浅谈平面设计中的图形设计

通俗易懂、简洁明快的图形语言,使平面设计作品具有强烈的视觉冲击力。而新奇、玄妙又紧扣主题的图形创意往往会使设计更有注意力和说服力,加深观众对传播主题的认识,理解与记忆,并且使设计作品具有丰富文化内涵和美学意蕴。     

浅谈平面设计中的图形设计

通俗易懂、简洁明快的图形语言,使平面设计作品具有强烈的视觉冲击力。而新奇、玄妙又紧扣主题的图形创意往往会使设计更有注意力和说服力,加深观众对传播主题的认识,理解与记忆,并且使设计作品具有丰富文化内涵和美学意蕴。     

论平面设计中的纯粹性

平面设计中的纯粹性是一种深厚的审美境界.纯粹的境界是真诚和自然,它像一只无形的手随时指导着平面设计的创作过程.作为平面设计的一种语言特点,纯粹具有扣人心弦的艺术效果.     

浅谈中国传统文化和当代艺术设计关系

中国传统文化作为中华民族世代继承发展的文化,具有内涵博大精深、历史悠久及民族特色浓厚的特征,能为当代艺术设计提供不竭的灵感来源。当代艺术设计必须理清其与中国传统文化的关系,立足本土文化,创作出独具中国传统文化特色的作品。回归现实的艺术创作,既能实现对中国传统文化的继承和发展,又能实现当代艺术创作的本土化和全球化。     

运用现代设计思维 构建视觉审美元素——评《现代平面设计思维与视觉元素表达》

平面设计是指设计师利用图形、文字、符号和色彩等元素在二维空间平面材质上进行创作,传达其所要表达的信息和理念的一种商业宣传工具和具有审美内涵的艺术品.由图案、文字和色彩等基本元素组合而成的视觉审美元素是当代平面设计不可或缺的部分,是新媒体时代平面设计行业关注的课题.视觉审美元素的构建可以体现平面设计的秩序美、形式美、艺术...     

基于中国传统文化视角下的现代平面设计研究

将中华民族的传统艺术元素融入现代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择.本文主要谈一谈基于中国传统文化视角下的现代平面设计,具有一定的现实意义和指导意义.     

共同创作作品的认定与著作权归属探析

共同创作行为是在作品创作过程中对作品的内容和形式共同提供了具有独创性质的劳动.认定共同创作作品及其著作权归属的关键是看合作作者是否具有共同创作作品的合意和共同创作作品的行为.对于共同创作作品的著作权,应归该作品的共同作者共同享有,任何一方不得擅自以自己的名义出版.对于改编他人作品产生的作品,改编者享有著作权.为减少和避...     

大辽河：流淌在岁月里的歌

以辽河为题材的歌曲,其创作动因、构思谋划及作品风格,能够反映出词曲作者对于辽河文化的历史、当下及未来的思考,并以其独有的审美体验感动听者,对于传播、弘扬并构建新时代辽河文化具有重要作用。通过深入解读改革开放30年优秀辽河题材歌曲作品,提出歌曲中展现黑土地上的独特景观与辽河儿女的精神品格,以及辽河歌曲在时代进程中审美风格的生成与流变。以此为基础,进一步指出,只有深入挖掘辽河地域的风土人情,充分把握辽河儿女的精神气质,扎根地方特色,吸纳新鲜养分,方能创作出百姓喜欢又无愧时代的歌咏辽河文化的新篇章。     

马克·吐温和海明威创作特色之比较

马克·吐温和海明威都是美国具有代表性的作家。他们在创作特色上可谓是一脉相承。对他们创作中的文体风格和创作技巧的比较有利于我们更好地理解和欣赏他们的作品。     

追求、困惑与历史宿命--对丁玲延安时期文学创作的再思考

丁玲延安时期的文学创作,始终艰难地徘徊在革命情意结和“五四”情意结、革命者和女性知识者之间。作家试图寻找出一条既不背离自我艺术个性又顺乎时代要求的创作之路,其间有寸喜的收获,也有苦涩的教训,其创作道路和作品文本所呈现出的矛盾性、复杂性与多样性,集中体现了在20世纪中国文化与文学的现代化进程中,革命知识者的追求、困惑和历史宿命以及他们在被纳入新的文化、政治秩序时与新体制之间的碰撞、抵牾并最终融入的复杂过程,这对于我们反思中国革命知识分子的人生历程、深入认识20世纪中国文化、文学思潮的变革与转型,无疑具有重要的价值与意义。     

