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本期《纸上美术馆》所辑选林明弘的作品,分别勾勒出艺术家创作生涯中两条不同的概念轨迹和时间线索。如同硬币的两面或刀之双刃,林明弘的艺术实践一直以来都围绕着同一个主题的许多彼此各异而又紧密关联的变体而展开,而这始终如一的主题就是:慷慨。他最知名的作品以大体量的花布填充建筑空间,此为他艺术实践的一极;而将在这里展示的创作则构成林明弘艺术的另一条线索,即,时间性和更富直接性的互动作品。慷慨是一个动态而非静止的概念。在林明弘的艺术语汇中,我们可以窥见某种盘旋于对立两级之间的微妙运动,它以变易性为核心,后者正是给予/接受、生产/消费、夜/日、光/暗、开/闭、暖/寒等一系列多样的二元性得以成立的源泉。此处选择和展呈的作品并不应被视作一次对林明弘1 998至2008年艺术经历的回顾,而更像是近距离地、有选择地审视这十年来的部分作品。 相似文献
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9月份即将在故宫午门展厅展出的《卡地亚珍宝展》是卡地亚在世界知名博物馆中展出品项最多的一次,回溯卡地亚艺术典藏系列展览活动已有25年的历史。世界众多顶尖博物馆都曾力邀其展出,包括:纽约大都会博物馆(1997年)、伦敦大英博物馆(1997-1998年)、巴黎小王宫博物馆(1998年)、芝加哥菲尔德博物馆(1999-2000年)、上海博物馆(2004年),以及近两年的莫斯科克里姆林宫博物馆(2007年)、首尔德寿宫博物馆(2008年)和日本东京国立博物馆(2009)等。 相似文献
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2月23至25日,在巴黎大皇宫举行的这场被誉为"世纪拍卖"的伊夫·圣·洛朗和皮埃尔·贝杰珍藏拍卖,终于落幕。这个典型法国风格的收藏,包括20世纪现代艺术大师的佳作、装饰艺术、工艺器物、欧洲家具、古董、古典大师作品与及十九世纪的绘画和速写。这些来自二人在巴比伦大街公寓和贝杰自己的波拿巴大街公寓中的藏品,无疑是迄今为止艺术市场上最重要最奢华的私人艺术收藏。拍品总计超过700件,均是在市场上几十年来从未"露脸"的珍品,之前连博物馆前来借展都不行(因为圣洛朗有些病态地无法忍受与自己藏品的片刻分离)。总估价2亿至3亿欧元,最终成交总额3.744亿欧元。首个专场"印象派及现代艺术"的成交额就高达2.06亿欧元,成为世界上迄今为止成交价最高的私人收藏拍卖专场。也是欧洲成交总额最高的拍卖专场。此专场打破7项艺术家作品世界拍卖记录。8件作品超过500万欧元,25件作品超过100万欧元,其中3件被法国奥赛美术馆和蓬皮杜艺术中心购藏。另外4个专场也取得非凡佳绩。其中颇受中国关注的圆明园鼠首和兔首也分别都以1574.5万欧元成交。由此恢宏拍卖而对这两位富有争议的人物——伊夫·圣·洛朗和皮埃尔·贝杰——引起的再度关注,以及对艺术和时尚,艺术与收藏,艺术与人生的深入探索,再次引发人们的观察与思考。此前的洛夫夫妇和肯尼迪家族的艺术遗产拍卖,也一并在回顾之列。 相似文献
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中国现代主义艺术的发展历经百年沧桑,期间起承转合,正如命运之多舛,人生之纷繁复杂,终究要历经磨难方能成长。中国现代主义艺术百年发展史就是一段艰难寻求自己的独立思想与品格,以期通达艺术自由之路的历史。 相似文献
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在《现代主义之后的艺术史》第十章《媒体艺术的时间性与历史的时间性》的第二部分中,汉斯贝尔廷继续以比尔维奥拉(Bill Viola和加里希尔(Gary Hill)的作品为例讨论艺术家如何运用媒介,为我们呈现了什么样的时间和空间观念。比尔维奥拉的录像技术在其作品之中为观众建构了一个自我感知的空间。"‘人’既不存在于有关诞生的影像中,也不存在于有关死亡的影像中,而是存在于站在这些影像前、感同身受的观众身上。观众在这里成为一个‘类型’人,因为作品取消了任何历史情境和与时间相关联的个人史,是意识构造了他的存在,他在意识中搜 相似文献
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自古代以来,任何关于艺术的历史描述都紧密关联着那些同样离不开艺术史的艺术观念。古代修辞学发展出的风格理论规定了不同的历史发展模式,这些模式比之传统历史的叙事方式显得更为有力。阐释者应当感谢文学和造型艺术中风格的兴起乃至衰落,他们由此获得了揭示什么是艺术的机会,得以制定某种标准或者范型。在这种观念下,具有唯一性的艺术品成为了艺术标准形成道路上的一个驿站。如果这一标准在一件艺术品上没有完全得到体 相似文献
