浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色，从美学上说，就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也经常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

浅析话剧表演过程中演员对自身及角色的把握

在话剧表演的过程中，存在着演员的自我与角色之间的对立统一关系。一方面，演员有着自身真实的情绪、情感体验和动作表情，另一方面由于舞台表演和剧情发展的需要，还要根据所塑造的人物的特点，从舞台角色的角度构筑另外一套情绪情感及神态动作等等，展现在观众面前。对于话剧演员来说，能否正确处理表演过程中的自我与角色之间的关系，将是决定表演水平的关键。     

武生在道情戏剧中的表演

一个武生演员所创造出来的不单单是一个角色，一个形象，它是戏剧艺术构成的基本要素。创作角色形象的艺术是构成演剧的基本因素。     

演绎传奇 传统谱新章

作为一位演员要善于思考，排练场上场外多问几个为什么，是一位专业演员对角色的渗透，是对一个剧目中自己所饰演的角色由浅入深、由表入里的，有理性思维到形象思维的全过程。也是有‘形象种子’的模糊形象到形象‘具象’的创作经过直至每次演出的完成。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。     

戏曲演员艺术修养之我见

在戏曲艺术表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。     

演员的必修课——表演程式

作为戏曲舞台表演的基本单位——演员，当一对或一组的表演程式独立存在尚不能构成独立的舞台形象时，只有借助演员根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象，最终完成对戏曲审美客体的塑造。     

浅谈戏曲表演艺术中的“生活”与“扮演”

戏谚云：“舞台小天地，天地大舞台”。戏曲演绎人生，扮演春秋，全方位地反映了人们的生存状态、生活方式，以及理想、愿望和追求，构成一部生动形象的画卷。在戏曲写意化、虚拟化、象征化的艺术氛围里，和唱、念、做、打，手、眼、身、法、步的表现手段中，蕴含着朴实的审美原理，闪耀着不同时代的风采，集中、鲜明地体现了东方艺术的风范和人们的审美特色。戏曲表演艺术，不是“生活”，而是“扮演”。这种提法并非是大逆不道的。因为这里所说的“生活”，并不是指通常意义上作为文艺创作源泉的现实社会生活。这个论题里的“生活”是专指戏剧演员的一种舞台创作状态，一种演员与角色、演员与观众的联系状态，就是说，演员要生活在舞台上，生活在角色中，达到“忘我”，从而能够在舞台上像在现实生活中一样去下意识地行动。     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术，它必须通过演员表演，舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合，才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象，从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一，也是化妆艺术的主要任务和目的，它不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

对戏剧表演与人物塑造关联解析

在社会经济与科技高度发达，为更好的在戏剧表演过程中塑造更加生动、形象、鲜活的戏剧性人物，我们作为与戏剧表演的人员都应该坚持深入到人民群众的生活中去，这样才能更好的了解生活、熟悉生活、贴近生活、准确的把握住生活与戏剧表演艺术之间的特定联系，这样就能够是人民的现实生产生活通过戏剧表演舞台表演的淋漓尽致。而随着社会的发展。人民的物质文化生活水平在不断提高，随之而来的就是人民对戏剧表演艺术的审美要求也在慢慢提高，因此穿透的老旧的戏剧表演艺术流程面临着严重的发展困难与挑战，所以，我们作为与戏剧表演的人员一定要认清当前的严峻发展形势，在工作过程中不断的吸取精华、去其糟粕，并不断的寻求开拓与创新。表演是中国戏曲的主要特征之一。它是对生活的模仿，更是对生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。一方面演员需要经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需求，另一方面演员必须要向生活学习，运用所学技巧结合生活体验，在舞台上将剧目所要呈现的内容得到准确、生动、鲜明的体现，才能演活角色，服务好剧情需求。试想一个演员不具备腰功、腿功，台步走不了，靴子不听使唤，那怎能叫演戏？演员没有生活，也一定演不好或演不像戏。     

我对现代采茶戏《山道弯弯》中胡丽娜角色的分析与创作感悟

戏剧表演的最高任务是塑造栩栩如生的舞台形象，转化为角色则是表演的最高境界。通过自己深刻的理解，深入的分析，真实的感觉，恰当的表现手段，加上高度的自信感，我终于准确把握了剧情中人胡丽娜这这个角色的情感变化，初步感悟到舞台表演艺术的成功。     

谈谈演员表演的“火候”

演员塑造人物形象，概括来说有两方面。一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻的理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文字手段刻划的人物形象进行再创作。变成直接可见的。具体的舞台、银幕形象使剧中人物从剧本走出来，使我们能更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本，演员在分析、研究了整个剧本的基础上进一步理解了角色扮演的人物。     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。     

浅谈演员的素质

要成为一名合格的优秀演员，就要全方面的加强自身修炼，不懈的全面提升自我素质。要知道在生活里，每个人都有其自身独一无二的特性，但作为一个合格的演员则可以在理解剧本的基础上，深度发掘所饰角色的内心世界，并融合自己的演技加以修饰创造，从而塑造出形象鲜活动人的、具有完整人格的、感情饱满丰满的戏剧形象。     

关于话剧表演的艺术语言

话剧表演指的是以演员角色为基础，进而通过舞台行动过程创造人物形象的一种艺术形式。毫无疑问。时于话剧表演，是拥有理性思辨和艺术实践等重要价值的。另外，关于话剧表演的艺术语言涉及到很多方面，本课题笔者主要从台词与潜台词、动作与停顿及交流与视像三大方面对话剧表演的艺术语言进行分析与论述．希望通过本课题的研究．让更多人能够发现话剧表演中艺术语言的独特魅力。     

服装色彩在人物形象设计中的表现与应用

在舞台的表演中，演员服装的色彩搭配占据着重要的地位和作用。当演员在舞台上表演的时候，观众并不能很清晰地看清楚角色的服装具体细节和样式，但是，色彩却能第一时间传达给观众信息。对于舞台服装而言，其审美层次的要求可以说是第一性的，它不同于人的生活服装。舞台服装讲究在舞台上的审美性和舞台效果，讲究整个表演中的协调和烘托作用。在舞台的表演中，对于人物形象的塑造，色彩也是有着自己的作用和表现能力的。不同的色彩有着不同的语言和不同的情感，也向观众传达着不同的信息。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

对戏曲人物造型艺术的探讨

戏剧是以人的动作、形象来反映生活、表现思想的。人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创造中心，而服装、化妆是表现人物的社会地位、精神气质的有力因素之一，是演员塑造舞台形象最直接的辅助手段。本文对戏曲人物造型艺术进行深入探讨。