京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

浅析京剧小生行当的艺术特征

京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而程式又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在行当划分基本沿袭了中国戏曲的传统,根据性别、年龄、身份、地位、性格等将人物划分为生、旦、净、丑四大行当,在生行中又分老生、武生、小生、娃娃生等。     

论京剧旦角跨性别表演的美学价值

跨性别表演就是表演者通过变装和化妆等方式,模仿异性的姿态与形式,重点在于突出性别的重新构建的过程。演员在戏剧中扮演异性角色。由男性扮演女性角色,或是由女性扮演男性角色。在京剧艺术中,旦角表演集中体现了京剧跨性别形式的美学价值。     

京剧老生：魅力四出

京剧作为国剧，以表演为中心，老生是京剧四大行当（生、旦、净、丑）中第一大行当，它的艺术魅力四出：名家辈出、名剧迭出、人物层出、表演胜出。     

方荣翔与济南

著名京剧表演艺术家方荣翔自幼学戏,16岁正式拜京剧大师裘盛戎先生为师,继承发扬裘派艺术,成为当代京剧铜锤花脸杰出的表演艺术大家。方先生祖籍北京,18岁离京闯关东,后参加中国人民解放军,又去抗美援朝。1958年回国,随志愿军京剧团(即后来的山东省京剧团)调到山东,从此定居济南。他把济南称为自己的第二故乡,每逢外出表演,总是自我介绍:"我是济南的方荣翔",并多次在日记中写道:"生为济南人,死为     

解读张火丁主演的京剧电影艺术片《白蛇传》的现实意义和完美呈现

最近，我在网上看到了由中国京剧程派艺术优秀的传承者、当代著名京剧表演艺术家张火丁和当代京剧名角宋小川、徐畅等联袂主演的京剧电影艺术片《白蛇传》之后，被曲折离奇和缠绵悱恻的人蛇之恋的故事情节所打动，被优美动听和集传统与现代于一体的声腔艺术所陶醉，被唯美雅致和高度程式化的表演艺术所折服，被美轮美奂和虚实相生的舞台美术所震撼，被艺术家们有继承有发展的传承经典名剧的做法和行动所感动。我认为，这部完美呈现的京剧电影艺术片是当代不可多得的优秀的戏曲片，值得我们京剧界研究、学习与推广。     

京剧表演艺术的主要特征

京剧和其他戏曲一样,是以舞台表演为中心的艺术。自徽班进京二百年来,薪火相传,推陈出新,形成了一套独特的表演艺术。其主要特征是:第一、综合性。京剧是“规格严谨,行当齐全”的国剧。它拥有丰富的艺术表现手段,除了空间的造型,如布景、道具、舞蹈动作等,还有时间的唱念、音乐,以及它的服装和化妆部分,如水袖、帽翅、翎子、水发、髯口等。这些都不仅仅是人物的装饰,而且还是京剧演员美化动作,表现人物微妙心理活动,刻画人物性格的重要工具。这种综合性表演艺术,赋予京剧以特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、演艺、审美融为一体,用节奏贯串…     

烟台市振兴发展京剧事业情况调查

我国京剧发展历史悠久,最初起源于乾隆80寿诞(1790年)进京献艺的徽戏,后与汉剧、昆曲、弋阳腔等诸多剧种融合演变,于1840~1850年间形成了这一新剧种,距今已有200多年历史,被誉为“国剧”“国粹”,是世界三大戏剧表演体系之一。然而,作为中国最大的剧种,如今人们已经很难看到其昔日繁荣景象。作为京剧之乡的烟台,京剧也面临着门庭冷落和市场低迷的困扰。如何让京剧走出困境、重放光彩,成为近些年来政府和社会共同关心的一个问题。     

京剧向右，豫剧向左——浅谈《四郎探母》从京剧到豫剧的全新改编

中国京剧艺术有着200多年的形成发展史，时至今日成为中国戏曲最具代表性的剧种。京剧的行当齐全、声腔完备、表演成熟、气势宏美，是我国各个地方剧种所不能比拟的、所学习与借鉴的榜样。中国豫剧艺术也有着200多年的发展史，时至今日成为中国地方戏中最大的剧种。若从剧团数量、从业人员、观众队伍来讲，豫剧则超过了京剧；若从艺术和影响上来讲，则京剧依然是霸主的地位。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中,唱、念、做、打,都有自己的程式.因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现,一切生活的自然形态,都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化,使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化,并在舞台上表现出来.     

