论荒诞派戏剧对亚里士多德式戏剧的颠覆

西方戏剧中的荒诞派戏剧以反戏剧的激进姿态。全面挑战亚里士多德式的戏剧形式。从反摹仿、反动作、反结构、反教育意义等方面颠覆了亚里士多德的“摹仿说”、“动作说”、“情节结构说”、“陶冶说”,实现了对亚里士多德式戏剧的颠覆和超越。     

重庆第一个独立青年剧团“光荣之夏” 在世界舞台上讲重庆故事

“光荣之夏”,中国重庆第一个独立青年剧团。多次受邀美国,成为美国德州“莎士比亚艺术节”的固定嘉宾,主办方为他们命名了“中国戏剧之夜”的专场演出。德克萨斯州为表彰多年来他们以戏剧的方式为文化交流所作的努力,曾把7月23日“中国戏剧之夜”演出的当天,命名为“高雅笑子日”和“张蜀之日”。     

戏曲与载体及观众审美心理探索

人们谈戏曲，多侧重于“本体”，如剧本内容、演员表演、美学价值等，不大注意它的“载体”。 通常说，戏剧有四个要素：演员、观众、剧场、剧本。如果说“演员”的表演艺术是戏剧的本体的话．那么这个本体必须通过“观众”的参与方能实现。没有观众的自说自话是无所谓“表演”的。正如物品，只有进入市场，面对顾客的购买，才能称之为商品。在戏剧范畴内，演员与观众谁也离不开谁，两者对立统一，共同构成“戏剧”。     

新世纪戏剧发展理论刍议

进入21世纪以后，随着社会经济文化的进程，中国戏剧发展逐渐出现了“瓤世纪戏剧兴盛”以及“新世纪戏剧衰亡”两种观点。这两种观点的对错不置可否，但归根结底，戏剧的发展最重要的还是要能审时度势，综合刨新，绝对不能使得积淀着中华传统文化的戏剧在迅猛发展的政治、经济洪流中湮灭。     

话剧的语言艺术和形态

话剧中的语言几乎是讲述故事塑造人物的唯一手段。文以载道”的戏剧必定是“高台教化”的戏剧，80年代开始，西方当代戏剧大批介绍过来，引发了上文提到的话剧“假定性”的探索与实践，从而推动了观众观剧过程中主动参与的尝试和研究。中国近十年来出现的许多小剧场戏剧，虽然涌现了一些实验戏剧，其立足点往往还是对过大的演出空间的反拨。这种富有中国特色的小剧场戏剧，对海外朋友来说是难以理解的，他们的小剧场指的是“实验戏剧”，我们的却更多关心观众人数的多少，局限在空间的概念里。     

地方戏丑角表演艺术漫谈

中国戏曲博大精深，源远流长，萌芽时期可以追溯到远古时期祭祀的舞蹈，汉唐时期的“百戏”、“参军戏”、“踏摇娘”即属此类，大约到晚唐至宋初，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期的“杂剧”、“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代时“杂剧”在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧，“元杂剧”已经具备戏剧的基本特点。明代至上世纪六七十年代，元末明初时期号称百戏之祖的“昆曲”出现了。     

如何让戏剧艺术走进亿万观众

洛阳乃戏曲之乡，一向以出戏而饮誉省内，蜚声全国。然而进入21世纪以来，洛阳市演艺界经常听到关于“戏剧不景气”，“戏剧步入低谷”的抱怨之声，更有一些不甘寂寞的有识之士在大声疾呼：希望政府部门给予“扶持”。     

谈现代豫剧《都市彩虹》的创演

周口市豫剧团创演的《都市彩虹》，是由国家一级编剧韩枫创作、著名导演葛圭章执导、国家一级演员肖秀莲主演的一部大型现代都市风情剧。此剧以其新颖的创意，独特的视角和崭新的舞台面貌，先后荣获了河南省第九届戏剧大赛“金奖”、河南省“五个一工程奖”、“黄河戏剧奖”和“田汉戏剧奖”；而后，此剧被改编成戏曲电影《幸运十点钟》荣获河南省“五个一工程奖”。《都市彩虹》的创作与演出为我们提供了许多值得借鉴和思考的问题。     

浅论易卜生的“讨论”技巧

戏剧作用观众的主要途径是什么？传统的戏剧的回答是：感情。自古希腊以来，戏剧历来强调的是以情感人。亚里斯多德在《诗学》中论述悲剧的效果时曾说：“我们不应要求悲剧给我们各种快感，只应要求它给我们一种特别能给的感觉快感”。而“这种快感是由悲剧引起我们的怜悯与恐惧之情”①。这一观点在两千多年戏剧发展史上一直占据统治地位。可是，从十八世纪未开始越来越多的戏剧家却再也不满足于自己的作品仅仅与观众发生感情的共鸣了，肖伯纳甚至下了这样的断言：“寓有议论的戏剧是现代戏剧，而仅有动人场面的戏剧则是过时的戏剧”②。一百多年来，西方戏剧家们在诉诸观众理智这一点上进行了大量的探索与实践，使得戏剧哲理化的倾向在世界戏剧变革的大潮流中保持着一个强劲的势头，同时创造了各种具体表现形式，他们的艺术实践对于今天戏剧观念的讨论是有借签与启示作用的。     

