浅谈平面设计中的插画艺术

插画在中国的发展不断更新与进步,插画艺术无论是用传统的画笔工具,还是新兴的电脑绘制,对人们的思想及艺术鉴赏眼光产生了重要影响。插画艺术在平面媒体、电子媒体中起这重要的作用。现代社会,插画艺术与平面设计领域的联系越来越密切,平面设计中的插画艺术以其独特的魅力感染着人们。     

浅析文化创意产业下插画与包装的交融性

作为传统艺术形式,插画和包装设计从发展至今,均在不断演化,与时俱进。随着现代社会的发展,文化创意产业环境的不断融合,以及市场消费和审美价值的转变,两种艺术门类已不仅仅局限在最初的单一功能作用。一方面,包装设计形态在消费流程中愈加艺术通俗化,插画作为包装设计中的一种艺术表现形式,其特有的多样性的表现力和鲜活的视觉体验,使得产品的视觉语义呈现最大表现力;另一方面,随着信息化时代的到来,插画已不再局限于依附在图书等传统媒介,无论是商业营销设计还是个人插画宣传,插画的包装形态正呈现多元化延展趋势,各种新奇个性的包装形态正在不断为插画自身诠释的更加直接,更加立体化。本文以插画与包装的个性和共性来试探讨两者的交融性,以顺应时代性的体现。     

中国传统元素在商业包装插画的运用

插画不但是一种艺术的表现,而且它也是现代艺术视觉系发展的一个重点,并作用于现代设计领域的各个方面。插画艺术与商业经济有着紧密的联系,拥有着艺术化表现更广阔的存在的空间。当今,在现代设计区域中,插画艺术与商业经济的互动、联系、发展具有很强的表现力,影响着大众的审美观、生活观甚至是价值观。插画与商业的关系是相辅相成,首先插画艺术为商业经济的快速发展起到了推进作用,同时发达的商业经济能够给插画艺术带来源源不绝的动力。本文通过前人所做研究的基础上,进一步探索在商业包装中,对于中国传统元素插画设计的运用。希望对中国传统元素运用于商业插画的研究起到积极的作用。     

插画元素在学前儿童服装图案设计中的应用研究

图案是儿童服装设计的重要组成内容,对服装起着很强的装饰作用,对儿童智力及其他能力的培养也具有一定影响。基于此,文章首先介绍了当代插画的主要功能及儿童服装插画元素形成图案的艺术特性,然后在此基础上,探讨学前儿童服装插画元素形成图案的常用设计方法,并以动物形象为例,详细阐述插画元素在学前儿童服装图案设计中的具体应用,以期为学龄前儿童服装设计提供参考。     

论早期《西游记》插画的主要艺术特征

在中国古典文学小说中,《西游记》无疑是一部堪称绝世经典的文学作品,流传四百多年且久盛不衰。随着时间的推移,经过长期的沉淀与发展,《西游记》被改编成多种艺术形式呈现于世人的眼前,其中涉及戏剧、影视、漫画、插画、动漫等。而插画则是众多艺术形式中较为独特的一种。通过回顾《西游记》早期主要的插画作品,梳理出三条主要的理论脉络,指出:画面特征,以虚实相生为主的中国画风格;人物造型特征,具有东方古典审美标准特色;人物服饰特征,具有典型的唐代特色。     

插画艺术在本土旅游服饰产品中的应用研究

随着人类文明不断的发展和前进,越来越多的艺术形态展现在人们的视野之中,其中插画被作为其中的一种概念和意像被应用到不同的载体当中,本文主要以黑龙江流域旅游行业中的服饰文化产品作为研究主题,将插画的形象性、生活性以及趣味性与服装的语言形式相结合,不仅丰富了服装的时尚元素,也将黑龙江的旅游延伸工艺产品赋予了更多的本土化特色。     

论涂鸦插画在时尚产品上的应用

通过举例法对时尚产品进行逐类分析,论述涂鸦插画这种极力宣泄情感、表达自我的插画表现形式运用在时尚产品上从视觉层面实现了人们对于天真烂漫、绚烂多彩、疯狂宣泄等复杂情绪的追求,从而得出涂鸦插画与时尚产品相互碰撞能擦出有趣的火花,共同带给人们愉悦与舒心的使用体验的结论。     

浅议服装设计中的艺术化倾向与手法

艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术。     

论商业插画的创意设计

关于商业插画的目的十分明确,主旨应该鲜明,表现应该明白。对于商业插画来说,其所要表现的内容是已经确定的,主要是要确定表现的形式。因此,我们可以说创意是商业插画的灵魂,非常重要。在竞争十分激烈的市场上销售商品,如果想要让消费者多留意一下,并且接受插画所要表现的信息,就必须要非常好的创意才可以实现。     

商业插画设计的创意性和表现性

创意是人类智慧的体现,也是商业插画的灵魂,没有创意的设计让人觉得索然无味。出色成功的创意应该是通过巧妙的构思而让信息充分表现出来,让受众在审美享受过程中去发现、把握信息。创意的产生本身就需要充分的艺术想象力。艺术想象本身就是和人类的创造性思维活动联系在一起的,创意要在忠实、准确传达信息的目标宗旨下,通过插画家的提炼加工,使其融入到审美情趣、审美认识中。创意新颖、构思巧妙、引人注目的具有挑战性的作品源源不断的从各个行业中涌现出来。     

