简析中国艺术审美之意境美

意境是中国民族普遍的审美心理和文艺实践的产物，是中国艺术审美重要特征之一，是历代诗论家和美学家关于艺术创造、艺术鉴赏和评价的一条普遍性标准。本文分析意境特征（情景交融、空白、主观与客观契合）以对中国艺术审美之意境美进行深入探究。     

浅谈语文教材文学作品中蕴含的三种美

当今语文教育中的人文情感的教育地位大大提升，而人文教育本身又应注重文学作品的审美教育，我们应重视文学作品的审美特质，强化学生审美意识的培养。综合概括来说教材文学作品所蕴含的美包括形式之美，形象之荑，风格之美，主要三种形式。他们在文学作品中各自起到不同的作用．提升我们每个人的人文素养，给人以心灵的愉悦从而获得一种不可言语的精神享受，还可使我们的情感得到宣泄与升华。同时也是一个思想上受熏陶、受教育的过程，面对文学作品中出现的善与恶、真与假、美与丑、读者总是与自己生活，思想相对比，从而唤起心中的是非感与道德感，从而使心灵得到净化，人格变的高尚，思想境界获得提升，人也在一定意义上变为新人。     

浅析产品设计中的技术美

设计离不开审美，产品应该是有用的，产品的使用价值与审美价值相互联系，密不可分。技术美，作为一种美的形态，其发展过程是一个随人类科学技术的历史而发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科学技术水准所能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变在特定时期的自然表现。     

浅谈广告设计中的字体设计

文字是人类文化的重要组成部分,属于视觉符号的一种,它最大的特点是把语言这个表现思想的听觉符号系统地准确地翻译成视觉符号,使语言通过文字符号更好的在广告设计中进行传播与推广.文字作为记录语言的符号及以"形"表达思想感情的媒介,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予作版面审美价值的一种重要构成技术.因而,字体设计在现代广告设计中起到了相当重要的作用.文章从字体设计的概念,发展,表现形式,在平面设计中的重要性,论述字体设计在平面设计中的应用.     

解读古典主义与现代主义审美：美与丑的对话

透过对古典艺术、现代与后现代艺术审美鉴赏的分析，发现艺术在不同时期审美取向的绝对对立，由审“美”走向审“丑”的不同价值取向。从而采取一种兼容古典与现代的艺术观来看待艺术的发展。     

广告语之美

广告语是产品个性或企业精神的高度浓缩，在广告作品中居于重要地位。它不仅能传播广告的核心信息，而且还以其形象之美、情感之关、形式之美、新颖之美、幽默之美蕴含着丰富的审美价值，给人以美的享受。     

简析中国古典园林和谐美形式

在我国的文化长河中,“和谐”的思想源远流长,和谐美也成为各门艺术的审美准则和审美标准.而古典园林作为融多种艺术形式为一体的一门综合艺术,更是把和谐美作为造园准则,处处体现一种和谐之美.     

高校字体设计课程教学的探索与研究

针对目前高校字体设计课程教学的发展现状,结合字体设计课程教学的实践,分析东西方字体设计的差异。根据中文汉字的特点,了解字体设计教学中的重点、难点所在,对字体设计教学进行一次全新的思考,提出一些新的要求。在借鉴西方的经验的同时,取之精华,弃之糟粕．使高校的字体设计教学能够真正随应时代发展的诉求。     

不可忽视的角落——浅谈平面广告中的字体设计

字体设计是平面设计中重要的要素之一。它的主要功能是传达信息和视觉审美。通过字体与平面设计的历史渊源,字体设计的变迁,字体在平面设计中的原则,字体在平面设计中的应用,说明了字体在平面设计中要解决的两个问题：个体的字体创意与字体的版面编排。所以说好的字体创意与版面编排无形中创造了平面设计中视觉的亮点,进而起到了画龙点睛的作用。     

浅谈档案美

档案是一种客观存在物,人类实践活动的结果,具有美生成的三个基本要素:审美对象、审美主体、审美关系。文章主要从美学的角度挖掘档案管理中存在的美的现象,分析其存在形式:社会美、形式美、艺术美;同时,对档案的管理和利用,也体现着人的审美态度。     

欣赏书法美之要义

中国书法作为一种独特的传统艺术,是从文字的形状、线条的基础上产生和发展起来的。书法融会了中国文化艺术的审美情趣和审美特征,并体现出中华文化的经典内涵和含蓄的意蕴美学,学会并通过欣赏活动懂得书法何以为美及美在何处的道理,对我们今后学好书法至关重要。     

