钢琴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学的各个环节,钢琴伴奏都能通过独特的方式为学习者提供辅助、引导和情感共鸣。本文首先阐述了钢琴伴奏在声乐教学中的营造气氛、提示和补充等基本作用,之后解析了钢琴伴奏在声乐演唱方法教学与技巧教学中的重要性,指出了钢琴伴奏在气息教学、共鸣教学和具体技巧教学中的价值,最后从认识环节和体验环节分析了钢琴伴奏对声乐演唱表演教学的重要推动作用。     

论钢琴即兴伴奏与歌唱的“契合”

有人弹的即兴伴奏,无论是在声音进入还是在高潮时,都能让歌唱者非常舒服地演唱,能与歌唱者达到默契的配合;但是也有人弹的即兴伴奏却似在独奏,只管自己发挥,让歌唱者与之根本无法配合,情绪也调动不起来,自然作品也就无法得到完美的表现。那么怎样才能使声乐作品得到完美的表现呢?这不仅需要歌唱者拥有高超的演唱技艺和深厚的艺术修养,还要伴奏与之"契合",只有这样才能使作品得到更完美的表现。     

屏弃声乐学习中的“错误观念”

歌唱活动是演唱者心理因素和生理因素共同作用的结果．是歌唱者用大脑控制发声机体和器官来获得声音的系统有序的过程，因此，大脑操控下的声音观念的对错直接影响歌唱者演唱的状态。本文就声乐学习中经常出现的四个错误思想观念略作粗浅探讨，并给予分析指明，以期给声乐学习者一点启示，走出声乐学习的观念误区。     

论声乐教学中的情绪调控

歌唱艺术在一定程度上受着情绪这一特殊心理因素的影响和支配。积极的情绪能提高和增强歌唱者的信心和能力,而消极的情绪直接影响歌唱者声音的质量。在声乐教学中,通过丰富的情感体验,理解作品内在情绪;制定目标,激发学习情绪;调整教学态度,加强情绪调控等手段来调动教与学的积极性和主动性。声乐教学的技术指导是必要的,而声乐教学的情绪调控是应该必备和加强的。离开了情绪调控,声乐教学就会机械而没有任何生机,情绪决定了声乐教学的效果。     

浅议声乐作品的艺术处理

纯净而饱满的声音是健康的声音,它们自然是通过良好有效的练习达到的.声乐,它的特点在于通过美好的声音和清晰的语言来表达真实的情感.所以在演唱作品时,歌曲不仅对声音的要求很高,还要求歌唱者拥有相应的感情融在其中,这样对声乐作品才能达到艺术处理的效果.     

艺术歌曲钢琴伴奏的教学研究

艺术歌曲是声乐作品的体裁之一。深受人们的喜爱与推崇。本文运用分析、对比等研究方法着重论述了艺术歌曲钢琴伴奏的性质与特点，分析了艺术歌曲的曲式结构与伴奏织体，并对艺术歌曲钢琴伴奏课程的教学实践规律进行了探讨。     

明晰特色 发掘传统 重在实践 对中国民族声乐理论教学之所思

中国传统民族声乐理论是历代声乐艺术实践的总结,是中国声乐艺术领域宝贵的理论财富,当下如何合理的发掘这笔财富对中国声乐理论的发展至关重要。中国传统声乐理论是从歌唱者所得的一种感性的、审美的经验结果出发进行的理论描述。在声乐教学过程中要和西方的声乐理论相互融合,才能取长补短。     

谈心理因素对歌唱的影响及克服不良心理因素的办法

在声乐学习和歌唱实践中,歌唱者的性格、情绪、意识和气质等心理因素对其歌唱效果会产生很大的影响,有时,甚至会因为心理因素的影响导致歌唱者对自己失去信心,所以研究心理因素对歌唱的影响及寻找解决不良心理因素的办法是十分必要的。     

试论合唱与钢琴伴奏的关系

合唱作为音乐艺术里的一个门类，拥有人声最广阔的音域及丰富的表现力，是一门互相配合、互相协作的集体声乐艺术。而在合唱中，采用钢琴伴奏又能起到锦上添花的作用，论文对合唱钢琴伴奏的艺术形式进行了具体的讨论。     

钢琴伴奏的技术训练如何渗入到钢琴基础课程中

如今高等师范院校中的钢琴伴奏与钢琴基础课程的脱节现象越来越严重。学生通常都是进入大学以后的一年级和二年级学习钢琴基础,三年级学习钢琴伴奏课程。而学生在入校时的钢琴基础一般都比较薄弱,有些学生甚至是没有任何基础的,到了三年级学习钢琴伴奏时总是心有余而力不足。论文将针对这一问题进行研究分析,力图在高师院校中学习钢琴基础的两年过程中能够为钢琴伴奏的学习奠定一定的基础。     