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印象派与现代艺术市场份额与发展趋势2010年6月,有拍卖市场风向标之称的印象派和现代艺术春拍先后在苏富比、佳士得伦敦夜场拉开帷幕。汇聚全球顶级艺术作品的两场拍卖,苏富比和佳士得分别取得了总额112,101,350英镑和152,980,800英镑的成绩,结果令人倍感欣喜。其中,苏富比夜场拍卖中,单价作品成交价格最高的是印象派大师爱德华·马奈《手持调色板的自画像》(Self Portrait with aPalette),作品成交价为2244万英镑,刷新了马奈画作的历史价格。排名第二和第三的作品均是现代艺术野兽派大师的作品,德朗《科利 相似文献
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"德国录像艺术40年"这一庞大的主题,以回顾与梳理始于60年代的德国录像艺术运动为鸿旨,由5个在德国新媒体艺术领域扮演重要角色的机构联合发起,以期保藏、研究、收集、整理这一庞杂而特殊的艺术历史。可想而知,这一项目的困难和复杂程度:媒体艺术这个特殊的媒介,自60年代至今仍处在不断的发展和更新之中,其范围更是远远超过之前的任何一种媒介范围 相似文献
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由中国美术学院跨媒体艺术学院发起组织的"影像VS景观——影像与声音的政治经济学"系列论坛,2011年的计划是4月为第一期,6月第二期,10月第三期。论坛旨在如何在景观社会中重新梳理影像得以形构的影像和声音的必要关系,并试图从其中挖掘和整理、揭示出抵抗的方式与积极的筹划,由此延伸出一系列关于影像、声音的政治、经济关系中的分析和讨论。当代中国的影像艺术,尤其活动影像的创作与展览的历史线索并不长久。从1980年代末期开始的自发、自觉的行为记录,到概念成熟的录像艺术,伴随着技术的革新后的新媒体艺术、基于互联网络创作的电脑艺术,以及更为广泛的独立电影和纪录片的潮流,都可以视为当代影像艺术的主要组成部分。近年,"电影"则作为主要的艺术概念和美学形式全面"进入"到当代艺术中,在大量的创作表现、美术馆中的展览以及专题论述都日益增多。影像的创作与表现更多包含一种集体的、工业的合作生产模式,这使得影像艺术的创作更接近一种对机制的参与过程,而非全然的独立的思考,同时,如何在更为复杂的艺术系统中的社会分工保持必要的警惕与反省,则是本次论坛的主要讨论的焦点。 相似文献
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西方艺术的历史正在解体,但它曾长时间以来在与东欧艺术的对立中地位稳固,享受这种对立带来的好处。在二者的关系中,一方常常是以另一方的代价抑或帮助维系自身。这种对峙状态成为了过去,两种文化都面临着如何保持迄今为止自身完整的困境。 相似文献
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由于时政变化等社会因素,中国百年摄影史发展有异于西方摄影的发展轨迹,这中间经历了民国、战乱、新中国、文革、改革开放等几个不同时期,也为与之紧密相连纠缠不清的摄影艺术赋予了不同的特征。这期间摄影被使用的属性主要包括它的记录现实和艺术实验两方面。纵观百年的摄影发展历程,无论哪个方面都不能不提吴印咸的卓越贡献及其对后人的巨大影响。 相似文献
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《致富之友》2009,(8)
物之屏ObstructiOn展期:2009年7月28日至9月30日展出地点:千高原艺术空间(A Thousand Plateaus Art Space)艺术总监:刘杰策展人:鲍栋艺术家:陈秋林、关音夫、肖雄、余极、张慧一直以来,艺术的本体论在中国始终未被人们关注,甚至提及,当代艺术批评及艺术史的实践都在试图绕开这一无法被绕开的问题,甚至没有意识到这一关键领域的存在。这表现为,一方面是对作品所涉的社会及心理内容的描述和归纳僭越了对艺术活动及作品本身的感知与分析,另一方面,是把作品匆匆还原为社会态度或政治观点。我们的关键词不是"反映"与"表现",就是"批判"或"表达",总之,不是一种贫乏的现实主义思维模式,就是一种浮泛的后现代主义思想框架。 相似文献
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《现代主义之后的艺术史》10、媒体艺术的时间性与历史的时间性(1)录像艺术和装置艺术也证明了"艺术史的终结"的成立,只不过情况有所不同。艺术史作为官方以时间顺序记述的意义发生史在这两种艺术形式中根本没有一席之地,我们可以说,它尚未来得及记述发生在它们身上的东西,尽管这两种艺术形式已经拥有近三十年的发展历史,在艺术舞 相似文献