换一种姿势欣赏古典音乐

德国浪漫主义作家E.T.A霍夫曼曾说过音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物.音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中. 古典音乐经过几百年的发展,形式已经非常丰富,其类型的划分也因此而显得比较复杂.比如一首乐曲,按时期划分是属于巴洛克时期,按照曲式划分属于赋格曲,按照体裁划分则在器乐一类,按照编制划分它可能是在独奏音乐中.了解音乐的编制有助于更好地了解古典音乐.简单来说,音乐的编制形式可以理解为多少人来演奏一首音乐,如果以这种方式来判断音乐的编制类型就很容易理解了.     

洛可可音乐文化浅议

洛可可风格在音乐史上有着独特的意义.它代表了一段时期的社会倾向和潮流,是一种追求典雅、精致、富贵华丽和装饰性的音乐风格.比起严肃的巴洛克风格较为柔美、纤细;而与后来的古典主义相比较又显得含蓄、动机短小.     

巴洛克时期音乐与建筑结构要素的比较

通过对巴洛克时期音乐与建筑要素的比较研究，分析巴洛克时期的建筑特点和音乐特点，对它们构成要素之间的相通引出二者的内在关联性，从而阐述音乐对于提高建筑整体设计的审美意识、创新思维以及建筑对音乐具有开阔视野，起创造性的作用。     

巴洛克时期意大利歌曲的风格特征探究

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期,是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。     

18世纪巴洛克与清朝艺术比较浅析

巴洛克艺术风格是在十七至十八世纪在意大利文艺复兴运动的基础上发展起来的一种艺术风格，二十用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的，后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的贬称，并无褒贬之义了。     

春秋战国时期音乐美学思想论争评析

春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放，这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象，音乐理论空前活跃。音乐美学方面，儒家孔丘、苟卿、公孙尼重功利、重情理；道家老聘、庄周重艺术、重精神。他们的见解，对日后中国音乐的发展有着极为深远的影响。当代对这一时期音乐思想的研究主要集中在墨、道、儒三家的论争方面，而美学思想又是这一论争的焦点。     

由西方音乐发展历程探析钢琴艺术的审美风格

在西方音乐历史发展的过程中,钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别,但它们都富有艺术魅力的,令人赞叹。     

巴洛克对19世纪哈尔滨建筑的影响

哈尔滨建筑装饰的风格很多是受到新艺术装饰风格的影响,巴洛克建筑装饰风格对哈尔滨建筑的影响主要表现在三个方面：第一个方面是完全或大部分仿照巴洛克建筑装饰风格的哈尔滨建筑,第二个方面是巴洛克建筑装饰风格与哈尔滨本土的建筑装饰风格相互交融所产生的建筑装饰风格,第三个方面是哈尔滨在吸收了这些建筑装饰风格后,融合自己的建筑特点最终变异、发展的建筑装饰风格。     

谈德彪西三首交响素描的艺术特点

19世纪末、20世纪初，克洛德·阿西尔·德彪西在法国创立的印象派音乐，是欧洲19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代主义音乐之间的一个最重要的桥梁，对欧美各国音乐文化发展有深远的历史影响。     

李斯特与他的三首夜曲《爱之梦》

“钢琴之王”弗朗茨·李斯特于1811年10月12El出生于匈牙利肖普朗附近的莱丁,卒于1886年。他是十九世纪浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。在他的一生中,努力探索并发展了浪漫主义音乐,把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。李斯特在音乐创作在风格上具有极大的突破性,他打破传统的形式,大胆创造新的音乐形式和风格,尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求,他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐,他的作品具有丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想,在精神上则象贝多芬,豪迈而富有创造力。