如何利用多媒体进行器乐教学

器乐多媒体艺术教学，调整教学思路，激发学生学习演奏器乐的兴趣及演奏技巧，注重音乐作品的表现内容，增大教学容量，提高教学效果，同时提高学生的审美素质及学生的创新思维能力。     

浅议音乐动作技能的培养——科学的练习与反馈

音乐动作技能形成的标志是能够熟练操作。对音乐能够熟练操作主要针对音乐表演方面，．-j-~自如掌握和运用各种不同的演奏方法与手法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力等。本文笔者将从音乐动作技能的培养方面浅议关于教与学的过程中练习、高原期和反馈等问题。     

浅谈吹奏竹笛的呼吸方法

气息是笛子的发音动力,笛子演奏中气息的运用非常重要。只有掌握好正确的呼吸方法,才能使气息运用在演奏中流畅、均匀、自如而持久。使之取之不尽、用之不完、随心所欲、该强就强、该弱就弱、并根据音乐作品的旋律线条的发展以及作曲家的设想、构思,完成得尽善尽美。     

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点

本文以《月光》为例,分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化,强调色彩和光线的瞬间印象。在演奏时,需要适用非常柔和的触键技巧,也要精心处理好踏板的运用,让音乐的音响效果达到完美程度。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

中国钢琴练习曲发展轨迹探究

钢琴练习曲是钢琴音乐作品中极其重要的一个组成部分,本文通过梳理中国钢琴练习曲的发展演变历程,将其划分为1949年之前、1949年至1965年间、1966年至1978年、1979年至今四个阶段,并阐述了各个阶段的形态特征,以此为教学和演奏实践提供一定借鉴。     

谈钢琴演奏中踏板的运用

踏板的运用是钢琴演奏若干技术中一项重要的内容,其核心内容不仅是其运用的方法,同时需要考虑从乐谱到演奏过程中的多方面的因素,但最为核心或者说最需要演奏者考虑的因素,仍然是如何运用踏板可以使其对音乐作品风格的呈现起到良好的作用。     

舒曼《阿贝格变奏曲》的演奏与创作的认识和探知

舒曼作为19世纪浪漫派最著名的钢琴家之一,以其独特的特点影响了以后的音乐作品,本文以舒曼创作的第一首变奏曲《阿贝格变奏曲》为例,介绍了此曲的创作背景,分析该作品的曲式和自己演奏时的切身体会,以及对这首作品创作的认识和探知。     

崔炳元:激情锻造陕西乐团"金字招牌"

2006年12月1日晚,由著名指挥家卞祖善先生亲自执棒,陕西省乐团承办的纪念莫扎特诞辰250周年大型交响音乐会在新城剧场举行. 音乐会演奏了莫扎特一曲曲著名的音乐作品,伴随雄壮交响乐的尾音,全场观众掌声雷动,又加演了《第一交响乐》之急板.激扬的乐曲如飓风响彻夜空.     

大学生主题性音乐学习方式研究

主题是音乐理论中的基本概念之一，也是现阶段构成音乐理论体系中必不可少的重要概念之一。主题是一部音乐作品的灵魂体现。决定了每一部音乐作品的本质思想及风格特征，每一部音乐作品都拥有独立的创作主题，大学生在学习音乐时，需要抓住音乐作品、音乐课程的主题，才能够更深入地了解作品创作的历史根源与表现出来的音乐情感。理解音乐教材及音乐作品中体现出的重要理念。文章将从核。词“主题”的概念入手，探讨当今大学生进行主题性音乐学习的重要性，而后重点分析大学生主题性音乐学习方法，从而帮助更多大学生及音乐爱好者了解音乐主题对音乐学习的重要作用。     

试析影响贝多芬音乐作品风格转变的主要因素

贝多芬创作的音乐作品对世界音乐发展具有深远影响。本文分析了贝多芬音乐作品前后风格的转变，并从贝多芬的个人性格、情感经历、社会变革及大自然等4方面来分析促成这些变化的因素。     

音乐作品著作权侵权损害赔偿责任 法律制度研究

当前,法律关于音乐作品侵权标准、赔偿原则等的界定尚无明确规定,各地法院依据迥异,判决保护的结果相差较大。当音乐作品被侵权而无法得到应有的赔偿时,音乐作品很难被真正保护,侵权成本低也成为了侵权案件频繁发生的重要原因之一。确定音乐作品著作权的赔偿标准的价值基础,制定统一的赔偿原则,并使之制度化、明确化,能够加大对音乐作品著作权的保护力度,鼓励优秀音乐作品的创作和流传。     

浅析如何分析现代音乐作品

音乐作品分析是中国现代音乐史研究的一个子专题，目前在音乐学界已经取得了不错的成就。现代音乐与传统音乐相比较起来，在一些方面如曲式、和声、调式调性等．发生了根本的变化。同时，由于受到分析方法的局限，很多现代音乐作品的研究并没有取得突破性的进展。所以不能按照以往传统的思维方法来分析现代音乐作品。本文试图基于现有音乐作品分析的基础上，归纳了分析现代音乐作品的一般思路。     

谈“管弦乐队中各乐器组的中音声部”

西洋管弦乐队的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型音乐作品。管弦乐队由四个乐器组组成，按总谱的常见格式，依次为木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弓弦乐器组。 一、弓弦乐器组的中音声部 弓弦乐器组的中音声部主要是中提琴。中提琴作为一种独立的乐器，具有特殊的现实意义，因为在所有的弓弦乐器中，恰恰是中提琴这件乐器的结构经历了最多的变化，其演变的结果是中提琴富有表达能力的长处得到充分的发挥，在管弦乐队中的作用逐渐得到重视。     

打击乐练习中如何获得律动

在一首音乐作品中，优美的旋律首当其冲的吸引着大家的目光。然而，一首音乐作品并没只有旋律组成，还依靠节奏、和声等元素组成。在这些元素中。节奏占据了举足轻重的地位。节奏作为音乐作品中的基础，在以表现旋律为主的音乐作品中尚且很重要，更别说在以表现律动的打击音乐作品中的地位了。本文将以此为切入点，首先对律动的概念进行了探讨，其次对获得律动的练习方法进行了总结，从而认识到律动对于打击乐的重要作用。     

网络直播经济模式下的音乐版权侵权风险及防范

网络信息时代越来越多的人选择使用网络丰富业余生活,网络直播的出现,音乐作品的翻唱作为娱乐主播的主要互动方式,其中使用相关音乐作品所可能导致的著作权侵权风险时刻存在。本文就如何认清侵权行为风险及减少侵权风险所必要采取的防范措施进行了探讨。     

论圣桑第二钢琴协奏曲第一乐章的分析及演奏

本文通过对圣桑生平以及其代表作品《第二钢琴协奏曲》音乐创作背景的基本介绍，使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下，进一步的对作品的第一乐章的曲式结构，音乐动机及发展，演奏速度，技术难点、演奏处理、双钢琴配合进行演奏研究。为读者能够在准确领悟圣桑的创作风格及其音乐审美观中做出有益的探索与思考。     

谈扬琴演奏之技巧

本文主谈扬琴的演奏姿势、要领及技能技巧。     

从音乐作品中探析作曲家丰富的感情世界

音乐，是人内在情感的表现。音乐表现的感情与感情本身一样，也有类型划分，这种类型就是感情性质的基本类型。音乐的感情内容是非语言所能表达的。音乐作品中渗透着作曲家的个性，并与特定的人物形象和生活情景息息相关。本文以音乐作品《黄河大合唱》、《第四十交响曲》和《土耳其进行曲》为例，从其音乐作品中探析作曲家丰富多彩的感情世界。