论王维山水诗创作

王维以轻松自如的创作心态和自由独立的人格精神 ,艺术地表现出自然山水的神韵和诗人的审美体验。随着审美体验的逐渐深化 ,其山水诗分别达到欣赏、移情和融入山水等三种境界。描摹山水的意境风格 ,以画入诗的艺术表现 ,使诗人的山水诗成为其艺术成就最高的诗歌类型。     

沈阳工程学院学报（社会科学版）2007年总目次（第3卷第1～4期）

专题栏目从工具本体到情本体——一种实践论的审美形而上学生存观徐碧辉(1．1)精神分析悲剧美学思想的现代启示孙小光(1．8)论冯友兰人生境界说葛晓莉(1．11)在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗王向峰(2．145)素心傲骨气韵流香——谈《林声自题画诗》吴玉杰(2．149)试论题画诗的审美特质——兼论林声题画诗的审美意蕴徐迎新(2．151)复合艺术的审美创造——读林声的《自题画诗》张学亚(2．156)人类本体论哲学杜书瀛(3．305)红学三题议——《红学何为》序应必诚(3．309)演讲的个性魅力美姚雅丽(3．314)何其芳《画梦录》的思想意蕴探析林…     

谈诗的意境与人格境界

诗歌是中国古代文化史上最具有感染力的文学形式，诗的意境是诗歌的最高形态。诗的意境与人格境界有着交融和谐的关系，它为伟大诗人和优秀诗歌的产生提供了微妙的空间。诗的意境蕴涵了人格境界，人格境界孕育于诗的意境中，二者之间相互影响，既有共通之处，但又不能完全替代。诗的意境同政治人格境界、伦理人格境界、自然审美人格境界分别有着不同关系和表现。     

论王维诗中的动与静

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。“大凡有作品传世之诗人词人，都各有自家之内在精神，笔下也当各有自家境界而不相混杂。王维诗中动静相衬造成的意境美，就是他在艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。     

在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗

在中国文学艺术史上,于画上题诗源远流长,屈原的《天问》可认为是可证的源头;自六朝以至唐宋以后,则屡见不鲜。林声是诗文书画并作的艺术家,而作画又自题诗,并专成一本自题画诗集则于史少见。以林声的题画诗为例,将题画诗的意义概括为三点:追求艺术的转体之妙,借画创生诗意和衍生为别具意义的独特创造。在题画诗研究方面提出中西题画诗的比较论。     

素心傲骨气韵流香——谈《林声自题画诗》

林声凝神观照松、竹、梅、菊、牡丹、鹤等多种艺术对象,其自题画诗是对绘画意境的点题与延伸、深化与升华,是审美情感运动的延续与上扬,表现创造主体素心傲骨、气韵留香的书画人生。素心傲骨,是指题画诗在审美内质的静态特征;气韵留香,是题画诗在审美内蕴中的动态特征,是一种动态之美。林声的题画诗是其人格力量与生命情韵的集中显现,是形式美与内蕴美的统一。     

论王维山水诗歌的自然音响描写

以音乐家气质入诗，是王维山水诗创作的重要特色，他在诗中大量撷取自然音响，并用寓声于境，声色并举等艺术手法进行精妙描写，使诗歌取得了“有声画”的艺术效果，受禅宗影响，他用自然音响组合营造的意境氛围虽然多种多样，但主要的是空灵寂寞。对于自然音响的精妙传达，亦使其诗歌摆脱了实情实境的束缚，具有无限广阔的延伸空间。     

陶渊明的隐逸精神及其对诗歌创作的影响

陶渊明是我国东晋时期最为杰出的诗人，其一生中创作了诸多优秀诗篇，是我国古代第一位将归隐生活和诗歌创作相结合的诗人。诗人一生三仕三隐，至四十一岁彻底归隐田园。陶渊明归隐后的生活可谓诗意人生的写照，其亲事农耕，寄情于诗酒，在诗歌的世界中构建诗性的精神城堡，为后代文人提供了一种生活范式和精神模式。陶渊明的归隐成就了他的诗章，而其诗又使这种归隐尽显情趣和耐人寻味之意境，在陶诗中，我们能看到诗人所悟的人生之真意，以及其淡泊致远的精神境界。     

元代诗人萨都剌诗歌中的别情

元代是由蒙古人入主中原的一个朝代,蒙古族人民自由散漫的民族文化也影响到蒙古族诗人的诗情意境,在这种精神氛围下产生的元代诗人萨都刺的离别诗就少了一份悲凉,多了几分豪放。     

超心炼冶 神化攸同———《缘斋吟稿》跋

大千世界的林林总总，古往今来的是是非非，都可以入目萦心，被人所知所识，但被人知识的对象本身，却不是诗，知识者其人也不是诗人；即使把知识的东西照样写出来，也不是诗，可能是山河志、林木考、列女传、佞臣录等等关于物或人物事例的著作，它在文类上应划归于科学或历史系列。根本原因在于诗是文学艺术的一个特出类型，创作主体必须对选取的表现对象施以“化工”，化物类为意象，化无我为有我，化景物为情思，也就是凡为艺术，尤其是作为艺术中的艺术的诗，更须有此充分地“化工”，才能实现为审美超越性的创造。     

