金湘的“歌剧思维”对中国歌剧发展的一些启示

金湘从上个世纪八十年代以来一直在倡导“歌剧思维”,他创作的歌剧也一直遵循着“歌剧思维”,并取得了傲人的成就,其中以歌剧《原野》最令人瞩目,音乐评论家居其宏认为歌剧《原野》是中国严肃歌剧领域里迄今为止最好的一部.《原野》的成功离不开金湘,更离不开金湘的“歌剧思维”,“歌剧思维”这种艺术创作思维使歌剧《原野》大获成功,必然能对中国歌剧的发展具有一些建设性的启示.本文即从金湘的“歌剧思维”入手,继而寻求到一些对中国歌剧发展的有益的启示     

凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》——浅谈女中音咏叹调《你们可知道》的歌唱处理和角色分析

著名的奥地利作曲家莫扎特在仅三十六年的生命中,创作成就遍及各个音乐领域,反映了十八世纪封建主义的丑恶以及对公平、自由的追求。尤其在歌剧领域取得较高的艺术地位,创作了大量的备受瞩目的咏叹调,著名的奥地利作曲家莫扎特创作歌剧《费加罗的婚礼》的咏叹调《你们可知道》广为传唱,是世界经典之作,本文主要从此曲莫扎特所处的时代背景及其音乐风格入手,与读者共同赏析《你们可知道》的艺术魅力。     

歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的演唱风格

《托斯卡》是歌剧大师普契尼的经典作品，男主人公卡伐拉多西展示出了英雄主义形象和对美好爱情追求，是全剧人物形象最为丰满、感情最为复杂的角色该文在对《托斯卡》剧情简介的基础上，从抒情音乐、情感旋律和音色等方面对卡伐拉多西这一角色的演唱风格进行了探析。     

歌剧循环性四度十六环创作——以歌剧《原野》为个案加以说明

本文以歌剧《原野》为例，将歌剧创作分为了四个阶段，即“四度创作”，包括“文学创作、音乐创作、审美创作、批评创作”，它们相互联系、相互渗透，并以“四度”为一个创作周期循环再发展，为的是使作品向“完美”无限接近。     

《歌剧魅影》作品分析及美学特点

本文旨在介绍《歌剧魅影》创作背景、舞台表现、情感表现的基础上,对《歌剧魅影》展开详细分析,并对本剧中最著名的唱段《夜的音乐》在音乐处理上做了简要介绍。进而更深层次的剖析其美学特点,并结合艺术家韦伯的个人创作风格以及特定的创作环境等影响因素对歌剧《歌剧魅影》的美学特点、艺术价值、唱段情感等问题做了探讨研究。     

美猴王在纽约

一出加入了摇滚音乐、武打杂技、动漫、Cosplay的歌剧版《西游记》,给你一个驱妖降魔能舞会唱的前卫版孙悟空!尽管《西游记》已经被翻拍了无数次,各种雷人的出乎意料的版本层出不穷,但相信一个会唱歌剧还有点摇滚范儿的美猴王孙悟空,你一定没见过。从7月6日至7月28日,由华人歌剧与电影导演陈士争改编的现代摇滚歌剧《猴.西游记》作为美国纽约林肯中心艺术节开幕大戏亮相大卫.寇克剧院,连     

关于歌剧《再别康桥》中《一首桃花》的分析与演绎

具有浪漫主义色彩的《再别康桥》是我国第一部公演的含有真挚、浓郁、隽永情感的小剧场歌剧,它具有一定的时代特色,形成了一种别具风格的新兴歌剧形式,与西方"室内剧"有异曲同工之处。而歌曲《一首桃花》选自于《再别康桥》,该曲伴随着优美的旋律和浪漫主义色彩的曲词,给听众带来深深的震撼。本文将对歌曲《一首桃花》的作品背景、艺术风格进行赏析,分析歌曲的演绎,呈现出该曲的艺术魅力。     

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。     

5100西藏冰川矿泉水亮相 东方百老汇演出季

随着《42街》在中国8个城市的巡演，中国观众将陆续欣赏到《猫》、《音乐之声》、《歌剧魅影》等顶级百老汇音乐剧的演出。将原汁原味的百老汇经典剧目搬到中国，在中国培育一个欣赏百老汇音乐剧的消费群体，是北京东方百老汇国际剧院管理有限公司的市场目标。而5100西藏冰川矿泉水成为东方百老汇首个演出季的指定用水。     