插画视觉隐喻的心理学分析

当下的插画需要非常的重视差异性。视觉隐喻的插画语言是潜藏在表面之下的，需要观者通过视觉条件和视觉经验在插画家设定的规律之下自己组织条件得出结论的一种方式。是插画独特的视觉语言修辞，是诸多心理环节共同作用的结果。     

儿童绘本插画中的情感表达与认知发展研究

文章旨在探讨儿童绘本插画中情感表达与认知发展的关系。通过选取不同年龄段的儿童作为研究对象,分析他们在阅读绘本时的情感体验和认知发展情况。研究结果表明：插画中的情感表达对于儿童的认知发展具有重要影响,尤其是对于低龄儿童的影响更为显著;儿童对于插画中所表达的情感的认知和理解能力也会随着年龄的增长而提高。     

融入“波罗诞庙会”文化的插画教学与推广

“波罗诞庙会”文化是中华文化的瑰宝,蕴含悠久历史和地理环境特色,展现了独特的地域文化。在插画教学改革背景下,文章以海南“波罗诞庙会”文化为灵感,挖掘其中的视觉文化元素,搭建主题创作的课程,激发学生创意和情感表达。通过融入地域文化,探讨插画创作表现形式,使插画作品更有深度和内涵。同时,积极探索推广渠道,让学生插画作品借助线上线下渠道传播,经过专业赛事检验等,在实践中培养其个性化创造力,展示地域文化,更让学生领略传统文化的博大精深,增进对文化传承的热爱和认识。     

大学生创意作品集市吸人眼球

近日,浙江纺织服装职业技术学院举办的“大学生创意作品集市”活动在宁波老外滩举行。活动由该校140余名师生发起并参与。当天,出自学生之手的皮具制品、艺术织锦、数码真丝围巾、家纺产品、时装插画等1200件各种创意新品一一亮相。该校艺术与设计学院形象设计专业大二学生吴佳雯设计制作的“创意芭比”成为现场焦点。据悉,本次活动吸引了不少市民前来淘宝。     

浅谈野兽派的色彩风格对服装设计的影响

在人们物质生活与精神生活不断发展的今天,服装设计作品已在人们的生活当中占据着重要的角色。服装设计的发展与变化展示着时代的前进与发展。时装与艺术的紧密合作使我们的生活更加丰富多彩。服装设计师从传统中、从生活中、从大自然中……也从优秀的艺术作品中吸取灵感,并将这种艺术精神表现在设计作品当中,使得艺术与服装水乳交融,珠联璧合。     

CorelDraw交互式工具在绘图中的综合应用

本文说明如何运用CorelDraw于表现技法课程的教学,以培养学生具备绘制写实人物插画的能力,进而能灵活应用于各类绘图表现中。CorelDraw定位为插画与排版用软件。本文佐以案例说明,若学生本身已有向量绘图软件的一般概念,并具有一定素描基础,透过本文描述之观念可很快的转化为熟练的绘图能力,即使是初学者,经过一段时间的基础训练,亦能描绘出相当精致的人物插画,兹以此教学经验提供有意学习者作为参考。     

敦煌飞天造型美探究

敦煌飞天是敦煌艺术的象征,是多种文化的艺术复合体。本文主要分析了敦煌飞天造型的产生与演变过程,探讨其由北凉至元代各时期艺术家和创作者们的创新与艺术特点。并从艺术的角度和文化的层面分析了飞天在发展历程中的继承性,阐述了敦煌飞天造型由单一到复合,由原始到完美,进而完成了中国化、民俗化、女性化、民族化、歌舞化的伟大里程的成因。     

大“画”艺术嘉年华——画廊的经营与运作

画廊业萌芽于19世纪印象派时期,流行于欧洲的沙龙制时代。随着艺术赞助机制的削弱,画廊逐渐演变为艺术代理机构,成为收藏、陈列和销售美术作品的专业场所。20世纪70年代对外开放后,随人民生活水平的提高,艺术日益普及,我国的艺术逐步体系化、职业化,展览馆、画廊、艺术媒体三大基础业态逐步建立健全。     

当时尚圈与艺术圈产生交集——解析时装设计师与艺术家的合作

时装设计与艺术有着千丝万缕的关系,时装设计师与艺术家的合作也经历了时代的洗礼和演变。艺术家为时装设计注入新的活力;时装设计师为艺术开辟新的道路。如今,这种结盟虽不稀奇,却愈来愈频繁。并被演绎得炉火纯青。     

“曹衣出水”的青州风格——浅析青州龙兴寺佛教造像的服饰特色

青州龙兴寺佛教造像与众不同的艺术特色被定义为青州风格,从北魏至北宋历经五百年的窖藏佛教造像在各个不同时期有着不同的表现手法,青州风格的形成演变也经历了逐渐完美的过程。通过到家乡博物馆观摩学习、发掘现场的实地考察以及广泛查阅文献资料,运用所学习的服装知识,本文主要从艺术特色、服饰样式等方面展开论述,并通过与同时期其他佛教造像的对比分析,理解其中的写意精神和人文精神,并讨论"曹衣出水"的青州风格对现代设计的启示。