提高美术鉴赏审美能力探析

美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏实际上是一种审美活动,它是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养,对美术作品进行感受、体验、理解和评价,从而获得审美享受和艺术知识、提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品,二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。     

美术创作三要点

美术创作是美术欣赏的基础与前提,也是美术教学的主要目的。本文以掌握艺术语言,把握审美特征,掌握艺术精神三大方面,对美术创作的要点,发表了自己的看法。力图对于美术创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

浅谈美术教学

初中美术课最终的宗旨就是引领学生美感,那么在初中美术教学中该如何渗透呢？我说说我自己的感受。一、在广泛的文化情境中认识美术从文化情境方面加强学生的美术欣赏能力,任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响。所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、     

培养学生美术中的审美能力

美术是提高审美能力、增进审美方法的最好课程。这门课程虽然不是门主课但是在素质教育中占有重要的位置。     

如何在英语教学中提高大学生的母语文化素养

现在一些学外语的大学生普遍存在重视英语学习而忽视母语学习的现象,如果这种现象继续下去将对中国文化的传承造成难以估计的影响。本文拟在通过分析语言和文化的关系,以及透视现在中国大学生普遍汉语文化素养低的原因,找出通过英语教学提高我国大学生汉语文化素养的途径,这对完善英语教学工作来说,将大有益处。     

新课程下的高中美术鉴赏教学尝试

随着新课程改革的推进,赋予美术鉴赏教学新的任务和要求。对于高中学生来讲,通过美术鉴赏内容系列的学习,他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。通过美术课程的学习,学生获     

在传统文化的美学意蕴中提升学生的审美素养

在全球经济一体化、 文化一体化的背景下,中国经济的发展,让中华民族的崛起的步伐进一步加快,搞好国内的传统文化审美教育,才能使我国的传统文化产生更大辐射力与感染力.中国传统文化中的美学元素和谐对学生开拓视野,提高审美素养,优化人格,具有重要作用.     

正确引导中学生阅读审美

《语文课程标准》明确指出：语文课程应注重于学生语文素养的形成与发展,注重培养学生独立阅读的能力;注重情感体验,而且要有比较丰富的知识积累;能够初步理解、鉴赏文学作品,感受到高尚情操与高雅趣味的熏陶;发展个性。丰富自己的精神世界。与此同时“新课标”还要求,阅读活动要使学生感受中华文化的博大精深,吸收民族文化智慧,还要关心当代文化,尊重文化多样化,汲取人类优秀文化的养分,形成积极的人生态度和正确的价值观,从而提高文化素养和审美情趣。     

论大学生审美素养的内涵及提升策略

审美素养是个体修养的综合体现,它通过对美的感知能力、鉴赏能力、创造能力而得以显现。大学生思想活跃且敏感,敢于创新,但面对各种文化思潮的相互激荡,大学生的审美意识容易受到误导。因此,加强大学生的审美教育,提升大学生的审美素养和甄别美的能力,对大学生健康成长意义重大。     

基于审美素养在音乐教学的培养

小学音乐教学新课程标准对小学音乐课程的性质、价值进行了重新审视和诠释,明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一,其核心价值是审美体验。反观当前的小学音乐教学实践,我们不难发现,小学音乐的许多实际教学并没有充分调动学生学习音乐的积极性,没有从审美的角度方面让学生感知、理解音乐,学生也不能在音乐的学习中发挥自己的特长,对音乐学习不感兴趣。     

情系西部 大美中华——王阿敏与他的美术创作

他主持编撰了第一本《中国现代美术家人名大辞典》、《中国美术家协会会员辞典》,填补了自新中国成立以来美术家资料无从查阅的空缺。     

浅析语文教学中审美教育的重要性

本文从审美教育的作用和方法两方面入手,探讨语文教学中的审美教育,最大限度展示出语文教学的美育性。语文美育具有其自身的特点,表现为自然美、社会美、艺术美、情感美和语言美。     

关于初中英语教学的提高学生人文素养的探索

英语是一门语言,也是一种载体,它可以成为传播文化的一种很好的介质。在初中英语教学中,应该不断的提高学生人文素养。文化和语言之间存在着密不可分的联系,在语言学习过程当中掌握一定的文化背景知识可以促进语言的学习,提高学生运用语言的能力。不同的民族有着不同的文化背景。因此在中西方语言上存在着很大的差异。由于中西方文化背景的不同,导致学生在英语学习中存在一定的困难。在初中英语教学中,教师不应该只是注重词汇、语法等知识的学习,还要让学生了解西方的文化,这样可以帮助学生更加准确地理解英语,更加熟练地运用英语。     

美术教学中培养学生的审美能力和创造思维方法初探

美术教学应注重对学生审美能力的培养,应启迪学生并引发学生的创造思维,鼓励性教学方法是实现这两大目标培养的有效途径,鼓励学生学会欣赏艺术品,进而做出自己的审美判断,在更广阔的艺术空间启发创造性思维.     

论美术创作及其创作者的素质

美术创作是作者基于自身审美经验与体验,以特定艺术语言和方式所进行的创造性活动。它要求美术创作者应具备精湛的专业技能、严谨的创作态度、良好的思维品质、热烈追求和忘我投入等创作素质。     

美术基础教学中思维能力的培养

培养学生的思维能力是素质教育的重要目标。在美术教学中教师在传授绘画技巧的同时，应注重培养学生的审美与情感思维、理解力和概括力，提高学生的创造力。     

试论现代美术的发展与基本特征

现代美术与传统美术在审美水平上有明显的不同之处.与传统美术写实再现的审美特征相比,现代美术的审美标准更加多元化体现,倾向主观精神表现发现和创造的体现,过程化的体现,艺术生活化体现.     

浅谈中国民间美术造型的审美价值

本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法,既有抽象概括又有写实绘画,同时它还区别于传统绘画与现代设计,形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本,这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。     

试论音乐课堂的审美体验

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。作为大学音乐教育者,如何做好审美教育,提高学生的音乐素质,培养学生良好的品格,成为了音乐教育者的关键问题。从审美教育的角度出发,对音乐教育中审美把握途径进行分析,并佐以实证予以论述。     

浅谈利用情境创设提高学生的音乐审美能力

伴随着新课程的诞生,确立了以音乐审美为核心,注重音乐实践的理念,强调审美和情感体验,而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况,所以我们主张一切从孩子出发,让孩子通过亲身实践,主动学习音乐,培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点,而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过,音乐就是情感,没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣。这些年来,我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律,初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路,从而有效地激发了学生的音乐潜能,提高了学生的音乐素养。〈br〉 伴随着新课程的诞生,确立了以音乐审美为核心,注重音乐实践的理念,强调审美和情感体验,而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况,所以我们主张一切从孩子出发,让孩子通过亲身实践,主动学习音乐,培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点,而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过,音乐就是情感,没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣。这些年来,我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律,初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路,从而有效地激发了学生的音乐潜能,提高了学生的音乐素养。