关于在少儿舞蹈教学中培养孩子表现力的思考

舞蹈是艺术皇冠上的一颗红宝石,她高雅、优美、充满着艺术的魅力。在舞蹈的园圃中,少儿舞蹈堪称为是一朵可爱而又娇嫩的花朵,遍布在世界各地,散发着宜人的清香。在少儿舞蹈教学中,培养学生表现力是极其重要的。本篇论文就如何去培养学生的表现力谈了些体会和想法,少儿舞蹈教育对培养孩子的表现力、创造力、审美能力等都具有着课堂教育中所无法代替的积极作用。学习舞蹈能不断促进儿童形体的发育,提高儿童德、智、体、美等诸多方面能力的发展,更能有效的提高儿童对舞蹈的表现力。使得自己能够在今后的学习生活中更加的自信,更加的快乐!     

拉丁舞选手艺术表现力制约因素分析

通过主客观角度分析制约拉丁舞蹈选手艺术表现力制约因素，为拉丁舞艺术表现力教学与训练提供参考。     

＂舞由心生，随心而舞＂——试论在舞蹈教学中表现力的培养

舞者表现力的培养不仅仅是外在肢体动作的培养，更重要的是情感，是思维，是感觉，是想象力等内在心理的培养。而这些恰恰又是舞者表现力培养息息相关的内在因素。平心教授在〈舞蹈心理学〉一书中提到“舞蹈是身体的艺术；舞蹈是心灵的艺术；舞蹈是身体与心灵一起飞翔的艺术；确切地说，舞蹈是。灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。”【】从这里我们可以看到舞蹈艺术的内在情感思维的重要性。由此我们可以针对此点来时师资培养、教学方式、课程设置等方面尝试进行一定的改良与创新。     

刍议舞蹈基本功与形体训练

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。     

给舞蹈表演插上想象的翅膀

舞蹈是一门综合性艺术,它是身体与灵魂的融合．舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实,就要更注重内。情感的培养,并进行合理的想像。艺术想象可以帮助演员进入角色,并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众迭到共鸣。通过舞者身体语言的表现而使其内心的想摹得到发挥。一个成功的舞蹈作品．能够给予观众想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和表现力一种展现。     

服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中，舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术，有着很高的艺术审美价值，对演员进行服装美感意识培养，使演员受到美的熏陶，在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。     

舞蹈训练与竞技健美操运动员表现力的培养

文章对健美操运动中影响表现力的原因进行分析后认为：在健美操运动中影响运动员表现力的因素可分为运动员本身的因素和教练员的因素,通过对这两个因素的分析研究,总结和归纳了培养和提高表现力的训练方法,即可以从运动员的身体素质训练、舞蹈训练、音乐素质培养、心理训练四个方面对运动员进行培养和训练,从而为健美操运动员提高表现力的水平提供了有益的建议。     

如何提高高校业余健美操运动员表现力的研究

健美操在我国是一项新兴的体育运动,深受人们的青睐.笔者就如何培养高校业余健美操运动员的表现力进行了初步的探讨.指出影响高校业余健美操运动员的表现力的主要方面,并可通过专业技术动作、舞蹈等方面进行训练.     

浅谈舞蹈表现力的培养方法研究

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作.舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才.本文运用文献资料法和分析调查法,并结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的创新观点和建议.     

舞蹈之“神”

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。单只有优美舞姿和高难度技巧的舞蹈不是完整的舞蹈,它就像是一个没有灵魂的躯壳,它要通过＂眼神＂来给它注入灵魂。这样形、神合一才能呈现出一个完美的艺术。舞蹈中的＂眼神＂在舞蹈的完美展现上就不可忽视了,通过从＂眼神＂在舞蹈中的作用、重要性、运用与表现上可以看出这点。     

舞蹈毯技教学探究

长期以来，艺术类中等专业学校的舞蹈专业教学中不太重视毯子功的教学，往往在进行基功训练之后就排练成品舞蹈，虽然以舞促功，但没有系统的毯技训练，有的学校甚至没有开设毯技课，这样培养出的学生，舞蹈语言不丰富，表现力单一，没有高难技术动作，缺少戏剧性的冲突。     

