创意空间——浅谈服装材料的肌理表现

材料是服装设计中最活跃、最具表现力又最需要经验技巧来驾驭的元素，其创新变化成为服装变革的动力。从20世纪末开始，时装消费进入个性化时代，大众的消费趋于理性化，设计中肌理效果的运用越来越成为设计作品实现个性化的有力工具。特别是现代设计中，用材料的肌理效果来表现设计理念的作品屡见不鲜，许多优秀的设计师在巧妙利用肌理美的同时，还积极探索各种艺术手法来发掘、创造肌理美，这已成为现代设计增强服装视觉艺术效果最有力和常用的手法。     

哥特式艺术对服装设计的影响

哥特风格产生于12世纪,这个时期经济复苏,城市繁荣,产生了以建筑为主要表现形式,包括装饰绘画和雕塑的艺术风格.这个时期的服装与建筑风格相得益彰,造型尖俏奇特,以直线和流线型为主.新哥特艺术融合了朋克风格,极大地表现出一种夸张、诡异、神秘的另类效果.顺应时代追求个性的需求,设计师们纷纷从独特的魅力的新哥特式艺术中汲取灵感...     

感性工学在服装设计中的应用

将感性工学引入服装设计中设计师更容易把握消费者的心理.文章总结了服装设计的发展现状和感性工学的概念;从服装设计方法及服装产品风格定位两方面阐述了感性工学理念在服装设计领域的研究现状,最后概括了服装设计中应用和实施感性工学的一般步骤.     

浅谈服装设计的创作方法

从学习服装设计的角度出发,艺术的创作方法是理性与感性的混血儿,单单只有一个是不行的。又是精神与行为的结合,将精神转化为物态的、动态的、更实际的东西。     

浅谈服装设计中的色彩搭配艺术

人们感觉服装的第一印象是色彩,色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术,体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。在服装设计中,设计师可能会借助款式造型来表达他的新颖创意,但是他创作激情的宣泄,却往往要借助色彩的表现性才能完成。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律,才能更好地进行服装的整体设计。     

论服装表演的理解与表现

我们的生活离不开衣食住行,而穿着就在第一位,可见服装对我们人类有着至关重要的作用。服装表演的出现,满足了世界和人类对时尚服装的需求。作为一门学科,服装表演又具有很专业的行业要求,包括对服装的理解、定位,以及怎样表现服装等,都是需要经过专业学习后,才能够灵活运用的,其中最重要的是如何把握"理解"与"表现"这两个重要因素,将其贯穿运用到每一次的表演中去,表现服装的内涵,同时又不乏个性的突显。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

浅析在全球化背景下芭蕾舞服装设计形式与风格的变迁

设计的全球化在今天的社会发展中是一个大的趋势,伴随着经济的快速增长,人们在物质生活快速提升的同时,精神文化生活的质量也在不断提高。作为一门高贵的舞蹈艺术和提升人们审美品位的艺术形式,芭蕾舞的革新也在不断地得到改善,其芭蕾舞服装设计形式与风格也在不断地变化,由传统向现代、由古典向自然的方向发展。     

浅谈“亲宠”服装设计

从亲宠服装的概念出发,探讨亲宠服装设计的理念及元素表达。亲宠服装是基于人与宠物之间的和谐关系的情感表达,是情感系列服装一种形式,设计亲宠服装要以"情感"为核心,以舒适性为设计基础,从材料选择、色彩搭配、款式造型上表达亲宠服装设计。相关研究为亲宠服装的设计与研发提供理论的指导和参考。     

平面构成中肌理的表现及其重要性研究

本文简述了在平面构成中肌理的常见制作表现形式,并从培养学生观察与表现能力、弱化定向思维、挖掘学生创新潜能三个方面展开论述,阐明了肌理在平面构成课程中的重要性。     

基于互联网信息的服装语料库构建

目的:利用互联网资源作为语料来源,构建服装专业语料库,从而运用语料库技术挖掘服装设计要素。方法:通过利用网络信息及语料库技术为服装设计建立一个系统的、全面的时尚文本素材库。结果:互联网的出现对人们生活方式产生了影响,探索信息技术及互联网资源在服装行业的应用。结论:互联网对于服装行业的影响及语料库技术应用于服装领域的可行性与价值十分巨大,值得推广。     

论传统面料在现代服饰设计中应用的意义

在中国传统服饰文化宝库中,传统面料可谓是一朵璀璨的奇葩,而我国丰富的天然纤维资源也正为这朵奇葩的产生提供了必不可少的物质基础。同时,现今人们对服饰生活的舒适与环保的需求,也呼吁在现代服饰设计中采用传统面料元素。本文通过对我国丰富的天然纤维资源、深厚的传统面料文化以及当下人们对服装服饰的要求等几个方面来谈传统面料在现代服饰设计中应用的意义,倡导在服饰设计中适当运用传统面料元素来体现时尚健康的现代服饰设计理念。     

项目式教学对服装专业的作用刍议

项目式教学,作为服装专业教学实践的一种有效的教育教学方法,笔者通过实践这一教学方法,对服装设计专业进行改革,对于教学内容和实施环节教学特点进行了一些探索。有效利用项目教学优势和特点,提高学生自主学习与协作学习相结合的教学组织方式,提高学生独立思考问题的能力,学会团队合作;合理评价学生的学习效果,强调对学生综合能力作全面培养的一种教学方式[1]。     

服装材料创新在服装设计中的重要性

服装材料作为构成服装的基本要素之一,对服装设计的影响极其重要。从天然纤维、化学纤维到大豆纤维、牛奶纤维等,服装的竞争从某种角度讲就是服装材料的竞争。服装的创新设计主要是材料的创新,开发新材料不代表摒弃现有的材料,服装材料的创新包括新材料的开发及面料的二次设计。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

服饰文化的审美特征与现代品牌服装设计前景探析

服饰是人类特有的劳动成果,既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。自服饰诞生那天起,人们就将生活习俗、审美情趣、文化心态以及宗教观念都积淀于服饰之中,凝结成服饰文化独特的精神文明内涵。本文从服饰文化的审美特征出发,探讨东西方不同文化语境下服饰审美范畴内的物质形态对当今社会品牌服装设计的影响,从而理清现代品牌服装设计的设计思潮、市场营销理念,帮助设计师合理定位。     

五感体验及其在服装卖场营销中的应用

随着服装市场竞争的日益激烈,终端卖场在服装品牌运营中发挥的作用越来越显著;五感体验作为体验营销的分支之一,已经越来越受到企业的重视。而目前我国服装卖场营销中的五感体验的现状是:实践领先于理论。本文则探讨了五种体验在服装卖场营销中的应用,从而为服装卖场营销中的五感体验的应用提供一定的理论依据。     

创意思维在服装设计中的运用

在服装设计过程中,必须掌握和运用全方位、全新的视角去构思的方法,善于观察生活、积累素材,可以通过偶发性思维,如仿生构思法、移植借鉴法、心理构思法等获得灵感,利用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法产生创意思维,并将灵感和创意思维用于指导服装设计,完成好的作品。     

服装结构设计新方法探议

本文从服装结构构成方法特点出发,提出以建立服装结构设计经验数据库为桥梁将不同服装结构构成方法有机连接起来的服装结构设计新方法,以突破我国服装教育“瓶颈”,创建民族服装品牌。