钢琴教育与孩子的全面发展

教育是为了给孩子们带来五彩缤纷的生活。让孩子学习钢琴，也是为了使其成为一个全面发展的人，是要让孩子们从学习音乐、学习钢琴中开发大脑，启动大脑机制充分发挥音乐潜能，促进思维能力的发展，培养孩子的创造性思维。正如苏格拉底说道：“音乐是一种最好的教育手段，因为节奏与和声能够渗透到人的心灵深处，并且赋予人们礼貌和优雅的气质。”     

小学生的课外活动——对小学生学习钢琴现状的思考

在推行素质教育的今天,随着我国经济和文化的快速发展,学习音乐已成为很多家庭提高孩子综合素质中一个很重要的组成部分。由于家长对孩子学习钢琴的重视,所以学习钢琴的孩子也越来越多,虽然学习钢琴能提高孩子的音乐修养,但并不是每一个学习钢琴的孩子都能成为音乐家或演奏家。家长对孩子的学习之路是持什么样的观点？盲目考级会给学生带来什么误区？学习钢琴是为了陶冶孩子的情操,发展孩子的情商．每年虽有很多孩子投身学习钢琴的大潮中,而且每年音乐考级的人数也越采越多,但这有利有弊．在学习之路中,要避免误区,让考级真正成为这些学生学习钢琴的加油站,让孩子们的课外活动更加快乐!     

爱心音乐与山区学子

对城里的孩子来说，弹钢琴，上音乐课，似乎已经是家常便饭，音乐不但给人愉悦，也在陶冶情操。但是，在许多贫困的山区，孩子们连享受一节正规音乐课的权利都没有，拥有一架钢琴和一个比较专业的音乐老师对他们来说只是梦想。     

钢琴启蒙教学探析

近年来,越来越多的家长开始注重孩子的素质教育,而我国的一批年轻有为的钢琴家的出现就更坚定了家长们让孩子学习钢琴的信念。钢琴教师有义务在初学者的钢琴启蒙教育阶段使其打好基础,掌握钢琴演奏的基本技能,培养他们对音乐的热爱,激发他们的音乐感受能力。     

国内外初级钢琴教学之比较分析

现代钢琴在欧洲问世已经有三百多年的历史，自诞生之日起，随即而生的便是钢琴教学法。伴着历史时代的更替，钢琴教学也在不断的更新和发展着。一百多年前欧洲的传教士把钢琴带到了中国，从最初的传教士教琴，到我们自己留洋学习钢琴弹奏，再到后来自己培养钢琴演奏人才，钢琴教学法的不断完善和提高，取得了可喜的成绩。如今各类钢琴国际大赛的领奖者中频现中国人的身影，世界知名音乐院校里也不乏中国学生，中国的钢琴教学也逐渐的具有了一定国际地位。     

浅谈中国钢琴音乐创作的发展

钢琴在世界的发展历史悠久，随着我国经济文化事业的发展。近年来钢琴在我国的发展也取得了一定的成绩，但是由于我国钢琴音乐与西方国家相比发展时间短。基础薄弱。所以目前我国钢琴音乐发展还存在一些问题。本文就此展开讨论，通过概述我国钢琴音乐发展的历程，具体分析了我国钢琴音乐发展创作的不足。希望为我国钢琴音乐未来的发展和研究提供一些参考。     

浅析中国钢琴音乐《阳关三叠》

中国自有钢琴以来，至今为止，已产生了无数的钢琴大家，以及为大家们所创作的许许多多的作品。作为西洋产物的钢琴，若要演奏中国音乐，则无论从音乐结构或是音域上，都需特别处理。而中国的钢琴作品也确实有别于西方。中华音乐内容之深邃，意境之广袤，仍需每一个音乐人的努力研究、努力学习、努力探索。     

浅论音乐教育游戏化在儿童钢琴学教中的作用及意义

近年，在音乐教育方面，就有人提出幼儿音乐教育游戏化这一概念，即用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化不仅体现在音乐游戏这样特殊的成分，而且体现在它的一切活动形式和方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特征，使幼儿体验到和“玩”一样的感受，能自觉自愿、快乐而不知疲倦地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩和敲敲打打的过。程中感知音乐。而儿童钢琴教学也是音乐教学上的一大分支。所以我认为将科学的钢琴教育与音乐游戏化手段相结合都对儿童的钢琴教育拥有巨大的作用和意义。     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐理解能力