东北工业文化的影像表述——以《大工匠》、《漂亮的事》为例

工业题材创作是近年电视剧创作领域较为薄弱的环节,而《大工匠》、《漂亮的事》却以厚重的影像表现令人们耳目一新。两部电视剧对东北工业文化形象的塑造,对工人群像的深情表现都使得这两部作品显示出传播与建构东北工业文化的艺术责任感与使命感。     

中国传统元素在现代室内家居设计中的渗透

进入21世纪以来,人们在新兴的科技时代进行室内家居设计,越来越重视中国传统文化元素的渗透,并按照现代人的审美观,创造出符合我们本民族审美要求的室内家居设计作品。文章通过中国传统元素与室内家居设计的关系,分析中国传统元素在室内家居设计中的运用,以期更好地将传统和现代融合,实现民族神韵的室内设计创作之路。     

建国初期民族声乐作品创作与发展

新中国成立后,社会环境的变化激发了音乐工作者的创作热情,许多专业的作曲家创作出大量的民族声乐作品,包括不同风格的民族歌曲、艺术歌曲、群众性歌曲,这些作品具有鲜明的时代性和民族性、地域性等独特的风格特征。     

论声乐作品的的二度创作——以《帕米尔,我的家乡多么美》为例

民族声乐作品的二度创作,是指演唱者根据歌曲的思想内容、旋律和风格等特点对乐谱进行适当的创造,给作曲家创作的静止音符创造出实际的音响效果,通俗地讲,就是用歌声将作品表达出来。歌唱艺术的呈现实际上就是作曲家一度创作和演唱者二度创作的结合。作为一名演唱者,要以饱满的热情去演绎作品,要以用心、用脑、用情感为出发点去创造艺术,要对作品进行深入的理解,巧妙地运用各种演唱技巧,以真实、生动的情绪演唱出作品的内涵,使其完美地实现其创作价值。     

论曹植辞赋作品中的侠义情怀

侠主要来源于食客和墨家的流衍,侠文化流布广远。因时代及自身的因素,曹植的许多辞赋作品饱含侠义情怀,其中多有对正义的歌颂、自由的追求和报国的热望,体现出侠文化对其辞赋创作的深刻影响。     

涂鸦艺术在平面设计中的渗透

涂鸦经历了几十年的发展,已经成为艺术界的一个重要组成部分,它凭着自由的创作态度、时尚个性的艺术表现形式,以一种本色绘画的形式吸引着众人的目光。涂鸦作为一种非主流文化,正影响着艺术设计,其本质是质朴、纯真,带有浓重的感情色彩。由于涂鸦艺术的这种本质与现代平面设计中的许多设计理念相吻合,所以两者的结合则能更好地体现出设计的多元性和设计的丰富性。     

再论张爱玲小说创作中的“世俗化”倾向

“世俗化”是张爱玲小说创作中独特的风格,也是其艺术魅力所在。家庭身世、时代环境与中西两种文化等因素,都在不同程度上影响着张爱玲在小说创作中“世俗化”倾向的追求。张爱玲小说创作中的“世俗化”主要表现在题材选择、人物塑造及作品的表现手法等方面。“世俗化”倾向这一主题让我们看到了乱世中的另一种生命形态。     

论郁达夫小说中的女性形象及其文化和审美价值

郁达夫在小说中塑造了具有强烈主观色彩的“零余者”形象系列，除此之外，郁达夫小说中大量出现的女性形象也是一个非常引人关注的现象。这些女性形象体现出郁达夫在小说创作中的艺术探索和美学追求，具有较丰富的历史、文化和审美蕴涵，具有重要的认识价值、文化价值和审美价值。通过对郁达夫小说中女性形象及其文化与审美价值的分析开掘，会加深我们对郁达夫的文艺观和审美倾向的认识，从而丰富和扩大我们对郁达夫小说的整体性审视。     

广告用语应与民族文化相适应

广告活动是一个创作活动,广告作品实际上是文化和艺术的结晶。由于各种因素的影响,任何民族文化均对广告创作有着重要的影响,而广告用语是广告的核心内容,民族文化也必然影响和制约广告语言及其表达。广告语言的创作只有注重对民族文化的研究和渗入并与之相适应,才有可能收到预期的效果,达到预期的目的。     

唐代商业小说的“义利”叙事

义利思想在中国历史上久为延续,对中国社会思想文化和文学创作产生了极为深远而重要的影响。唐代商业小说创作作为中国商业小说创作的萌芽,已开始在作品中呈现出表现义利思想的自觉,不少作品以因果报应模式展开叙事,表现了"以义生利"、"利因义生"的经商思想,体现出"重义轻利"的义利观念和"扬义诫贪"的伦理劝诫。从中也能窥见"利"的松动和义利之间的互渗。