浅谈以音乐为中心的声乐教学方法

以音乐为中心的声乐教学方法，即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现，从而整体提高歌唱技能。     

浅谈声乐教学中的美育渗透

声乐是一门歌唱的艺术，就是带着音乐的语言，它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法，既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱有声音与情感并重。     

浅谈声乐的教学方法与发声技巧

历来传统的声乐教学方法都是围绕在解决着打开喉头、呼吸、咽壁等的技术问题来进行，也就是说在通过“有方法的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的声乐技术和音乐感觉，从而整体提高音乐的演唱能力。     

浅论声乐演唱的艺术特性

在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基。础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。     

声乐教学中歌唱情绪与情感的培养

声乐是指用科学的发声方法发声,用优美的歌声传递音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。而声乐教学,不仅是一种歌唱能力教育,更是一种情感教育。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用,因此调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态,对提高声乐教学效率有着十分重要的现实意义。     

字腔在声乐歌唱中的关系

歌唱是音乐与语言的结合,对字腔在声乐教学方法中进行比较。列出了准确表现它们之间的关系,从而体现歌唱所具有的特殊形式美及其表现意义的结果。     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。     

浅议我国民族声乐歌唱教学中审美思维的培养

在我国的民族声乐歌唱教学中．对其审美思维的培养是我国声乐演唱教学的一个重要的组成部分，是培养学生艺术审美思维、人文底蕴精神及艺术创新能力的重要载体。在声乐歌唱的教学中，其审美思维的培养是教师、学生、音乐三方面相互认知、有机融合的过程。是教师对声乐演唱教学文本、学生对声乐演唱审美实践之间相互碰撞、彼此融合的过程。     

社会音乐热点现象给声乐教学带来的思考——以“旭日阳刚”为例

最近几年百姓歌手频频亮相在具有权威性的舞台上。成为了社会音乐热点现象，给我们带来了深深的思考，笔者以“旭日阳刚”为例从不同的视角分析他们迅速走红的主要原因，通过研究这种社会音乐热点现象给我们的声乐教学带来很大的启发，本文从培养学生的兴趣、加强学生的艺术实践、用心歌唱是歌唱艺术表现的灵魂、技术与艺术相结合和善用网络等主流媒体等五个方面阐述这一现象对声乐教学的启发。     

浅析中国声乐教育的现状与发展

音乐是一种声学的艺术,而声乐是就以声学本身为发展对象的一个特别的一个艺术门类。声乐教学的目的是培养音乐艺术人才,教师能否把握高效的声乐教学方法和教学技巧,关系到学生能否在特定的时间里掌握系统的声乐知识。     

声乐技巧训练中"气"与"点"结合的训练方法

以美声唱法的这一审美核心的技能标准,结合中国传统声乐技巧理论,在整体性把握的前提下,以技巧训练中的"气"与"点"的理论为突破口来阐释、探讨,研究科学的发声方法,来认识声乐技巧训练的规律性,从而来指导歌唱实践."气"与"点"结合的训练方法在声乐训技巧练中的运用.     

歌唱表现力培养之我见

歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”教师在歌唱教学时教给学生正确的歌唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，培养学生的歌唱表现力是歌唱教学的总要求。     

论声乐教学中的心理调控

声乐是以人体为乐器来表现的艺术形式，它的教学即使物质的，又是无形的，转瞬即逝的。因此，声乐教学完全依赖于歌者的心理调控。声乐教师在日常声乐训练和歌曲教学中，在训练技能的同时，必须对学生进行有效的心理调控，建立良好的稳定的发声体系，培养积极的歌唱状态和激情的歌唱心理。     

歌唱心理上的积极与放松

歌唱与心理活动密切相关,歌唱是心理活动的外红表现之一。歌唱心理的生理基础,就是与歌唱有关的神经系统活动与相关肌肉活动的作用的相互联系。在声乐演唱和教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,即心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。实践证明心理学和声乐演唱声乐教学有着密切的关系,     

试探学生独立学习声乐的重要性

中国民族声乐是中华民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐领域的反映,是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的并代表着中华民族独特的情感世界和人文精神状态、具有多元化民族特色的音乐艺术。发声练习对歌唱者起着特殊重要的作用,而学生独立学习声乐成为现今声坛歌唱发声训练的重要部分,如课前预习、表演,独立选择作品,独立学习理论来分析作品等。在深化教学改革的今天,提倡学生在一定的条件下独立进行歌唱发声训练,在练习中逐步掌握声乐技巧,使其独立学习在歌唱中发挥重要的作用是很有现实意义的。     

试析语言在声乐教学中的运用

歌唱是来源于语言的艺术,是语言和音乐有机结合的产物。声乐课堂的教学过程主要分两个环节,即发声练习和作品演唱。在发声练习环节语言所体现的价值主要在教师对歌唱技巧的语言表述上,而在作品演唱环节语言更多的价值则体现在学生对歌词的准确发音上。文章既通过研究语言在声乐教学过程中的应用入手,又具体阐述形象化的肢体语言、通俗化的生活语言对发声技巧教学的功效和在作品演唱中对语言发音训练准确性把握的重要性。旨在强调语言在声乐教学中的重要作用,以引起同行们的共同思考和研究。     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中，学生往往比较重视声乐各种技巧的运用，而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合，但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统，这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

浅谈如何提高歌唱语言的艺术表现力

声乐艺术是一门音乐和语言高度结合的艺术,使歌唱语言具有较强的艺术表现力,对声乐学习者非常重要。只有把握好歌唱语言的准确性,注重歌唱语言的情感表达,从歌唱语言的咬字吐字、声调运用、感受体验、重音和语调等几个方面着手学习,才能提高歌唱语言的艺术表现力,使歌唱具有艺术感染力。     

浅谈声乐教育家武秀之的三结合

武秀之教授是-位从事歌唱艺术和声乐教学近半个世纪的声乐教育家.她潜心钻研探索而逐渐形成和发展起来的一个较完整的声乐教学思路,其成果就是"三结合"的声乐教育思路."三结合"的声乐教育思路,首先体现在"假声位置真声唱"这种训练方法上.     

论管乐吹奏与声乐歌唱的呼吸方法异同之探究

在师范类音乐教育专业的教学中,有些声乐教师很可能会自觉不自觉地忽视管乐吹奏和声乐歌唱在呼吸方法上的不同之处,从而在对管乐专业的学生进行声乐教学时,常常会在想当然地指导"呼吸"这个环节上发生一系列始料未及的错误. 管乐吹奏专业的学生气息比较充足,人们难免会不假思索地对他们产生一种能高昂嘹亮地歌唱的错觉.有些在这方面缺乏经验的声乐教师也会误认为管乐专业的学生只要喉头放松,稳定喉结位置即可达到歌唱发声要求.