浅析歌曲《美妙时刻即将来临》的艺术特点和演唱技巧

《美妙时刻即将来临》选自莫扎特(1756～1791)的喜歌剧《费加罗的婚礼》，该作品是最著名和最受人们喜爱的咏叹调之一。是咏叹调宝库中的经典艺术佳作。作品创作于古典主义时期，音乐比较规整，利于声乐学习者声音的训练及艺术修养的提高。歌曲出现在歌剧的第四幕，为了刺激和惩罚费加罗对她们之间真挚爱情的猜疑和不信任，她故意在花园唱了这首恬静优美的咏叹调，有些俏皮，有些得意，有些憧憬，有些向往。文章从作品的艺术特点和演唱技巧两个角度出发对这首咏叹调的特点及在演唱中要注意的问题进行浅析。     

歌剧对艺术类高校声乐教学发展之我见

歌剧作为一种独特的艺术形式,在我国正蓬勃发展.近几年,作为我国艺术人才培养的高等学府,已将歌剧融入到教育教学中.本文拟从歌剧推动高校教学改革及扩大艺术院校学生就业渠道等方面论述,以期更多的声乐教师能参与到教学改革中,为培养具有较强综合素质的艺术人才开辟一务新的教学之路.     

黄英 为中国喝彩

黄英是著名的抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她出生在上海一个普通的家庭里，家人没有从事与音乐有关的职业的，然而凭着黄英与生俱采的好嗓子与不懈的努力，终于成为站在国际声乐舞台上的佼佼者，被称为“中国飞来的夜莺”。本文从黄英的家庭背景，成长中的重大事件，她的音乐思想入手，探求黄英的艺术魅力。     

《图兰朵》,鸟巢之后

＂我们在运作《图兰朵》的时候,不是把它只当作一个歌剧来做,我们是把它当作一个文化品牌来做。＂叶迅总结说。按照国际演出惯例,演出本身的投入成本占60%,营销推广占40%,《图兰朵》的营销投入达到了4800万元。     

橄榄枝与救命草

瓦格纳的纳粹倾向丝毫没有影响人们对其的痴迷，去岁《尼伯龙根的指环》在国内上演和柏林爱乐访华．曾经再度掀起一股瓦格纳的高潮。只是不知今日的老板们听到《尼伯龙根的指环》最后一幕《众神的黄昏》的时候．会否有所感悟。商业角逐虽然没有歌剧中北欧神话史诗般的波澜壮阔．但惊险诡谲也非局外人所能体会．一招不慎往往满盘皆输。     

创造惊奇的丹麦新经济童话

说起丹麦，我们很容易想到哥本哈根港那条很有名的美人鱼；想到美人鱼，就会想起安徒生兄弟的童话故事。     

霜染青丝 激情无限——访著名女指挥家郑小瑛

毕业于中央音乐学院的郑小瑛，是首位应邀到国外排演世界著名歌剧的中国指挥，至今仍奔忙于五大洲之间。现在她是厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥，著名音乐社会活动家，是“世界最佳女指挥家”和“中国第一位女指挥家”。     

女中音咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》的演唱分析

歌剧《卡门》是著名的法国作曲家乔治乌·比才的代表性的歌剧作品。经过一百多年的历史仍保持着超强的艺术魅力,直到今天这部歌剧仍在世界各地的歌剧院保持着较高的上演率,深受亿万观众的追捧。剧中的女主人公卡门是一个敢爱敢恨、不拘小节、敢于冲破世俗的女子。剧中卡门最为经典的咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》,能反映出卡门的任性。本文从音乐分析、演唱技巧等多方面来分析这首咏叹调的演唱特点。     

官僚制的内在冲突

雨果的名著《悲惨世界》是世界级的，由它改编的电影和歌剧都很成功，具有震撼人心的效果。从管理学的眼光看，这部名作中的一个配角人物——警察沙威，十分耐人寻味。在沙威身上，我们可以看到官僚制的缩影。     

浅析咏叹调《每逢那节日来临》中吉尔达的人物形象塑造

歌剧《弄臣》，是一部极具感染力、戏剧性和艺术性的代表作品。剧本是由意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠雨果的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。歌剧中，威尔第运用了成熟的音乐手法成功的塑造了三种截然不同的人物音乐形象，内心感情丰富多变、性格刁钻刻薄的弄巨黎戈莱托；风流倜傥、多情善变的公爵以及天真无暇、拥有真善美、深情并富于诗意幻想的吉尔达。本文将通过对咏叹调《每逢那节日来临》进行分析从而浅析吉尔迭的人物形象特色。     

卡拉斯:被拍卖的爱的记忆

玛丽亚·卡拉斯是歌剧史上具有划时代意义的伟大人物之一,被誉为二十世纪第一女高音。1947年,意大利歌剧指挥大师图林·萨拉芬发现了她的天才。在大师指导下,卡拉斯迅速上升为世界级歌剧明星,她丰富的艺术想象力,全身心投入的表演,将歌剧的戏剧表现力推到了一个前所未有的高度。