而当下山城京剧界，也有一件喜事与《梅兰芳》的轰动相呼应。     

麒麟还乡 一代宗师祖根情——写在宁波籍京剧大师周信芳诞辰120周年之际

<正>一个演老秋横生的须生,一个演冰清玉洁的花旦;一个坐南朝北,一个坐北朝南;他俩或遥相呼应,或擦肩而过,或同台合演,都是中国京剧史上的一代宗师。这一南一北的宗师,就是有龙凤呈祥戏语的周信芳与梅兰芳。《龙凤呈祥》是一出戏名,周、梅两位大师生前合演过。同属马的周信芳与梅兰芳用毕生的努力与心血,书写了两百年京剧发展史光辉灿烂的一页,世称梅芳麒韵。麒韵,即指周信芳创造的京剧麒派艺术。     

当代京剧音乐如何取得突破性进展

一、京剧音乐创作现状的认识 新时期以来,在党和政府的关心和重视下,京剧艺术得到了很大发展.从1990年底举办＂纪念徽班进京200周年＂,至1994年底举办＂纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年＂,到连续举办五届＂中国京剧艺术节＂,通过举办这些活动,京剧艺术深厚的传统得到传承,新剧目的创作得以繁荣.