传统与现代的碰撞和交融——论现代字体设计教学中《书法》课程的重要性

通过对汉字、书法艺术与现代字体设计关系的剖析,了解汉字的形成与发展。书法的时代特征、审美特征和风格特征是影响现代字体设计的主要方面,《书法》课程是字体设计教学的重要基础。在现代字体设计教学中,大部分教师仅要求学生掌握仅要求学生掌握一些简单的书法常识和书写技能,缺少对汉字结构和书法风格特征更深层次的探索。     

如何在体育运动中塑造美

体育运动的目的主要是增强人民体质，使人们在体格、体能、适应能力、心理和情感等方面全面发展，表现出良好的状态和功能。美育的主要功能在于形成人们的审美风貌。体育运动的本身就是力与健，健与美有机结合的艺术。体育运动不仅把人体塑造的更矫健强壮、精神抖擞，而且把美的规律、美的尺度应用于其中。在体育运动中追求美是一种社会文明；是一种追求健康进取的社会风尚；     

美的追求

角色是戏剧的灵魂,角色的创造是衡量艺术成功的标尺,创造角色是艺术家对美的刻意追求.创造角色没有捷径可走,确有规律可控寻,这就是"按照美的规律来建造".美的规律千变化,有着无暇广阔丰富的内容,体现在戏曲中因其特征有又多样表演.戏曲作为现在进行的艺术,角色与观众直接交流的艺术,演只和观众达成默契的艺术,本身就是一种特殊的审美的活动,它即使审美创造,又是审美反央.     

美在“不似之似”

何谓“不似之似”？清初大画家石涛在一首诗中写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂所，不似之似当下拜。”近代国画大师齐白石也有句名言：“不似为欺世，太似为媚世。”他们都揭示出中国画艺术的真谛，富有哲理地阐明了生活真实与艺术真实的关系。“不似之似”集中地概括了中国画艺术的审美观。中国画艺术的“不似之似”之论，与我国传统的美学观点是一致的。由于社会历史发展道路的差异，同西方相比，东方的艺术更偏重于抽象。作为造型艺术的中国画，“抽象”的结果就是用线条来表现形体。艺术家为了使自己的审美意图得…     

简论艺术辩证形式之“阴阳之道”

本文分析了“阴阳之道”这一艺术辩证形式所具有的艺术认识、构造和表现等方面的意义．．指出中国艺术中的艺术辩证法思想，极大地扩展了艺术的审美空间，使鉴赏者的想象力获得了一种审美的自由。因此，我们在对中国艺术形式进行审美鉴赏的过程中，应综合把握艺术的辩证法意蕴，挖掘出艺术所具有的全部审美信息，全面把握艺术美的真谛     

浅析字体设计在包装中的运用

字是世界上最古老的文字之一，也是世界上使用人数最多的文字。从古到今，汉字的形体发生了很大的变化，到了当今潮流的时代，人们试着去改变原有固定不变的字体样式，最后形成当今今的能与自己产品相融合的字体。字体设计是艺术创作不可缺少的组成部分之一。它的创作涉及到如字体选择、行距、字间距、以及更广泛的设计特点如颜色，光效等都是必须要考虑到的因素。     

艺术作品中的美与丑

美是一个猜不破的迷吗？每个世纪都有哲学家和艺术家提出“美”的定义。但“丑”却不是这样。大多数时候，丑被界定为美的反面。美和丑既然是一对互相依存的矛盾，就必然有使其联系在一起的共同性。艺术不能离开美和丑这两种因素，丑在艺术中不仅可以强化美，而且可以给人带来美所不能带来的快乐。     

传统文人山水画艺术中的生态美学思想

中国传统文人山水画艺术对于诸多生态美学核心问题，有极为丰富和深刻的阐发。在传统绘画艺术观念中，自然是美的，自然之美是一种原生性的“自在美”；人本身以及人的创造活动也是一种“自然”，人创造的艺术作品具有的美，作为一种“再生美”，与自然之自在美和谐统一于世界之一体。传统文入画艺术的这些思考，应当成为中国生态美学研究的思想资源，并启迪研究的思维路向。     

穿越小说及穿越剧的艺术之美

作为当代小说艺术及电视艺术中的一朵“奇葩”,穿越小说及穿越剧繁荣昌盛,达到“文化化人,艺术养心”的境界,值得我们思考.探析当下穿越小说及其穿越剧的审美艺术效果及其艺术之美,彰显其在中国文化艺术史上的璀璨足迹,传达给世人鲜明的艺术思考.