“国民党将军”骗倒公安厅警官

这是一出人物身份特殊、情节耐人寻味的“戏剧”：一方是鹤发童颜的“104岁国民党将军”，一方是火眼金睛的公安厅警官。这一对立的角色围绕一笔神秘的交易，展开了一场玄妙的智力较量，结果出人意料。2004年10月，广西钦州市中级人民法院的终审判决揭开了这出“戏剧”的谜底。     

谈中国戏剧的价值建构

戏剧是人类恒久的精神需求．是人类最具魅力的创造。研究戏剧的价值内涵，对于中国戏剧的科学发展具有重要的指导意义。研究中国戏剧的价值建构，首先是重新认识传统戏剧及其经典作品丰富而深刻的人文内涵，自觉担当中国戏剧传统的“忠实传承者和弘扬者”，其次是更客观地评价戏曲与话剧相辅相成的关系，强化对剧种特色的坚守。     

从英国伦敦戏剧产业发展看西安打造梨园之都

今年4月以来,西安被一股浓浓的戏剧味包裹着。在今年的第七届“西安戏剧节”,有来自8个国家和地区的20部剧目、50多场演出以及70多场戏剧公演活动,西安人以及来西安的游客有福享受一场文化盛宴。“梨园”发源于西安,西安市政府将建设戏剧名城作为展现丝路文化的重要载体,以弘扬中华优秀传统文化。然而,在戏剧环境并不景气的前提之下,打造梨园之都该如何有所突破呢?来西安不能不看一场《三滴血》,能否成为一个可以变成现实的梦想呢?     

浅谈品特的“模棱两可”与荒诞派的“直喻”

在戏剧哲理化方面走得最远的大概莫过于荒诞派的戏剧家了。布莱希特的“间离”效果虽然把诉诸理智提到了第一位，但他在实践中并未排斥观众在某些片断、局部的情感介入，而只是要求打断他们，破坏它们。然而荒诞派戏剧却要观众自始至终都陷入一种理性的欣赏状态，通过思索把握剧情，理解剧情，进而认识生活的哲理。显然，这与传统的戏剧审美要求是相反的--难怪，尤奈斯库要把自己的荒诞剧称作是“反戏剧”。     

世纪公园春之韵

羊年初一至初七,世纪公园春节民俗游园会暨第二届艺术梅花展举行,倾倒了众多中外游客。据统计,七天的参观者近十万人次。 民俗游园会,分为三个固定表演区“迎春戏台”、“太平鼓宴”、“秋千相会”,以及一个流动表演区“京城走会”。其中有被欧洲艺术家誉为“戏剧的活化石”和“戏剧历史博物馆”的贵州地方戏;有流行于民间社火活动中的“高跷”和“耍狮子”表演;来自兰州声势浩大的太平鼓;流行于山西、甘肃地区的高空打秋千表演;中国民间     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

思维的方式与直觉的指向——黄佐临先生“写意戏剧观”的写意性探究

作为写意话剧的先驱,黄佐临先生的“写意戏剧观”一度引发关于戏剧观的争鸣与讨论.论文从写意性探究的思维方式与直觉指向两个角度为出发点研究写意话剧存在的原因及价值,从意识层面阐述写意戏剧观存在的必然性与重要意义.     

以真为美以情感人——浅论戏剧的真情实感

艺术是真、善、美的统一，戏剧是描写人生的艺术，真实是他它的第一要素，“真”是戏剧的基础、是生命。而戏剧的情节能让观众看后信以为真，同时又是动人的，是以情感化了的真实。我根据多年来经验，来谈谈戏剧人物塑造方面我是怎样做到以真为美以情感人的。     

反幻觉形式的现代派戏剧文学

在传统戏剧中，幻觉形式一直被认为是构建戏剧的核心。然而，进入20世纪以来，以阿波利奈尔、怀尔德、皮兰德娄等一大批现代派剧作家为代表，均向幻觉主义发动了攻击，竭力破除以“第四堵墙”为表征的戏剧幻觉，但他们的具体手法却各不相同。     

回眸历史只为落墨丹青——谈中国电影剧作在上世纪建国后的创作特点

中国电影经历长达百年的洗礼，其中的兴衰也伴随着中国电影剧作的荣辱。中国的类型电影随着早期的“文明戏”剧作萌芽，自新中国建国后直到上世纪七十年代初，中国电影的绝大多数剧作一直遵循着戏剧的创作原则，戏剧的结构，戏剧的叙事方法，戏剧化的人物刻画。     

三度“梅花”开 川剧展新颜

有着“中国戏剧奥斯卡”之称，2011年第25届中国戏剧梅花奖大赛上，川剧领军人物、重庆川剧院院长沈铁梅“三度探梅”成功，成为川剧四百多年历史上、也是西部地区的首位“三度梅”（又名“梅花大奖”）得主。