浅谈中国画的现代化问题

从技法上来说，中国画已经登峰造极，中西合璧、各种现代绘画艺术形式的掺杂运用，短时期内，难有大的变化和突破，也就是说，中国画技法层面的现代化早已经完成，甚至到了后现代阶段。中国画的现代化或者中国画的革命最大的可能和出路是传播方式，通过传播方式的革命和现代化．即使不能重现中国画昔日的繁荣与辉煌，也会给中国画找一条出路，让这个正宗的国粹不至于逐渐式微和没落。     

中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

中国画的写意性与现代演进

中国画之所以成为“中国画”，取决于中华民族特有的艺术观，而这种艺术观和表现语言所构成的写意性特质，是形成中西绘画差异的关键。 谈及中国画的写意性，便使人想到自宋朝以后迅速发展并成为中国画主流的“文人画”，的确。文人画丰富的美学内涵就是凝结在。“写意”二字之上，随着时间的推移。后人索性把文人画称之为写意画，而与工笔画对称。但在中国画发展史上“写意”作为一种独特的表现理念与方法早就存在于艺术创作与批评之中，并非文人画所特有。不能因为文人画丰富和发展了中国画的写意性，就忽视了其他中国画式样写意性的存在。     

中国画现状之我见

当前中国画，进入到了前所未有的兴盛时代，历史上参与人数最多、有着极为广泛的群众基础；美术创作也从单～化发展到了多样化乃至多元化，作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富。而然需要重视的是，现代作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足，成为当前中国画潜在的危机。这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统，更好的将中国精神更好的传承与发扬下去。     

中国大剧院——八股文中的散文诗

大剧院不是典型的中国建筑，却折射着中国传统文化的诸多元素。如果说她是后现代主义的未来建筑，却又简洁到极致，像极了中国画的抽象写意。     

夏文彪

夏文彪，国家一级美术师，国画大师傅抱石的入室弟子。现任文联专职画家、华文画院院长，文化部中国诗书画研究院研究员，香港艺术界联合会常务理事，中国三峡画院一级画师，中国画学研究会理事，中国艺术家联盟顾问，中日友好促进会理事，是活跃在当今中国画坛的著名山水画画家。     

夏文彪

夏文彪，国家一级美术师，国画大师傅抱石的入室弟子，现任文联专职画家、华文画院院长，文化部中国诗书画研究院研究员，香港艺术界联合会常务理事，中国三峡画院一级画师，中国画学研究会理事，中国艺术家联盟顾问，中日友好促进会理事，是活跃在当今中国画坛的著名山水画画家。     

白素华书画作品欣赏

白素华，1966年10月生于石家庄市，现为河北省中国画研究会会员，河北省青年书画家创作中心艺术总监，河北省青少年书画家协会会员，石家庄市美术家协会会员，河北大时代诗书画研究会理事，西柏坡画院理事，赵州书美协会常务理事，燕赵民间艺术市场主任。     

李可染作品欣赏

李可染众所周知,李可染是近现代中国画巨匠,他的作品和理论推动了中国画的发展,其中的一个重要贡献,是他与傅抱石、关山月、张仃等同辈画家身体力行地倡导中国画写生,彻底荡涤了元代以后八百年中国画陈陈相因的浊流,为中国画讴歌时代开启了大门。上世纪五六十年代的莘莘学子,就是在李可染、     

抱石遗风——著名山水画家夏文彪

夏文彪，国家一级美术师，国画大师傅抱石的入室弟子，是活跃在当今中国画坛的著名山水画画家。现任文联专职画家，华文画院院长，文化部中国诗书画研究院研究员，香港艺术界联合会常务理事，中国三峡画院一级画师，中国画学研究会理事，中日友好促进会理事，中国艺术家联盟网高级顾问。     

帛画是中国的瑰宝

三千年的帛画是中国画的起源。楚国帛画和西汉帛画作为中国的文明创造，以其辉煌享誉世界。帛画是中国的瑰宝!唐代发明了宣纸后，中国画家把帛上创作的绘画技艺、图式和法度转移到宣纸上.     