对任何事物的认识过程都是通过感性认识在提高到理性认识一样，对音乐敏锐的感能还有待于提高到对音乐有深刻的理解。没有深刻的理解，感能也难以深化，在这种情况下进行演奏，纵使对听众有一定的感染力，也还缺乏说服力。所以，钢琴教学在培养学生的音乐感能的同时，应当有目的、有系统地培养学生对音乐的理解能力。音乐的分析能力和文化素养的全面性在音乐理解力的培养中起了决定性的作用。     

浅谈钢琴教学中手指的能力与训练

我们所面对的高中艺术生大多是毫无钢琴基础的。而在近几年的音乐专业高考中，钢琴几乎成为了必考项目特别是师范类，钢琴、声乐各占百分之四十的分数，并且考生的钢琴演奏水平也逐年提高，这就为我们艺术部的钢琴教学提出了一个课题口口即如何在两年的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，从而是学生音乐专业高考中取得较好的成绩。在多年的教学实践中，我体会到要提高学生的钢琴演奏水平，首先要提高学生的手指能力．那么什么是手指能力呢？     

浅谈钢琴初学者触键意识的培养

钢琴演奏的本质是声音的艺术。而如何发出动听又美妙的声音，对钢琴演奏者来说则全凭指尖在琴键上灵巧的触动。所以，平衡指尖与琴键之间的关系是钢琴演奏者毕生都要研究的课题。建立如何“触键”的意识更要在学习初期就培养起足够的重视，才会有扎实的基本功，为后期学习做好充足的准备。但在实际教学中我们发现，由于初学钢琴的幼儿年龄较小，理解能力较弱，“触键”这一概念，对于年龄处于4到8岁左右的孩子而言是非常抽象和空洞的，所以大部分孩子对“触键”的意识都格外薄弱，加之通常情况下，触键练习都非常枯燥乏味，更是大大降低了孩子们的学习热情。怎样才能让“触键”意识进入孩子的思维，让孩子认识到“触键”的重要性，则是钢琴教学中非常重要的一个课题。     

如何提高儿童钢琴学习质量

近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴开始走进寻常百姓人家,为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦地带孩子上课,从而在社会上兴起了"钢琴热",要怎样更好地提高儿童的钢表演刺激扩大直接兴趣。琴教学成果,怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究,而我作为钢琴老师,深深感     

浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值

中国钢琴音乐的发展更要不断地吸取本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地去将戏曲元素运用到他们的钢琴音乐创作中去,本文欲对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的作品进行技术上的分析。阐述钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值。     

浅谈幼儿钢琴教育教学

现在随着人们生活水平的日益提高，学习钢琴的儿童越来越多。其实家长让孩子学习钢琴更多的是为了让孩子开发智力，有一技之长所以孩子学习钢琴的目的更多的是可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

钢琴绅士

2010年的2月7日，一场主题为“2010激情”的个人钢琴独奏音乐会在重庆大剧院绽放夺目光彩，一位英俊挺拔的小伙子成为全场瞩目的焦点。随着一首首乐曲流畅的演绎，重庆观众从中品味到润泽心灵的音乐盛宴，同时，也记住了这位留美归来的青年钢琴演奏家——熊雄。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、"中国式"作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

论钢琴教育中的情境、情感、情趣

钢琴在我国各个艺术高校得到了校音乐专业生的热捧，逐渐成为音乐爱好者们的学习新潮。但钢琴教育与普通专业相比有着明显的差异，尤其是在教育方式上则更加显现出其独特的教学手段。本文重点从教学工作的“情境、情感、情感”等三大主题作为切入点，分析了钢琴教育的合理化措施，为培养出更多的音乐人才打下基础。     

论多媒体手段在钢琴教学中的价值

钢琴是中等、高等音乐类专业重要的基础课之一。但是面对不同的专业方向和培养目标，其培养目标、课程设置、教学大纲以及教学方法等方面也存在着显著的差异；同时，中等、高等教育的连年扩招也造成了学生专业基础、学习能力、学习动机等方面的巨大差异。所以钢琴教师必须与时俱进、更新理念，借助一切现代手段努力降低学生学习钢琴的难度、提高课堂教学的趣味性和针对性。