杜华尝试不同的境界

中国人应画什么画？ 中国有一个古老的画种：中国画。几千年来，无数中国画画家为这门艺术贡献了不同的内容、枝法、境界，作品和著述洋洋大观。今日，仍有大批中国画画家努力着。中国画市场也随着中国经济的发展而炙手可热。按说，中国画家应该画中国画。因为中国画里蕴藏的是中国文化，而中国人最了解中国文化。     

快意斋论画

余喜读诗话与词话，无穷境界变幻之中，说三千大干不为过也。至晚秋登临，西风斜阳，酒旗斜矗，彩舟云淡，千古凭高，悲恨相续，又如何画也？如有画者必画影图形，以求六合。然心中之悲怆谁来解释。故画家习文，以求引发，陶冶性灵，变化气质，故其画有味，可一读再读。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

明心见性 禅悟人生

杜永忠是一名画家，不同于其他画家之处，杜永忠的画着意于禅意油画，他的画风格清新，空谷静默。     

直写心性入氤氲——张德刚花鸟画

花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目，其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力。另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息。他为自己的花乌画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。     

浅谈中国绘画美学中的意境美

意境是中国古典美学的核心范畴。中国绘画美学最重要的特点是重内美。郭熙和苏轼是对意境论做出很多的贡献。郭熙提出境界这一审美范畴，境界即意境。意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品追求的最高境界。常听到人们说“画魂”这里所说的“魂”就是指的一幅作品中的“意境”。中国绘画美学中，意境的根源是在于画家自己的思想与他所看到的要表达的景象进行结合所产生的。     

字谜

有人出了个问题给两位画家，题目是“安静”，要他们各画一张表达同一主题的画。     

谎画

把原作再画一遍是原作还是谎画?这是一个令人不安的问题。艺术家们正在用自己的作品冒充自己的作品。毕加索说:抄袭别人是必要的,但抄袭自己是可怜的。这句话对中国画家而言,犹如耳边风。当代艺术的自我抄袭严重到什么程度?在商业性原则和艺术性原则不断合谋的情况下,艺术家们面临着审视自身的发问。     

主观色彩在古代绘画中的体现

对于颜色每个人都有自己的偏爱，因为色彩感受不同，才有了多姿多彩的作品与表现，而主观色彩对于画家来说，又是非常重要的，它是体现画家的个性及展示其作品魅力的重要手段。色彩的表现方法，不是对自然色彩的简单模仿，也不是凭空臆造的，而是依据画者的主观感受和理想在观察客观物象的基础上，进行高度概括、归纳、夸张变化而产生的。     

积学养心 自臻化境——读李学明人物画

在当今的国画家群体里，学明算得上是天才型的实力派画家之一。尤其作为人物画家，他具备花鸟、山水和书法等比较全面的潜质和才能。此仁兄是我佩服的为数不多的同代人画家之一，我有时看到他的画自然想到清末海派画家任伯年的魅影，恍惚山阴任颐转世乎……     

国山之子——中国现代山水画大师聂凤印象

耳顺之年，行遍太行、峨嵋、衡华、黄庐，遍访中国名山大川20年之后，聂凤感言：“泰山自秦始皇封禅以来就被视为社稷稳定、国运昌盛、民族团结的象征，在这一点上，其它名山都无法与之比肩，封禅大典是泰山独有的古老礼仪，这构成了泰山信仰的重要内容，也使得泰山当之无愧地成为中华之国山。所以一个山水画家如果不画国山就像一个人物画家不画孔子一样令人遗憾，尤其是作为一个山东画家!”     

