色彩搭配在动画角色设计中的运用

色彩是动画中角色设计的很重要的元素之一,它对于动画角色有着基本的色彩表现等造型作用,并且可以更加贴切的塑造角色的感情和性格,甚至通过其象征作用,从而赋予了动画角色的某种特殊的属性。从而跟随着剧情的发展和导演意图能否实现有着非常重要的密切关系。动画发展到今天,色彩在角色设计上的作用得到了比较充分的发挥和体现。     

中国动画造型设计成功走向分析

在创意时代背景下,世界各国都意识到动漫产业背后蕴含着巨大的经济效益,使得动漫游戏市场竞争异常激烈。动画是一个形象化较强的文化产业整体,动画形象是其灵魂。一个成功的动画角色,对生产商与观众都必须有最佳的视觉传递能力。以现阶段国外及中国动漫产业的形势出发,分析中国的动画造型设计的优势与弊端。从而为本国动画造型品牌的塑造方向和动漫产业的发展方向提出合理化建议。     

浅析我国动漫形象品牌化的必要性

一部让人记忆深刻的动画片离不开它独特的极富个性的形象的设定,动画角色的形象塑造在动画片的创作中,具有极其重要的位置。赋予一个卡通形象极具个性的行为、性格从而使之在观众的脑海里留下深刻的印象。从而使其衍生商品产生巨大商业利益,还潜移默化的利用其资本优势,在全球各地发展动画生产。因此对于动漫产业发展来讲,塑造出鲜活的独具特色的卡通形象,是发展动漫及周边产品的重要环节,也是品牌衍生的基础。未来的竞争是品牌的竞争。品牌化是扩展市场、生存发展不可缺少的工具,因此打造良好的动漫造型品牌对动画产业的发展具有举足轻重的意义。     

动画场景本土化语言定位思考

促进动画事业的发展对提升国家文化软实力具有重要意义。少年儿童是动画片的主要观众,在动画场景设计中体现出本土化语言特点,能够凸显出动画片的个性,更好的吸引受众。还能够帮助观众正确理解动画片内容,体会故事中传达出思想文化内涵,树立正确的思想观念和价值观念。本文分析了动画场景本土化定位的优势,明确了本土语言在动画场景设计中的使用。     

论中国动画民族造型的角色风格

我国动画在不断向前发展的过程中,创造出许多群众喜闻乐见的动画角色,我国动画艺术专家在设计过程中,深受中国传统民族造型风格的影响,所创作出的动画风格具有浓郁的中国特色,显现出了极高的艺术价值。文章旨在通过对中国动画民族造型内涵的阐释,探析中国动画民族造型角色风格的成因,进一步找到在未来发展过程中不断将中国动画民族造型角色创新的路径。     

定格动画角色在表演形式中的细节表现

动画的表演需要通过复杂的技术手段来实现,而不是演员直接表演。动画技术手段成了动画表演最大的障碍,而动画制作人往往根据自己的技术实力来规划制作项目,似乎所做的动画片只是因技术所限的无奈、妥协的产物,制作接近真人电影的动画片才是正道。本文阐明了技术和动画创作之间的正确关系,否定以技术为主导来引领动画创作的畸形思想。深究定格动画,我们应该重视动画创作概念的灵魂地为,应该有动画目的选择表演形式,由表演形式选择制作工艺,这样才能让剧本、角色和工艺融合得严丝合缝,才是制作优秀动画片应走的道路。     

水墨技法与写意精神在国产动画中的渗透

水墨动画作为国产动画的创新之举,突破了动画片常用的单线平涂单调的造型技法,把中国水墨画特有的笔情墨趣运用于动画之中,创造出了一种独特的动画造型方式,是国产动画发展史上的一次成功飞跃,是中国民族化探索的典范。把水墨画引入到动画制作中,不仅只是在于增加了动画表现样式,更重要的是"写意精神"在动画中的渗透,对表现对象"传神"的追求,注重意境的营造,独特的构图理念等美的追求都影响了水墨动画的创作和审美趋向。     

第39届动画安妮奖公布《兰戈》获5项大奖

2月5日,第39届动画安妮奖（Annie Awards）公布获奖名单．由派拉蒙影业制作的《兰戈》（Rango）获得包括最佳动画片、最佳编剧、最佳剪辑、最佳角色设计以及“国际动画协会成员最喜爱”等在内的五项大奖．成为最大赢家。虽然《功夫熊猫2》与最佳动画长片等重要奖项无缘．     

由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向

造型是动画中最能抓住观者眼球的元素,造型设计代表国家动画产业的发展情况.国内外动漫都各自拥有个性化的造型风格,美国动画造型夸张幽默,日本动画则造型写实唯美,中国动画造型更应发挥自身优势,同时充分吸收国外优秀动画造型的经验,将中华民族丰富多样的艺术表现形式和特色民族文化融入到动画造型中,从而找到一条破解当代中国动画发展瓶颈的途径.     