喝着咖啡听京戏也挺好

文革时期文革时期文艺生活单调,8个样板戏翻来覆去上演,剧情内容,道白对话几乎都能背过了。特别是京剧中的唱、念、做、打,看多了自然乏味,总期望再有新的表演形式出现。尽管在当时有点妄想,但人总还是有幻想的。交响乐京剧《沙家浜》的出世,让人眼前一亮。尽管好多人觉     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

浅谈京剧艺术的振兴

京剧作为我国三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏曲领域有着特殊的地位，一直被认为是我国珍贵的文化和艺术宝藏，被奉为国粹。近些年随着通俗文化的兴起和电视传媒的发展，京剧出现了没剧目、没市场、没观众的尴尬局面，这种现象在地方的京剧团体更为突出，令人担优。本文在深入分析京剧目前的状况的基础上，建设性地提出了京剧艺术的振兴策略与途径。     

周利:京剧是细水长流的坚守

与京剧舞台上繁复、惊艳的扮相不同,生活中的周利较为简单,身着一件灰色羽绒服,没有化妆,扎个马尾,高高瘦瘦的。她习惯性地挺直腰身,举手投足间很容易流露出京剧的做派,时而翘起兰花指唱上几句。三十四年时间,京剧程序化的招式已经深入她的骨髓。周利说,"学习京剧是一个细水长流的过程,需要时间的积淀,才能体会到它的精妙之处。"     

豫剧名人艺术风韵

戏曲表演程式的一招一式不仅具有线条美和节奏美,而且它是有思想的、有感情的、也是有生命的。许多艺术界前辈运用了丰富多彩的表演手段,塑造了优美生动的舞台形象,取得了精湛高超的艺术造诣。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

京剧还是科幻进课堂

最近被热议的一个话题是京剧进课堂。 我不喜欢京剧。为了对这一艺术有所了解，曾硬着头皮看过十场以上的京剧，如果没有打字幕，不要说唱的听不懂，就是说的也听不懂。我对京剧的印象是：有话不好好说，有歌不好好唱。尽管不喜欢，但我热诚地期望京剧走向中兴，道理很简单，我不喜欢，有人喜欢，萝卜白菜，各有所爱。     

英雄末路 逼上梁山——浅谈我在京剧古典戏《野猪林》中饰演林冲的角色体会

在中国京剧的演出剧目中,以唱念做打四功兼备的文武老生领衔主演的古典戏《野猪林》一剧,可谓是一部久演不衰、备受观众欢迎的经典名剧。特别是著名京剧表演艺术家李少春、袁世海联袂主演该剧,并拍成京剧电影艺术片之后,更是将这部戏推向了全国,传播到了海外,使更多的人迷恋上了该剧,了解并喜欢上了京剧。作为一名青年京剧文武老生演员,我就是看着这部戏长大的。至今,对两位艺术家珠联璧合的表演钦佩不已,对该剧能够在当代中原大地上的上演充满了期待。为了使河南京剧院演出剧目的丰富,为了使传统名剧得以继承与发展,为了培养与锻炼我院的一批优秀青年演员,为了我本人在文武老生行当上的艺术提升。我们河南省京剧院在河南省文化厅领导和院长金萍的鼎力支持下,在中国京剧界多位老师的指导下,复排了该剧,我很荣幸出演林冲一角。     

京剧的社会性

京剧是我国传统文化的精粹，已有两百多年历史。近代遇到两次灾难。一是上世纪前期的新文化运动，否定儒家学说和传统的艺术形式，其中包括京剧。二是建国后六十年代曾有过一场讨论，倾向性的意见是：京剧是封建社会的文艺，体现了当时的社会观念，是为封建统治阶级服务的。在内容上没有什么遗产可继承，技术上可以有所继承。两次运动大抵内容相似，均是将京剧作为糟粕，提倡改!新!甚至除!本文运用理论分析京剧在社会历史中的地位和重要作用。