浅谈歌曲演唱艺术处理

如何有效地把一首声乐作品充分、确切、有效、清楚地传达给观众,为了完成这一艺术过程,作为一个歌唱者,首先应该是音乐的解释者,用歌声来表达自己的思想感情,通过对声乐作品的艺术再创造、加工,并从作品的曲式调性、结构、速度、表情、力度等方面去分析,一首声乐作品才能艺术完善地送到观众的耳朵里。     

论声乐演唱中的呼吸

在声乐学习的过程中,歌唱的呼吸是较难掌握的一门学问。歌唱发声的原动力在于呼吸的流畅,克拉克在《论呼吸》中主张歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯蔓在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国自古就有"善歌者必先调其气","气为声之本","气为音之帅"之类的说法。很多歌唱者由于气息控制不好而导致声音上不去。文章结合我个人的实际经验主要谈谈歌唱中的呼吸。     

论声乐教学中的情绪调控

歌唱艺术在一定程度上受着情绪这一特殊心理因素的影响和支配。积极的情绪能提高和增强歌唱着的信心和能力,而消极的情绪直接影响歌唱者声音的质量。在声乐教学中,通过丰富情感体验,理解作品内在情绪;制定目标,激发学习情绪;调整教学态度,加强情绪调控等手段来调动教与学的积极性、主动性。     

歌唱的呼吸方法

呼吸是歌唱的动力。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员,学习声乐最重要的一点就是如何正确地呼吸。正确的呼吸方法不仅可以为歌唱提供基础和条件,还可以有效地防止发声器官的职业性病变。     

论声乐演唱中喉头稳定与气息的相关性

声乐演唱中,喉咙稳定与气息的运用有着紧密的关联性,两者相互影响,需要协调统一、有机配合。文章首先阐述了喉头稳定与气息的内涵与特性,其次通过分析喉头稳定对于气息与演唱的重要性来深入研究声乐演唱中两者的相关性。     

试论声乐教学中的互动式教学

声乐是一种人声演唱的音乐形式,是一门"感觉"的艺术。声乐教学与其他学科的教学相比,其教学形式具有自身的特殊性,这种独特的教学特征决定了在声乐教学中的师生关系需要更加密切。建立良好的师生关系,充分调动教学双方的积极性和能动性,活跃课堂气氛,是声乐教学得以顺利开展的关键,利于培养学生的独立性、能动性和创造性,提高教学质量。而互动式的教学模式就能够帮助师生建立更加密切的师生关系,使教学效果达到高效率的标准。     

探析将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略

人们的审美水平,在经济日益发达的今天出现了翻天覆地的变化。因此,目前高校中的民族声乐教学,为了满足人们多样化的审美需求,而不断进行改革和创新。将美声唱法与民族声乐教学进行融合,同时借鉴美声唱法中有价值的技巧,能够对民族声乐教学发展产生极为积极的促进作用。改变民族声乐教学中的原有教学观念,提高民族声乐的演唱技巧。因此,本文就对美声唱法的融合与借鉴价值,应用到民族声乐教学中的策略进行探析。     

声乐跨界演唱的多元融合与发展

近年来,"声乐跨界演唱"作为一种新锐时尚的艺术现象受到大众的广泛关注,逐渐成为声乐艺术中的一种重要表现形式。这种音乐文化的融合,不仅吸收了各民族声乐艺术的精华,而且实现了传统声乐与现代文明的串联,成为世界音乐艺术融合的契合点。     

浅谈呼吸在演唱中的重要性

声乐又被称作艺术性的歌唱,正因为如此,论文向大家介绍声乐最基本、最基础而又是最重要的呼吸练习方法。这让大家对呼吸有更深一层的认识,论文还大量地查阅资料并且结合自身的学习经验与方法,从概念和练习方法的角度分析了一些大家比较熟悉的作品,希望大家能够从中获得一些启示。论文主要分为两个部分,第一部分介绍了一些呼吸的练习方法和平时练习时容易出现的问题,第二部分则结合了一些熟悉的声乐作品来阐述呼吸在声乐作品中的重要性及其作用,希望大家通过阅读论文能够从中获得一些启发。     

谈钢琴教学中气息的重要性

气息不仅是声乐特有的概念,在器乐演奏中同样有着特殊的地位与作用。在钢琴教学中应重视气息与钢琴演奏的关系,合理地运用和控制气息,使钢琴的演奏艺术进入一个更高的境界。