“腰”在女生形体课训练中的重要性

正确的腰部训练，有利于舞姿的表现力。文章通过胸腰、旁腰在舞蹈表演中的重要性和训练腰的软度和力度两方面分析与论证。总结和提出了如何使中腰和胸腰获得良好的训练方法和建议。让“肢体形态赋予舞蹈艺术的肢体语言”。对作品的理解和把握。     

良好的心理素质对舞蹈演员的重要性

舞蹈是一门通过演员肢体动作传达语言的艺术形式，所谓“台上一分钟，台下十年功”是对舞蹈演员专业精神和职业素养的最好诠释。因此。舞蹈演员是舞蹈灵魂的传递者．也是也是艺术形态的塑造者，并且一套完整的舞蹈动作对舞蹈演员的心理素质和综合素质考验非常严格，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要具备灵敏的反应能力和舞台表现力，而每种能力都需要演员有较强的心理素质，才能出色的发挥出艺术的美感。本文主要针对良好的心理素质对舞蹈演员的重要性展开探讨，具体分析了心理素质对舞蹈动作、塑造人物形象、舞蹈内涵等方面的影响。     

对影响健美操运动员表现力因素的探讨

本文通过调查分析，认为影响健美操运动员表现力的因素包括气质与性格、专项素质、动作规格、音乐和舞蹈等，这些因素对运动员的表现意识形成、各类动作完成质量的提高、动作表演内涵的丰富、表演情绪的激发及艺术修养的培养都有着不同程度的影响，并最终影响运动员表现力水平的发挥上述观点可为健美操运动员的选材、训练提供参考依据。     

浅谈舞蹈毯技教学

长期以来,艺术类中等专业学校的舞蹈专业教学中不太重视毯子功的教学,往往在进行基功训练之后就排练成品舞蹈,虽然以舞促功,但没有系统的毯技训练,有的学校甚至没有开设毯技课,这样培养出的学生,舞蹈语言不丰富,表现力单一,没有高难技术动作,缺少戏剧性的冲突.     

浅谈舞蹈毯技教学

长期以来,艺术类中等专业学校的舞蹈专业教学中不太重视毯子功的教学,往往在进行基功训练之后就排练成品舞蹈,虽然以舞促功,但没有系统的毯技训练,有的学校甚至没有开设毯技课,这样培养出的学生,舞蹈语言不丰富,表现力单一,没有高难技术动作,缺少戏剧性的冲突.     

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈的表演教学是一个全面的过程，是艺术表现能力的方式，这种表演并不是进行简单的让学生学习怎样跳舞，怎样表演，要让学生理解舞蹈教学的全部过程以及艺术表现能力等很多方面的内容，提升学生的综合表现能力以及舞蹈艺术中的表现力和创造力等。学生在进行表演的时候能够把自己的感情融入舞蹈的动作中，学生在学习过程中按照不同的表现形式进行艺术形式的深化，达到很高的表现能力。     

幼儿舞蹈素质及刨新教育

随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，     

浅论健美操运动员的舞蹈训练

舞蹈训练是健美操训练中不可缺少的一部分.要使健美操运动员的身体素质、技术水平、协调能力、表现力等综合能力得到提高,就必须借助不同舞种进行全面、严格的训练.要以芭蕾舞基本功为主要手段,同时学习民间舞、现代舞等技巧,力求内容丰富多彩,以便提高健美操运动员所需要的特定形态和独特的气质.     

音乐辅助高校太极柔力球课教学的应用研究

太极柔力球是集民族性、健身性、娱乐性、竞技性、趣味性于一身的新兴运动项目,它以旋律为诗,以动作作画,融音乐、太极、舞蹈等为一体,深受人们的喜爱。音乐是太极柔力球的灵魂,它以优美的旋律影响着人们的动作和表现力。高校在太极柔力球教学中,配乐与否对教学效果起着至关重要的作用。