野兽主义对中国当代艺术的影响

野兽主义是自1898-1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流,以马蒂斯为核心代表,作品极具野兽派的特质,这一画派的兴起也对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.本文通过对马蒂斯绘画艺术的介绍,引出当代中国两大画家——方力钧和岳敏君,阐述了野兽主义对中国当代艺术的发展所产生的重要.     

绘画美感表现的艺术史存——简论著名画家张成

当代中国绘画可谓是空前的艺术繁荣,涌现出一批像张成一样精力充沛,观念创新,艺术独特的中青年画家.在这批才华横溢,敏感探索,执着追求"传统与创新,继承与发展","出精品、成大师"的艺术过程中.     

油画民族化国画现代化——李振可美术艺术的审美评价

文化可以强国,文化也可以救国.在各类文艺中,美术是最具有直观效果,能在瞬间吸引人们的视觉注意.不论绘画内容的题材怎样,流派风格怎样,美感艺术语言怎样……审美评价和审美教育是一样的.李振可就是这样的画家,美术教育家,探索中西绘画的当代艺术家.     

当代意象油画形成的"思想"溯源

意象油画是近几年才出现的学术名词,确实,油画从西方传入中国以来,意象油画的萌芽就在中国产生了,经过几代人的不懈探索到当今已形成成熟的艺术形态.本文从当代这个时间出发,探析其意象油画的"思想"溯源.主要内容包括当代意象油画对中国哲学思想的继承、中国传统绘画意象思维的继承以及对先辈油画家思想成果的继承,从这三个方面来分析当代中国意象油画"思想"的源头,以更好地研究当代意象油画的发展现状.     

论表现主义在绘画、文学中的"主观-表现"艺术倾向

表现主义文学由表现主义绘画影响发展而来,两者具有共同的艺术特征,其中之一即"主观-表现"的艺术倾向,"主观-表现"的艺术倾向又呈现了它的社会性、主观性、表现性和独创性.印象派画家凡高,表现主义画派的画家蒙克等,戏剧领域的奥尼尔,小说领域的卡夫卡,他们处于同一个社会大环境,用着不同的表现方式来表达着共同的心声."表现"对此以后的绘画和文学产生了深远的影响.     

插图艺术与商业应用的互动关系

插图多少带有作者主观意识和商业性,这是相较于纯艺术绘画而言的.在美术史的发展中,传统插图艺术也在发展,并与商业应用紧密结合,这两者是相辅相成的.     

浅析唐伯虎的仕女画

纵观我国绘画史,仕女画从发展到形成经历了两千多年的历程.唐伯虎的仕女画继承与发展了前代的绘画,并形成了与之不同的仕女形象.他的仕女画配以题画诗,其笔下幽怨惆怅的仕女形象也表达了他对人生坎坷的感叹.迎合了市民的审美趣味,顺应了社会的发展需求,取得了极高的艺术造诣,对后世仕女画的发展产生了重大的影响.     

现代色彩审美价值在绘画中的表现

在现代社会中人们的审美观已经发生了天翻地覆的变化,和传统的审美有着千差万别,人们的审美追求逐渐向着更高的层次发展着,呈现出多样化的变化,多远化的发展。因此为了迎合现代人们的审核意识的变化,现代色彩设计的表现形式也逐渐走向艺术化,绘画中很多元素都增加了现代的艺术气息,有些人在看画展的时候根本看不懂,特别是一些现代的绘画作品,如果不了解作品产生的年代和创作的背景是很难理解绘画本身的含义的,本文通过对现代色彩审美价值的论述来展现现代绘画的一些表现。     

唯物辩证法与绘画的统一性研究

唯物辩证法是一种哲学方法，它是以自然，社会，历史和思维为研究对象，是一切学科的方法论。那么它与绘画艺术必然紧密联系。绘画艺术既无法脱离与自然万物的联系，绘画艺术又是永不停滞不断发展的。它完全符合唯物辩证法的论调。20世纪，顺应了唯物辩证法从简单到复杂，从低级到高级的变化规律，绘画艺术脱胎换骨，真正成为百家争鸣的个性艺术。从唯物辩证法的角度来看，一切事物是不会停止它的发展的，也许明天，在新的历史变革与人类发展的推动下，绘画艺术又会脱胎成崭新的面貌。     

建筑美学与服装设计

每个时期都有不同的艺术风格流派,它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域,对人们的社会糊口、精神糊口产生影响.如何形成自己的风格、创造自己的风格,常常是艺术家和设计师们最困惑的.而影响风格,形成的因素又是多种多样的.服装设计风格也同样如此.从历史角度进行分析,雕塑、绘画、建筑艺术风格对服装风格影响最大.本文重点分析了建筑风格对服装的影响及两者之间的密切联系.     

