浅谈基本功对戏曲表演的重要性

中国戏曲是一门综舍性艺术．它历史渊源,内涵博大,它以一种雅俗共赏的形式深植人心。它是集音乐、歌舞、表演等各种艺术门类的表现手法于一身,在舞台上展现的一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打”是戏曲表演的特殊艺术手段,也是戏曲演员必备的基本功。掌握基本功夫,实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。作为一名优秀的戏曲演员．必须要具备扎实和娴熟的的基本功,才能塑造鲜活的舞台人物．来感染听众。     

“变脸”的背后

重庆文化的海外之旅中，最让外国观众感觉“奇妙”的表演是“变脸”。“变脸”，是川剧中最具艺术感染力的绝技。在中国艺术家一摆头，一变幻的脸谱转变之中，颇具中国民族特色的川剧、杂技“变脸”，中国功夫、中国民乐等，俘获了大批外国观众的心。     

试论四要素对高校武术散打教学的重要作用

近年来不少高校把武术散打列入高校体育选项课程，由于武术散打能够健体防身、锻炼意志、陶冶性情、丰富生活、交流技艺、增进友谊，因此对大学生有很强的吸引力。要完成好武术散打的教学过程，必须充分发挥教学过程中教师、学生、教材、教具教学设备4个方面，或称教学四要素的功能与作用，这是教学过程中的基本条件，也是提高普通高校武术散打教学质量的根本。     

郑州市高校体育散打课教学现状调查与对策研究

通过对郑州市高校体育课中散打教学现状的调查与分析，表明：郑州市高校散打课开课率较高，上课学生以男生为主；高校没有专用散打教材和统一的教学大纲，教学内容过于注重基本技战术；学校体育领导、师资和场地、器材等因素制约着散打教学在郑州市高校的发展。     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

绽放沙漠的婉约之美

今年5月，在阿联酋迪拜酋长国购物中心剧院，30多位生活在迪拜的华人女性身着色彩艳丽、款式各异的旗袍走上舞台，上演了一出尽显婉约之美的中华旗袍秀，向在场的500多名中外友人展示了中国传统服饰的独特韵味。其间还穿插了中国传统文艺表演，精彩的中国功夫、书法、绘画和传统民乐表演，引来了现场观众的阵阵喝彩。     

复星集团独辟蹊径的“走出去”战略

今年4月，中国企业巨头复星集团（Fosun Group）在纽约四季酒店（Four Seasons Hotel）举办了初人华尔街的晚宴。本来，这只是一次普通的高规格企、№活动，不过不一样的是，复星集团董事长郭广昌换下细条纹西装，换上了丝质太极服表演了一段太极功夫。     

浅谈演员的“形神兼备”

戏曲演员要想得到观众的称道和认可，务必要掌握好“五功四法”，并能娴熟地驾驭它，尽可能完美地使它在舞台上得以展现，仅仅如此是不够的，还必须要有“形神兼备”的表演能力。作为戏曲演员，对“表演”最熟悉不过，因为它是每个演员所应具备的艺术修养和功夫，然而，由于演员的表演层次深浅高低，又因文化程度、自身条件、     

戏曲的唱念做打

中国戏曲博大精深，它起源于起歌舞，经过长期的发展和演化，逐渐形成有故事、人物、对话和曲调和艺术形式。戏曲是中国特有的一门综合艺术，集文学、音乐、美术、歌舞、杂技、表演于一体。其中表演占有突出的地位。戏曲表演手段极为丰富，通常概括为唱、念、做、打四个方面。     

做中华武术的世界符号

2014年3月7日至9日，韩国济州市在涯月邑奉城里新星岳一带举行一年一度的野火节，世界各地数十万人参观游览，游人如织，人山人海。在众多欢乐项目中，最受欢迎的是山东省莱州中华武校表演团在广场上表演的中国功夫。外行看热闹，内行看门道。     

浅谈戏曲表演中的点滴体会

戏曲是我们中华民族的传统艺术文化，它的艺术精华博大精深，展现出了我们对历史的探讨和发掘，它以一种故事的形式表演出来，使我们中国的民族文化流向全国乃至世界各地。     

大学生对散打训练课爱好与兴趣的调查分析——以德州学院为例

本文通过对学生对散打训练课的积极性不高、对散打不感兴趣的原因分析，有针对性地提出改进措施。要使学生认识到散打的价值和魅力，真诚的热爱散打专业；认真学习散打规则，消除胆怯心理；适当安排比赛，提高学生的积极性；不断创新动作；完成好每一堂课的训练：切实打牢基础。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

韩国爆笑功夫剧《功夫世家JUMP》

作为韩国文化产品的代表，《JUMP》是以跆拳道和武术表演为主的一种东洋功夫艺术，
　　极高难度的身体技巧混合有趣的故事情节，展现了一种全新的非语言类武术喜剧。
　　作为令全世界疯狂喜爱的韩国文化产品的代表作，《JUMP》主要通过非一般的质感和活力吸引观众。     

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈的表演教学是一个全面的过程，是艺术表现能力的方式，这种表演并不是进行简单的让学生学习怎样跳舞，怎样表演，要让学生理解舞蹈教学的全部过程以及艺术表现能力等很多方面的内容，提升学生的综合表现能力以及舞蹈艺术中的表现力和创造力等。学生在进行表演的时候能够把自己的感情融入舞蹈的动作中，学生在学习过程中按照不同的表现形式进行艺术形式的深化，达到很高的表现能力。     

莫让形式主义与官僚主义联姻

要实现中国梦，圆了百姓梦，今天我们要把功夫多放在做的上面，少用在评的方面；多些“做功”，少点“唱功”。     

关于桂林高新区举办创新创意文化节的几点思考

提及“创意产业（Creative Industry）”，也许有些读者还感到陌生。但是，如果谈到电影《功夫熊猫》和网络游戏“三国演义”，相信许多人都曾听说。殊不知，这些被美国人和日本人推向市场并在中国大把赚取钞票的时尚产品，正是利用了“中国文化”元素，把文化创意、高新技术和市场需求有机结合起来，注入时代元素，融入产品与服务之中，这就是我们所倡导的文化创意产业。     

论钢琴基本功的重要性

芭蕾舞魅力的表现在于脚尖的功夫,钢琴表演就是手指尖上的芭蕾,因此,从小循序渐进地练指尖功夫,才有可能真正学好铜琴。只有真正认识到钢琴基本功的重要性,在日常学习和演奏中加不断锤炼和超越,才能够达到钢琴艺术的最高的境界。     

浅谈身韵课在舞蹈教学中的重要性

身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。     

散打规则演变及对散打的影响

采用文献资料、专家访谈等研究方法对我国散打规则的演变以及规则的演变对散打带来的影响进行研究，发现随着规则的演变，散打技战术以及竞技性势必受到影响，但其中也不乏值得商榷的演变。