探访慕尼黑的10个理由

惬意，纷呈，蓬勃。这就是慕尼黑，一个能在亲切和冷傲、传统和摩登之间保持巧妙分寸的个性都市     

浅谈绘画艺术的语言

艺身的艺术语言应该处理好艺术形象。向深化的标志,美术作品的生命力在于强化自身的艺术语言。为了强化绘画自要做到“外师造化、中得心源”,塑造“似与不似之间”的符号语汇和     

绘画艺术中的速写

速写是艺术工作者艺术实践的奠基石。它是通过简练的线条概括来表现丰富的生活情趣,锻炼对现实生活敏锐的观察能力,提高画者的记忆和默写能力及造型能力、审美能力,对迅速掌握和捕捉对象的整体结构有着相当重要的意义,本文结合笔者多年从事绘画艺术的热爱中,对速写的一些观点进行论述。希望能初学绘画的学生有启发和参考价值。     

试论梵高绘画艺术特色

梵高,19世纪的印象主义画家派系中的代表之一,他的绘画作品很多,其中也不乏杰出耀眼的并具有其鲜明的绘画作品,本文通过品读梵高一些绘画作品,试论其绘画艺术的特色。     

浅析绘画艺术的语言形态

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

李青绘画艺术

<正>李青所揭示的,两性之间、或生命与现实之间的那个过程即粘合的过程,即"互毁而同一"的过程,在那个过程之中,一切变得斑驳、残破,面目全非,远离了最初的梦想与假设,而"最致命的地方在于两张画永远地逝去了,一切无可挽回,就像生活本身一样覆水难收,但是值得追悼。最后的形象似是而非,暖昧不清,很像我们被打磨过的记忆——一个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形,有的东西离开了我们,有的东西继续留存,留存得久的就是真实的吗?奇妙的是一切都在     

浅谈赣南苏区红色绘画的艺术形态

赣南苏区红色绘画是抗战时期的产物,是苏区百姓智慧的结晶.红色绘画形式十分广泛,具有鲜明的政治性和革命性,在战争时期起到了强有力的推动作用.在当今绘画流派多元化的潮流中,重新审视抗战时期的绘画及对当代艺术的影响,颇感意味深长.     

黑龙江水彩艺术名家绘画特点研究

中国的水彩画已经走过了一百多年的历程。明清以来,西学东渐,西方水彩画也随之传入中国,在中国的土地上受到博大精深的中国传统文化的滋养而生根、发芽,并逐步成长壮大。中国水彩画家极大地增强了水彩画的表现力,扩展了水彩画的功能,丰富了水彩画的多样形式,初步形成了具有中国民族特色、时代精神和个性风格的“中国水彩画”面貌。尤其近20年来,黑龙江水彩艺术家们对中国的水彩画创作突飞猛进,面貌一新,起到了重要的作用。     

沙画表演艺术——绘画艺术与影视艺术的结合

沙画表演艺术是指在透明灯箱平面上用沙子作画,通过投影设备,将创作过程和效果同步展示于幕布,并配以音效的一种视听一体、动静结合的艺术形式。     

灵笔玉腕 情系牡丹——谈李建凤女士的绘画艺术

去年仲秋时节，笔者应邀到某公司廖总处作客。走进办公室，倏然感到眼前一亮，这间原本陈设平淡的大屋，一下子变得绚丽多姿，生机盎然。定睛看时，正面墙上挂出一幅硕大的五彩《牡丹图》。     

谈风水轮转的绘画收藏

在2010年春季,北京歌德拍卖公司艺术品拍卖会圆满收槌,总成交额1．8亿元。石鲁的巨制《开天辟地》（山区修梯田）以1800万元起拍,经过近20次叫价,最终以4457．6万元成交,刷新了石鲁个人作品成交纪录。     

尹朝阳绘画艺术

<正>90年代,他的"青春残酷绘画",重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种不同以往的实验性和思想深度,并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。相对于"公共空间"类型的创作,肖像画更为体现他的内在特征。他的出自理想主义立场的观察力和想象力、纵横自如的绘画技艺、在吸收各种影响之中不断调整与变化的语言风格,都在这个题材里得以集中体现,他所表现的不同对象本身固有的"他性",也在客观上制约     

从分形学角度看艺术形式的进化 ——以中国绘画为例

近年来随着自然科学与人文科学的不断进步,跨学科交叉研究也变得越来越频繁,分形几何作为非线性几何学的基础,描述了自然界形态发生的一般规律,而这些规律被发现越来越适用于其他领域的跨学科研究.中国绘画作为中国文化的重要组成部分,其发展过程也是一个代代相传的过程,这个过程也有着其基本的规则,其发展脉络同样值得用跨学科的方法去研究探索,本文旨在为美术学的研究提供新的思路.     

表现绘画的精神性

艺术面对的是一个正在新生的世界,而从根本上讲,艺术对情感传达应是提供一个让观者输入自身信息的情感程序,而并非是把艺术家个体的感觉和感受强加于他人。社会的发展是物质更新和精神的再生。尊重每一个体内心创造的渴望和能动性,是表现主义绘画的基本准则。     

走出绘画艺术培养规划的误区

有许多沉浸在对孩子教育的烦恼之中的父母们,应该常常问自己:什么对孩子重要.如果家长连这一点都未弄清的话,孩子不可能有幸福的将来.     

梦的艺术——超现实主义绘画

超现实主义绘画是现代主义绘画中的一种流派,超现实主义者善于打破人们固有思维和传统意识,引导我们用质疑的眼光去看待这个世界,也正是这样一种特殊的观察和思考方式创作的绘画作品,总能产生一些神秘的、 怪诞的、 未知的东西,从而带给我们无限的遐想和思考.超现实主义绘画以弗洛伊德的潜意识学说为理论基础,画家通过物体巧妙组合的方式,将自己的思想灌输到画作中,展现出奇特梦幻景象表达更深层内涵与意义,本文主要讲述了超现实主义绘画的背景、 理念及理论依据、 作品特点、 代表人物及代表作、 超现实主义绘画的应用这几部分.     

对绘画中观察的认识

我们都知道“绘画是艺术的真实，不是生活的真实”，要想理解这一艺术原理，我们就要对绘画中的观察有一个正确的认识。     

艺术的品质

艺术自身的本体价值和它的规律是非常重要,也是最本质的,艺术作品的呈现是一个历史时期的印迹,也是艺术家与社会,观众的对话和思考。     

绘画艺术类图书的细分管理与检索

由于艺术类图书具有开本、纸张、厚薄及包装等方面的差异,导致了其在图书管理中的混乱,一直是图书管理工作的难点。本文分析了绘画艺术类图书的特点,建议其可以按照开本大小、图书性质、艺术风格及时间顺序进行细分管理;另外比较了传统的检索方式与电子检索方式,分析了电子检索方式的优点,并简单分析了电子检索技术的优化方向。     

唯物辩证法与绘画的统一性研究

唯物辩证法是一种哲学方法,它是以自然,社会,历史和思维为研究对象,是一切学科的方法论。那么它与绘画艺术必然紧密联系。绘画艺术既无法脱离与自然万物的联系,绘画艺术又是永不停滞不断发展的。它完全符合唯物辩证法的论调。20世纪,顺应了唯物辩证法从简单到复杂,从低级到高级的变化规律,绘画艺术脱胎换骨,真正成为百家争鸣的个性艺术。从唯物辩证法的角度来看,一切事物是不会停止它的发展的,也许明天,在新的历史变革与人类发展的推动下,绘画艺术又会脱胎成崭新的面貌。