剪纸艺术在动画造型中的应用

剪纸动画造型是由民间剪纸艺术发展演变而来,具有浓郁的中国民族特色,深得国内外动画爱好者的喜爱。本文归纳分析了剪纸对动画造型的表现,剪纸动画造型方法,主要研究剪纸动画在创作中的创新途径,如何切实把握传统剪纸艺术的精髓,融入当代人的精神气质与审美需求,使剪纸动画片既有深厚的文化底蕴,又具有时代气息和现代品位。     

浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例

动画的场景设计中时常出现一些传统建筑元素。如何运用这些传统建筑元素以符合TV版动画片的要求?《火影忍者》的中忍考试会场设计较好地回答了这一问题。那就是在保留传统建筑基本特征的前提下,对其外观和布局等作出适度的改变。做到从影片剧情的需要出发,使场面调度相对简单,建筑结构美观、简洁,并应安排能表现角色能力、性格和地位的空间。这样既可以降低动画片的制作成本,提高工作效率,又能够获得较好的影片效果。     

以动画影片《卑鄙的我》为例谈动画创作中幽默元素的运用

"幽默"在我国是个舶来词,是林语堂对英文Humour的翻译。它是指生活和艺术中的一种特殊喜剧因素。幽默元素在动画创作中具有不可忽视的地位,可以说缺少幽默元素动画就没有了生命力。一部动画片中的幽默元素的恰当运用能使动画片里的人物栩栩如生,并在有限的空间和时间里为影片增色生辉。本文以动画影片《卑鄙的我》为例,在角色设计、场景和道具设计、声音等各个方面进行分析,归纳。研究在动画设计中,如何更好的运用幽默元素。     

论当下国产影视动画创作的重生

中国影视动画经历了几十年的风风雨雨,曾因注入传统文化精髓产生了一大批名扬海内外的优秀作品。本文结合中国动画的发展历程,分析当下国产动画的现状与优劣,从动画题材、角色塑造和场景的创作与设计入手,探索当下中国影视动画创作的重生—走民族文化道路。     

浅谈FLASH动画制作难点的突破

在FLASH动画教学中，必须弥补动画片制作流程中所缺少的环节，这样学生才有可能在教师的指导下做出自己的Flash动画作品。在教学中教师应该从选题指导，文字脚本写作指导、文字脚本转化到静画角色设计指导、由“静”画到“动”画的设计指导四个方面加强指导，以帮助学生突破创作时的难点。     

动画角色设计研究——关于动物角色设计在动画中的研究与探索

我国动画产业方兴未艾,开发自己本民族的经典动画形象已经成为当务之急。动画影片中因为有了大量动物元素的出现而显得丰富与精彩,本文针对动画设计中的动物角色的源头、特点、表现形式和作用等进行了研究。通过对动物角色设计分析以及相关影片的角色解析进一步探索动物角色所具有的无穷魅力,在当前中国动画急需要解决的问题上作出一些努力。希望以此摸索出一条创造本民族特色优秀动物角色设计的道路。     

做一个好的动画师一定要具备“表演素养”

动画顾名思义是动态的图画,因此动画不仅仅是一门造型艺术,更是一门表演艺术。在动画片中,表演艺术是通过动画师对表演知识的了解、掌握和创意,运用创作工具通过绘画的形式在角色上来体现的。因此作为一名好的动画师,不仅要精于造型设计,还得充当导演和演员的角色,既是绘画师也是创意者,这就要求其一定要具备表演素养。     

国内儿童的动画片观看情况调研

目前儿童是国内动画片消费的主要群体，儿童在怎样的环境下、以何种方式观看动画片，家长、媒体、动画制片方及其他利益群体又在儿童的动画片消费中扮演着怎样的角色，这一系列问题的答案直接影响着儿童动画片的创作及评价机制。基于对国内儿童动画片观看情况的调研，明确指出，家长的动漫素养普遍亟需提升，媒体是影响儿童动画片观看的根本性力量，掌握着供儿童消费的动画片的内容及流向。多方力量的综合作用才能为儿童营造健康安全的观看环境。     

浅谈色彩搭配在动画电影中的运用--以《功夫熊猫》为例

色彩是动画的重要元素,而合理的色彩搭配是体现主题思想的表现手段。在动画《功夫熊猫》中,丰富的色彩生动塑造了不同角色的性格特点,同时,展现了宁静山村的美丽景色,让人留恋大自然的美好。色相的明度和纯度设计与动画的风格完美融合,辅助情节不断深入,给观众带来了与众不同的视觉盛宴。     

浅析场景设计在动漫游戏中的运用

场景设计即动漫游戏中除角色造型外的随时间改变的一切物的造型设计,近年来,已成为动漫游戏中不可或缺的组成部分。本文重点介绍了场景设计在动漫游戏中的功能、特点、设计的原则,在此基础上简单介绍了完善场景设计的途径。     

动画角色设计研究——关于动物角色设计在动画中的研究与探索

动画影片中因为有了大量动物元素的出现而显得丰富与精彩,本文针对动画设计中的动物角色的源头、特点、表现形式和作用等进行了研究。通过对动物角色设计分析以及相关影片的角色解析进一步探索动物角色所具有的无穷魅力,在当前中国动画急需要解决的问题上作出一些努力。希望以此摸索出一条创造本民族特色优秀动物角色设计的道路。