也许不是坏事 许崇宝与卢征远的对话

许崇宝(以下简称许):你现在是研究生在读,学院的教学与你的创作之间是一种什么关系?卢征远(以下简称卢):我本科是在中央美院雕塑系一工作室学习,方向是传统写实雕塑,这一阶段对我来说主要打下比较扎实的写实能力,和对空间、体积、材质等的把握。研究生是师从隋建国老师,当然本科     

无限中的永恒:陈源初的绘画

不是单纯依靠描绘技法,而是以警示的预言与哲理,陈源初通过油画提醒他的观众,人类一步步走向绝境的可能性,展示了自然环境恶化,濒危物种匿迹的景观。面对当下,陈源初将富有二十世纪意象特征的"荒原"做了图解,画面有着诗人艾略特在《荒原》中所描绘的绝望的诗意,通过物象与物象的交织,使得物象在画面中具有诗歌意象。实质上陈源初却是在绘画的过程中,探讨世界在自我寻找中的可能性。     

新理性绘画:逻辑的视觉形态——对王鲁炎作品的解读

新理性绘画是继中国80年代理性绘画之后的、具有逻辑视觉形态特征的新绘画。理性绘画曾经是中国80年代前卫艺术中的重要艺术流派与思潮,90年代中国当代艺术发展进程中的内外因素导致理性绘画迅速衰落,理性绘画中的理性精神与因素被分解,残存在以非理性为主导的政治     

绘画中的情境臆造——关于刘玉洁的作品

对情境的表现早在刘玉洁早期的绘画作品中便开始进行了,那些离她很久远的题材,通过特定的演绎,让我们不禁获得了一种既陌生又新鲜的感受。尽管样板戏中的典型情节会让我们体验到图式本身的力度,但其中给人印象最深的却是其人物形象的重新设定以及神情的个性化臆造,这才使其作品具有了新的意义!     

李超:超越形式自律的绘画

建立有效的空间观和时间观,使空间和时间成为画面生发的重要坐标,由此打开特定时空中艺术家的创作理念,展示那些被日常生活经验、被模式化所遮蔽的内心存在真相,是李超在新近创作中使用的绘画策略。     

从谐虐的梦到玩具乌龟:读王远铮的绘画

曾经空时与王远铮聊他自己的作品,发现画家似乎都在自己的作品面前显得木纳拙于表达,谈不出个所以然来,那就索性聊聊生活。得知他与许多大画家的成长经历很相似,从小就开始表现出一种对涂抹的兴趣,进而逐渐的入理学习,先是国画、进而版画、然后就是油画素描之类,上了初高中开始高考的那套训练,直至顺利进入大学,勤学苦练之     

世相与性灵之间的穿梭者 我看任传文先生的绘画

水流似孩童絮语,而山林水泽答道:我们低声细语,我们湍流不息,我们为你鸣唱。——《浮士德》自然像是在等人述说,等待着一位了解并能为其传情表意的人,等待着一个使者,现如今,在绘画这个盛大的百草园里那个使者已经悄然地向这里走来,他就是画家任传文。在传文的绘画里所出现的物象几乎都是充满了生机的,一切都在诚恳的说话。真实与存在感,是自然的真实,人生的真实,观者也会在画中体会     

主与客:旅游地形象视觉表征的建构及比较研究

文章以传统旅游目的地肇庆市为案例地,以旅游地官方照片和旅游者所发布的网络旅游照片作为研究样本,借助Nvivo 11软件对两组照片内容进行质性编码分析,获取主、客双方所表征的旅游地形象,并采用卡方检验,分析两者所表征的旅游地形象的异同,比较照片表征内容结构。研究发现:两组照片所表征的内容结构符合旅游目的地意象"地脉文脉功能"三维耦合结构,并且内容要素可分为七个节点类目,其中在自然资源、社会环境、传统非物质文化、旅游支持系统四个类目上,主客双方的旅游照片内容存在显著的差异。说明目的地官方在兼顾地脉属性建构的基础上,重视对文脉的表征。而旅游者则对肇庆地脉属性感知更强,同时十分关注对旅游体验有直接影响的功能属性。因此,旅游地在塑造与管理旅游目的地形象的过程中,需要统筹兼顾、动员多方利益相关者共同参考,不断修正目的地形象。     

皮特·里克提(Peter Liechti):一个瑞士纪录片人与年轻的中国纪录片

皮特·里克提,他是瑞士电影中心推荐的五个愿意到草场地工作站做工作坊的瑞士电影人之一。皮特·里克提追求深度表达、自由、随意的镜头画面和严谨、非常有层次的影片结构,令所有人着迷。这是极具影像专业水准,但完全追求个人自由表达的影像作品。在当下纪录片越来越成为社会问题的X光的代名词时,皮特的作品体现了离开大命题的个人表达的自由,同时也让人领悟到,今天时代里个人问题和遭遇依然是最具体最难解决的麻烦。所谓深度表达也还是人的问题。我在邮件里和皮特交流时说,我喜欢他的这种个人影像方式作品,他回答说,他愿意说自己的作品是影像随笔。这个专辑介绍的是皮特·里克提在草场地工作站今年交叉活动中放映的五部电影作品,以及相关他的作品评介。非常高兴皮特专门为这个专辑撰写的文章,这是他在结束草场地工作站的工作坊和放映活动回到瑞士后写的。在此也特别感谢宋田的英文翻译和许评修的德语翻译。