论民族声乐艺术的审美教育

民族声乐艺术是在汉语言发音的基础之上,结合众多演唱技巧所形成的演唱艺术,在我国源远流长。它声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的风格和技巧,使得民族声乐具有独特的魅力。分析我国民族声乐艺术的审美特征,将其运用到审美教育,具有一定的意义。     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

浅谈准备稿件是播音创作的重要环节

准备稿件是播音员进行播音创作的重要环节.播音员要把各类节目中的文字稿件转化为声情并茂的有声语言,成为广大听、观众喜闻乐"听"的播音作品.一般认为依据文字稿件的播音是"二度创作"活动,稿件是作者对于生活的认识和提炼,是作者的"一度创作".播音作品,是播音员基于对生活的理解,把稿件的文字符号转化为直接可感的声音符号的"二度创作".从播音员文稿播音的创作活动中可以看出,播音员对稿件的依赖是很大的,倘若播音员与稿件之间处于一种生疏或隔膜的状态,是很难产生好的播音作品的.     

声乐歌曲的艺术表现

歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能晗开欣赏的歌唱艺术。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚，还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”，并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨，希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

怎样实现语文教学的空白艺术

空门是一种艺术手法，它能使艺术品虚实相映，神形兼备，创造出一种“此时无声胜有声”的艺术妙境，给人以美的享受。语文课堂教学也是一种艺术，同样，讲究“空白”艺术，并让这种空向艺术与其他表现形式相互配合，相得益彰，达到一种虚实相映、疏密有致、有张有弛、起伏迭宕、妙趣横生的境界，从而启发学生的积极思维，使语文课堂教学的效果达到一种极至。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上，演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘，产生能震撼人心的艺术魅力，除了唱、做、念、打以外，还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练，掌握娴熟的表演技巧，打下扎实的基本功，为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中，则要多在“韵”字上下功夫，加强身韵的训练，才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

从“打工仔”到“科技创新创业人才”——记福建德化陶瓷制作工艺传承代表人林鸿福

<正>人物背景:林鸿福,1969年6月出生,汉族,先后荣获国家科技部"科技创新创业人才",高级工艺美术师,中国民间艺术家、福建省工艺美术大师,福建省陶瓷艺术大师,福建省工艺美术名人,中国陶瓷行业杰出企业家,是"中国白瓷"德化陶瓷制作工艺传承代表性人物。"中国白瓷"德化陶瓷制作工艺传承代表性人物,德化恒忆陶瓷艺术股份有限公司董事长、艺术总监。从小受到瓷都特有陶瓷传统文化气息的熏陶和影响,希望透过东方最具有代表性的艺术瓷器"China",将中国博大精深文化散播到世界的每一个角落。所塑造的人物既是神形兼备、又是人们理想中善与美的化身,达     

少谈准备稿件是播音创作的重要不节

准备稿件是播音员进行播音创作的重要环节。播音员要把各类节目中的文字稿件转化为声情并茂的有声语言 ,成为广大听、观众喜闻乐“听”的播音作品。一般认为依据文字稿件的播音是“二度创作”活动 ,稿件是作者对于生活的认识和提炼 ,是作者的“一度创作”。播音作品 ,是播音员基于对生活的理解 ,把稿件的文字符号转化为直接可感的声音符号的“二度创作”。从播音员文稿播音的创作活动中可以看出 ,播音员对稿件的依赖是很大的 ,倘若播音员与稿件之间处于一种生疏或隔膜的状态 ,是很难产生好的播音作品的。所以 ,播音员在准备稿件过程中要注重…     

论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”.当你拿到一首歌曲时，如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为，要对歌曲进行分析和二度创作。     

有限中隐无限:小小说断裂式结构的审美取向--小小说艺术研究系列

小小说如何以"小"的容积装载"大"的艺术容量,在有限的篇幅中隐含无限的阅读信息,这是艺术家们在创作小小说时面临的最大难题.解决这一难题,可以采取似断若连的断裂式结构.它既能大量省略叙述篇幅,又能构架广阔的想象时空,延展阅读主体的想象,参与作者的二度创作.     

民间舞蹈教学中与民族文化融合的研究

在民间舞蹈教学中,不仅要传授学生专业技能,而且要传播民族文化,舞蹈教学与舞蹈文化相结合,使学生掌握民间舞蹈的内涵,做到内外兼有,神形兼备,全面提高学生的舞蹈文化素养。     

论观众对戏曲创作的贡献

从事戏曲艺术的人都知道,每部剧目,需编剧的一度创作和导、演、音、美的二度创作,尽管每一个参与者都付出了诸多辛苦,但作品成功与否,仍是未知。只能"由观看它的那些人的评价来评判"(J.L斯泰思《观众参与》)方能作出最后结论。由此可见,观众参与及其价值评判的完成才是戏曲创作的全部完成。这就确立了观众参与及其价值评判在整个戏曲创作中的关键地位和重要环节。     

“形神兼备”的龙井茶

茶是一种饮料，也是一种文化。因此，名茶必然‘‘神形兼备”，其特点需要从外形和内在品质两方面去把握。说到龙井茶究竟好在哪里，是什么让它备受众多的茶客青睐呢？这是个不容易的事。     

戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

浅释声乐演唱中的字正腔圆

中国现代声乐唱腔艺术传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧,是中国唱腔艺术的延流与新发展,形成了"依字行腔,字正腔圆""以情带声,声情并茂"的特点.     

论演唱激情的培养和表现

从演唱激情的重要性谈起,着重阐述了歌唱演员在日常练习中培养演唱激情的方法和途径,以及在舞台表演中如何配合形体语言对演唱激情加以充分表现。说明了真正富有艺术魅力的歌声不仅源自动人的旋律、甜美的嗓音,更需要演唱者在深刻理解、充分想象的基础上进行再加工、再创作,并在舞台表演中给予忘我的投入和充满激情的现场演绎。     

阐述戏曲导演与表演的关系

在戏曲导演生涯里,令我感悟最深的是导演和演员之间的关系及配合.在二度创作中,导演好比火车头,演员似车厢,必须跑在同一轨道上,才会达到共同的终点,才能将一台生动的舞台作品呈现给观众."火车头"--导演,轨道即艺术规律,设计好的轨道即剧本.     

传统文化现象在中国画创作中的体现

中国传统文化的哲理思想对后世中国画的创作影响深远。所以,中国画的思维方式重感悟与体验,历来注重“以形写神、形神兼备”,具有浓厚的经验特征和会意性。在中国画的创作中,要正确把握、深刻理解中国文化的底蕴,真正认识中国画的艺术本质和价值,使作品达到至善至美的艺术境界。