复合艺术的审美创造——读林声的《自题画诗》

题画诗是复合艺术的审美创造,“题画诗”可以揭示美学在审美艺术活动中的“复合间性”关系。林声的《自题画诗》体现了这种审美创造,有较高的艺术审美价值。     

生命艺术化的实践确证：《流云小诗》

宗白华先生的《流云小诗》以短小、自然为特点，读后给人以清新的感受。小诗意境幽远，透射出宇宙人生的真谛。宗先生在诗中几乎没有直接抒发情感的雄浑壮丽的语句，而是寓浓丽于清淡之中，他的内心世界通过自然景物具体化了，因此，诗人之心灵得以艺术化的表现。     

王维山水田园诗的绘画特征

王维作为唐代山水田园诗派的主要代表人物,在继承了谢灵运的山水诗和陶渊明的田园诗风格的基础上,将它们高度融合于一体,发展而形成了山水田园诗派。他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,调动了绘画的艺术手段,将透视、色彩、动静、虚实、形神引入诗中,形成自己“诗中有画”的艺术特色,从而丰富和发展了中国的山水田园诗。本文力图从画技与画理阐述王维山水田园诗的绘画特征。     

试论题画诗的审美特质——兼论林声题画诗的审美意蕴

作为中国特有的一种艺术形式,题画诗凝聚着中国文人画家独有的审美意绪,同时也形成了特定的审美倾向,即对趣、情、理的侧重与突显,透趣、显情、辨理正是题画诗突出的审美特质。林声的题画诗笃情隽永、生趣灵动、妙理荡漾,具有独到的审美意蕴。     

含不尽之意见于画外——中国书画闲章浅谈

在水墨淋漓、笔飞墨舞的画幅上,钤上鲜红的印章,顿时使画神采焕发,熠熠生辉,大大增强了形式美感。画家藉此抒发性灵,开拓意境和丰富情趣,表示对人生和艺术的独特见解。篆刻印章艺术,源于春秋之末,而盛于秦汉之世。从明代中叶至清中叶,文人画家开始注重汲取秦汉刻印之风神,加强了对印章之艺术性和镌刻技法之研究,并各自尽情抒发个性,开流列派,风格多样。诗、书、画、印融为一体,是中国画重要的艺术特点也是优秀的传统。它是经过较长的历史发展的。书画用章一般有姓氏、名字之章,干支年月之章,纪岁纪事之章,斋室名章和闲章等等。宋画开始题跋和     

“龙城”新解

“龙城”新解邓民兴秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度明山。唐代诗人王昌龄的这首《出塞》（其一）诗，选取典型景物构成诗歌画面，意境雄浑壮美，表现了唐代戍边将士杀敌卫国的民族气慨和爱国精神，因而流芳百世，传颂千古。然而，多少年来，...     

从《忽必烈汗》分析诗歌的文体特征

《忽必烈汗》是英国浪漫主义诗人柯勒律治的代表诗作之一。柯勒律治与威廉·华兹华斯和罗伯特·骚赛一起被称为英国“湖畔诗人”。柯勒律治与华兹华斯一起发表题为《抒情诗歌集》的诗集,标志着英国文学进入浪漫主义时期,浪漫主义时期的一些诗人重视自己的抱负和理想,诗歌中充满了幻想和想象,他们重视精神和感情世界。《忽必烈汗》一诗就是诗人记述他的神奇梦境的一首诗。笔者从对《忽必烈汗》一诗的分析,来讨论诗歌的文体特征。诗歌是语言的艺术,反映人们的生活、思想和感情,充满想像,有美的形式,有感染力,有永恒的价值。     

关于题画诗体的初创时期

题画诗是诗歌与绘画高度发展的产物,初创于唐代。就其思想内容而言,它从不同侧面反映了当时的社会面貌,同时,也反映了中国绘画艺术发展的情况。唐代题画诗虽然只是中国题画诗的开头,还未达到“诗画相融,相得益彰”的程度,但它对于后来题画诗的发展,特别是宋代文人画的兴起,奠定了重要基础。     

关于题画诗体的初创时期

题画诗是诗歌与绘画高度发展的产物,初创于唐代。就其思想内容而言,它从不同侧面反映了当时的社会面貌,同时,也反映了中国绘画艺术发展的情况,唐代题画诗虽然只是中国题画诗的开头,还未达到“诗画相融,相得益彰”的程度,但它对于后来题画诗的发展,特别是宋代文人画的兴起,奠定了重要基础。     

诗歌意境美赏析

欣赏诗歌的意境羡要正确区分和理解诗的意象与意境，选择恰当的方法，从情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美特征上去把握诗的意境美。欣赏者要通过联想和想象，从有限的景物描写中开拓出无限的审美空间。