抱石遗风——著名山水画家夏文彪

夏文彪，国家一级美术师，国画大师傅抱石的入室弟子，是活跃在当今中国画坛的著名山水画画家。现任文联专职画家，华文画院院长、文化部中国诗书画研究院研究员，香港艺术界联合会常务理事，中国三峡画院一级画师，中国画学研究会理事，中日友好促进会理事，中国艺术家联盟网高级顾问。     

如何培养学生对中国画教学产生兴趣

在高中新课改中，根据学生的实际情况，现行的教材已经进行了调整，特别是中国画在高中美术教学中占有很大的比例。中国画是我们传统民族文化的重要组成部分．在世界美术史中也是举足轻重。中国画讲究诗、书、画、印为一体．其作品不仅代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，更代表是我们中华民族深厚的文化底蕴。     

打造中国的国际品牌——与翁向东面对面

象牙塔里 青春、梦想在空气中激荡回旋 而“言必称希腊”的中国市场 正以一种冷冷的神态 嘲笑着我的理想 于是 我决心在未来的蓝图里 用中国画的手笔 描绘咱们中国人自己的索尼、雀巢、可口可乐……     

郑午昌作品欣赏

有一位出版家于上世纪30年代初期在上海首创汉文正楷字模并沿用至今,被人们称作"我国印刷工具之新发明,现代文化事业之大革命",蔡元培先生题词赞为"中国文化事业之大贡献"。有一位史论家于1929年编著出版了35万字的《中国画学全史》,开中国画通史之先河,被蔡元培先生赞誉为"中国有画学以来集大成之巨著",还著有《中国壁画历史研究》《中国美术史》等传世之作。有一位艺术家,他的中国画     

中国画教学“五结合”——中国画课堂教学新尝试初谈

通过新的尝试，我的教学有了广阔的视野，学生学习中国画的兴趣倍增，更重要的是学生通过学习，增强了创作的欲望、创新的胆识。对中国画的评价也有了独到的见解。     

摄影艺术借鉴绘画的意义——试析中国画意境语言在摄影艺术中的表现

“画意摄影”是艺术摄影的主要形式之一，中国的“画意摄影”其核心主旨就是将中国独有的中国画的主观思想和表达方式，尽量的引入到摄影艺术当中。中国摄影家早就认识到要向传统经典文化学习的必要性和可行性，并借此得天独厚的文化艺术平台进行了大量的实践，并创作出具有中国文化艺术特征的摄影作品。     

浅论高校中国画理论修养课教学

为了提高中国画专业学生的文化修养，促进中国画教育教学，应系统开设中国画理论修养课，包括东西方艺术哲学、美学、中西方比较画论、中国画史画论等。要提高学生的综合文化素养，还应该涉及与中国画相关的古典文学、音律、诗词、书法、篆刻等方面的内容。只有这样才能真正体现出大学教育的学术风范。     

形神兼备桑梓情深——读杨涪林的中国工笔重彩人物画

杨涪林艺术简介杨涪林,1951年生于四川射洪,现为中国美术家协会会员,四川美术学院副教授,硕士研究生导师,重庆国画院艺委会委员,重庆书画院常务理事兼创作部主任。他的中国画作品入选全国首届中国画展览、第3届中国当代工笔画大展、中国美协第13次新人新作展、第8届、第9届、第10届全国美术作品展览、全国画院双年展第1届、第2届中国画展览、第3届全国画院优秀作品展览、第2届全国人物画展览、首届中国写意画展览、首届中国美术家协会会员中国画精品展览;中国画作品获大三峡中国画展览一等奖、建党80周年全国美术作品展览优秀奖(此展唯一奖项)、第5届中国各民族美术作品展览金牌奖(合作)、纪念延讲60周年全国美展优秀作品奖、第2届重庆市文艺专项奖。     

中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展

20世纪80年代以来，中国传统绘画屡受冲击，很多人认为中国画应该“另辟新境”．创造出一种具有西方现代艺术意识的形式，导致了“传统笔墨”的严重流失，“笔墨传统”更是无从发展。