解安宁的黄河情结

我谈谈关于题材的问题。回顾历史,我们看到自古以来的很多画家专擅某一类题材。那么一个画家为什么要选择这类题材而不是选择另一类题材作为自己的创作素材呢？我想主要是由几个因素决定的：一是画家最熟悉的,二是画家喜爱的,三是画家倾注了深厚感情的。古代一位宫廷画家,他一辈子生活在宫廷里,一生从事某一类宫廷题材的创作,这个题材就是他最熟悉的,但未必是他喜欢的。比如说清代的郎世宁,他画了很多宫廷的爱犬,不一定是他对狗有什么感情,可能是他最熟悉这个题材。再一个就是喜欢这个题材,现在有很多内地画家描绘边疆题材、少数民族题材,画了很多少数民族人物、边疆地区的景物,这些是画家喜欢这个题材,未必是他最熟悉的。另一种就是融入画家生命之中的,与画家性命息息相关,具有深厚感情的一类题材。     

当代逸品——感受霍春阳的艺术

在当代中国画坛上，霍春阳是一位很有影响的中年实力派画家，他的实力是全方位的，尤以讲求境界的小写意花鸟为胜。     

尽精微 致广大——宁波、温州小幅美术作品联展选登

“尽精微，致广大”是徐悲鸿先生的经典画语，历史上有许多绘画大师把自己的情感倾注在尺幅之间，为后人留下了大量的小幅美术精品。中西绘画史上都有小幅画的黄金时期，十七世纪的荷兰小画派绘画，中国宋代的宫廷绘画等，都是小幅美术的典型范例。小幅画画幅小，虽然制约了视觉的张力，但作品率真富有灵性，有心物统一的大美境界，不乏大幅画的深度和广度。     

山上山下

父亲有位朋友，是位知名画家。每次去他家，总遇上年轻画家向他求教，他总是耐心地指点，一耽搁就是大半天。我忍不住问他：“您多画点画多好，何必把时间浪费在这些小人物身上。”     

画家唐宝山及其作品

中国人喜欢鸡，画家喜欢画鸡，鸡喻“吉”祥之意。在唐宝山先生的画品中，特别是画鸡，令画界同仁刮目相看，成就突出。在重大美展中倍受关注，受到广泛赞扬。在海外华人私人藏家手中深得推崇。     

品读晁谷艺术作品

几乎在当代画家晁谷的所有作品中，突出的都是充满画家灵性、气质与修养的意境之美。作品境界的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓尽致的意趣为主导的。这里各种各样的植物，或枝、或藤、或花、或果都是那么富有张力地叠陈着、生长着，或浸染着露气，或充满着阳光，一切都是那么和谐地展示着生命的律动。而这种和谐境界一而再再而三地在晁谷笔下出现，我想这是他性情的自然而然的流露，也是他有意识追求的花鸟画的新意象和新境界。     

取熔经意，自铸伟辞——朱全增的花鸟画语言

朱全增的花乌画汲取熔化了中国花乌画传统的经典样式，同时创造着自己雄健敦厚的个性化语言风格。 朱全增既有西画基础，又擅长中国画山水、花乌。在花鸟画语言上，他主要汲取熔化了两种花乌画传统的经典样式，即中国古典花乌画传统和现代花鸟画传统，特别是原籍山东潍坊的画家郭味蕖、于希宁等人的花乌画革新传统。郭味蕖、于希宁等人的花鸟画革新传统，是20世纪中叶以后中国花鸟画内部变革产生的新的语言样式，是在继承古典花乌画传统的基础上的革新，虽然也借鉴了西画的某些因素，但并不以中西融合为主旨，而以复兴和变革古典花乌画传统为归依。     

笔墨古秀 钱杜册页

清代画家钱杜，擅画山水，学文徵明工细一路，初自文伯仁入手，又上溯赵令穰、王蒙诸家，笔墨妍细、中带生拙，所作青绿山水，有装饰味，兼精墨梅，并能画人物、仕女、花卉。亦工诗文，所著有《松壶画赘》、《松壶画忆》等。     

企业建设与艺术投资

建筑大师贝聿铭为北京设计建造了香山饭店，请华裔法藉画家赵无极画两幅抽象画装饰饭店大厅，饭店的某位经理看了赵无极的画，说“你这个画，我也能画得出来。”贝聿铭听了气得说不出话，请赵无极先生还是把画拿回去吧。这位饭店的经理根本不懂什么叫艺术，