笔下嘻看恋世神——读朱德贤人像速写艺术

朱德贤(1937年生)重庆市长寿区人。自幼酷爱绘画,尤擅长人物速写。作品神形兼备、简洁明快、妙趣横生,堪称当代速写高手。他长期从事中学美术教育及绘画实践,画作(素描、速写、水彩、油画),先后入编国家级大型高校美术教参画册和《中国写生作品选集》、《当代绘画艺术》、《世纪素描艺术精品集》、《当代速写艺术》、《当代油画艺术》、《当代水彩画艺术》等学术典籍,其人像速写作品多次展示在美术刊物、重要画册、文学作品及其他杂志报刊之中,并为众多美术界名家收藏。2003年,其素描、速写人物精品20幅被北京京都书画艺术研究院永久收藏并入编《中国当代书画名家国粹博览》。现为中国国学研究院研究员、中华民族文化促进会会员、北京京都书画研究院院士。     

油画民族化 国画现代化——李振可美术艺术的审美评价

文化可以强国，文化也可以救国。在各类文艺中，美术是最具有直观效果，能在瞬间吸引人们的视觉注意。不论绘画内容的题材怎样，流派风格怎样，美感艺术语言怎样……审美评价和审美教育是一样的。李振可就是这样的画家，美术教育家，探索中西绘画的当代艺术家。     

永远的林风眠

林风眠是一个长寿的画家,一生活了91岁。他38岁以前在中国画坛上可以说是一个叱咤风云的人物,许多当代绘画大师像赵无极、吴冠中、朱德群等都是他的学生。但在接下来的几十年里,他却越来越默默无闻甚至几乎被外界所忘记。这一切都源于他对艺术的理想性追求,也就是所谓“艺术救国”,包括倡导中西绘画的融合以改革中国画。     

唯物辩证法在绘画中的应用研究

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，从宏观角度来看，整个绘画艺术的发展史，正印证了唯物辩证法对发展的定义。从微观的角度来讲，绘画作品正是以矛盾的形态展现，也依靠矛盾的对比关系而形成独特的艺术语言和五花八门的表现力。绘画的发展与传承离不开唯物辩证法的理论与方针。     

浅谈矿物颜料在现代装饰领域之扩展应用

矿物颜料绘画是我国重要的色彩绘画技法,东汉时期传入日本的中国矿物颜料绘画在日本也得到了广泛的开发和应用。如今,矿物颜料作为一种不易变色的天然石色颜料,在现代中国画和装饰画领域中被逐步应用和发展起来,矿物颜料也将由此成为一朵不败的奇葩。在研究传统颜料和技法的同时,我们不能脱离了现代社会的审美需求。如今,作为传统材质的矿物颜料在不断发展的现代装饰绘画领域得到了扩展和应用,使得装饰艺术即具有传统韵味又不失现代美感。     

浅谈80后绘画的卡通性

一、绘画风格的形成条件 1.传统艺术的形成条件.人类的绘画历史不同的时期民族和国家,都会出现各类艺术风格和艺术样式.风格是什么?西方美学家总结为"风格即人"这与现代人自由的时代,以人为本也是分不开的.作为人不但要有形体,还要有个性、风度、思想和感情.艺术作品中也有一种艺术个性、风度、神采和意蕴.只有具有独特的风格才能承上启下,继往开来.画家的绘画风格是他们的艺术思想、审美取向在作品中的集中反映,是其思想倾向、思维习惯、文化素养、生活体验、性格、志趣、艺术技巧、师承关系等诸多因素的综合体.     

当代展示空间设计艺术

随着人类社会的不断进步和人类文明的发展,展示艺术的地位愈来愈重要,它既是当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色.展示设计艺术是室内设计、建筑设计、企划设计的综合体,它在不断满足参展商的商业目的的同时,计划自身也逐渐形成为独立的艺术形式.本文从当代展示设计其自身的独特性,对其展开理论研究和阐述.     

文化自觉下的衡阳当代油画定位

中国当代油画在近几年悄然发生了巨大变化,文章以中小城市衡阳的油画作为研究对象,分析在民族文化复兴浪潮与全球艺术市场低迷的大环境之下,小城市如何利用这一机缘与自身优势,从油画语言、文脉的定位,到艺术市场的定位,配合地方政府的新政策、新举措如何在逐渐冷静的国内外艺术市场争得一席之地。绘画艺术的兴衰从来不是凭一人之力能左右的事情。明代承宋元绘画之衣钵,虽然有商品经济催生的各画派兴起,总体上却渐渐式微,其中重要原因之一是官僚政治的成熟与皇家对艺术的淡漠使得绘画的空间越来越窄,艺术品评的权利全在官僚集团手中,绘画的标准也被统一化。文人画从专业角度来看,具有较高的艺术性与精神性,但作品如若千篇一律为笔墨而笔墨,远离生活与人民,便失去了活力与灵动,更失去了绘画本身的价值。     

闲话

<正>一位书法界权威人士说:『当代呼唤书法绘画大师!』又一位绘画界权威人士接着说:『大师不是呼唤出来的!大师是呼唤不出来的!』但这位绘画权威人士说到最后也没有说出来,大师是怎样制造出来的。白狼说:『大师不是制造出来的,环境创造大师,大师是特殊环境创造出来的。』一位画师说:『艺术的成功是三分天赋,七分功。』自狼说:『错了,说反了,应该是七分天赋,三分功。书法绘画是天才的艺术,     

康定斯基作品的剖析——以点、线、面为研究基点

无论抽象与否,在毕加索或者蒙德里安的眼里只是风格的不同,而康定斯基则赋予绘画一种抒情美,无论是曲直线还是大小圆点的运用都冲击着人们的内心;点,线,面就像他绘画的轴心形式,给人无限的遐想,虽脱离自然形态,夹杂着迷乱的色彩线条,可在视觉上总是一体冲击,抽象中不乏情绪,情绪中不乏和谐.通过点、线、面的运用,康定斯基找到一种属于自己的艺术绘画乐趣,形成有别于他人的理论体系.回眸当时艺术的发展,康定斯基的艺术作品无疑是时代发展的产物,是时代意识和人文环境的综合体现.当然,他的艺术理论也在未来的设计中发挥着无穷的魅力和作用.