中小学生课外练琴的辅导体会

练琴是为了演奏,演奏是一种挑战,演奏得好。主要是练琴练得好。练琴的工作．都是为演奏这一核心主题服务的。练琴有其自身的特点和规律,在此我谨结合自身的教学工作实践．谈一些具体的练琴方法．与大家探讨。     

浅谈兴趣对儿童学习小提琴的重要意义

随着小提琴演奏艺术的发展,对小提琴演奏人员技术训练与素质训练的要求越来越高.及早对儿童进行小提琴演奏训练,既可以使训练有较长的时间,又因儿童的肌体及素质的可塑性较大,可以取得较好的训练效果.因此,训练上的"抢先起步",已得到广大小提琴教师及儿童家长的普遍承认.     

论大管演奏的若干技巧

大管是西洋乐器中比较有代表的木管乐器,掌握好大管的吹奏技巧对于提升音乐的表现力非常有意义.全文首先介绍了大管的组成,以及其演奏技巧的重要性.随后从四个方面对大管演奏技巧进行了阐述:气息,运指,节奏,口型等.     

论大管演奏的若干技巧

大管是西洋乐器中比较有代表的木管乐器,掌握好大管的吹奏技巧对于提升音乐的表现力非常有意义。全文首先介绍了大管的组成,以及其演奏技巧的重要性。随后从四个方面对大管演奏技巧进行了阐述：气息,运指,节奏,口型等。     

浅论小提琴演奏中音色的作用

音色是小提琴演奏中最为关键的因素之一,本文对音色具有模仿的作用,演奏与音色之间的作用关系,小提琴演奏中音色起到的作用进行分析,从中说明小提琴演奏中音色的作用及重要性.     

试论双排键电子琴脚键盘的演奏

双排键电子琴需要演奏者手脚相互配合才能完成演奏,脚部演奏是其中的重要组成部分。基于对脚部键盘演奏方法,研究分析脚部键盘演奏法的主要应用,对于脚部键盘演奏法应用于双排键电子琴演奏具有重要作用。     

"润物细无声"——谈如何正确对待少年儿童学习器乐演奏

近年来,随着学习器乐演奏人数的不断增多,在器乐演奏教育过程中也出现了一些问题,本文将从少年儿童学习器乐演奏的作用、目的等方面结合自己近年来的教学实践谈如何正确对待少年儿童学习器乐演奏.     

器乐演奏过程中气息应用的重要性分析

在音乐乐器演奏的过程中,演奏者演奏一首音乐作品本身就是对音乐开展二度创作的过程。在这个过程中,演奏者仅仅要具有演奏技术还是远远不够的,要使得音乐更加富有表现力,气息的应用在演奏过程中就显得十分重要了。在对学生开展教学的过程中,只有充分地了解气息和速度、气息和音乐的关系,才可以获得比较好的演奏效果,本文主要结合实践,就器乐演奏过程中气息应用的重要性开展了分析,以期能够更好地提升器乐演奏的水平。     

小提琴演奏中的相对性——紧张与松弛

小提琴演奏中的紧张与松弛包括精神和肌肉两方面的含义。绝对的紧张和绝对的松弛对演奏都是不利的,只有找到两者的相对性,做到演奏中以一定的紧张为准备,适度的放松为目的,"你中有我,我中有你"才是成功演奏的保证。     

小号艺术变迁与演奏技巧探讨

无论在管弦乐队、军乐队、爵士乐队以及铜管重奏中，小号都起着非常重要和不可替代的作用；同时，作为一种独奏乐器，小号也一直活跃在世界各地的舞台上。因此很有必要对其演奏艺术变迁及演奏技巧进行探讨。     

“润物细无声”——谈如何正确对待少年儿童学习器乐演奏

近年来，随着学习器乐演奏人数的不断增多，在器乐演奏教育过程中也出现了一些问题，本文将从少年儿童学习器乐演奏的作用、目的等方面结合自己近年来的教学实践谈如何正确对待少年儿童学习器乐演奏。     

二胡演奏的艺术表现力--兼谈二胡教学

无论是在教学过程、艺术实践或器乐演奏音乐会上，我们经常可以看到有一些二胡演奏者，他们虽然技巧纯熟，所奏之曲却不能动人心弦。还有的演奏者虽然模仿逼真，却觉得感情不真，意境不深，演奏效果显得呆板、枯竭，缺乏感染力，不能引起听众感情的共鸣。作为二胡教学，这种现象不能不引起重视。从教学和演奏的角度讲，我们不但要求学生掌握全面、纯熟的演奏技巧，重要的还在于具有运用技巧来表达音乐思想内容的能力，这个问题对我们二胡教学和学生的发展是至关重要的。     

对于演奏萨克斯常出现的问题以及解决的办法

对于萨克斯吹奏者来说,在萨克斯管吹奏过程中,音色质量很重要,而对于指型、口型等方面的错误,也会直接影响到萨克斯演奏的质量。从理论与实际演奏两方面相结合来说,可以帮助演奏者掌握正确、规范的萨克斯管演奏方法。     

论巴洛克时期小提琴的演奏技术的创新

巴洛克时期（1600-1750年），是欧洲音乐史上一个繁荣的时期，这一时期提琴组乐器一掘而起，小提琴的地位也逐渐突出，自安德烈＆#183;阿玛蒂制造出第一把不同于维奥尔琴的小提琴，演奏方式与之前便截然不同了，演奏技巧也得到了很大的发展与创新，形成了对当时以及对后世很有影响的学派。本文就这一时期小提琴的演奏技术的创新进行讨论。     

浅谈竹笛演奏中的循环换气

探讨和学习竹笛演奏技巧，引导竹笛学习者的兴趣，专研正确的演奏技巧，特别是竹笛演奏中较难攻克的部分——循环换气技法，给学生提供一个循序渐进的范本。     

现代古筝演奏技法的传承与发展

古筝作为一种具有中华民族特色的乐器,在我国已经有了上千年的发展史,并形成了自己独特深厚的文化底蕴。古筝的演奏技法不只是对中华民族传统文化的传承,还需要与时俱进,融合现代音乐元素,丰富古筝艺术。本文结合现代古筝演奏中的技法和特点,分析古筝对历史文化的传承与发展。     

浅谈气息对器乐音色的影响

气息,一直是器乐演奏中最最重要的一部分,同时也是器乐演奏的基本功。正确的气息是优美音色的前提和保障,也能为演奏者打下坚实的基本功。近年来,器乐学习越来越受到广大音乐爱好者的青睐,尤其是器乐学习。但要演奏出优美得音色,没有好的气息做支撑是不行的。演奏出好的音色是演奏成功的重要保障和首要条件,而影响器乐音色的内在因素最为重要的就是气息的运用。为了能更好的将气息运用到每一件吹奏乐器中,为了使器乐的表现力更为丰富、更加完善,为了使演奏者在演奏中能更好的展现自己,本文在简要概述气息对器乐音色的影响的基础上,以萨克斯管这个乐器为例,分析气息的作用、气息对音色的重要性以及在气息练习中会遇到的一些问题,并在此基础上,提出相应的解决办法,阐释如何提高演奏者对音色的控制。     

“笙”音之美源于呼吸

本文将从呼吸在"笙"演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为,笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平,创作出更加优秀的艺术作品。     

浅谈钢琴教学的几点体会

演奏艺术是一门深奥、复杂的艺术,不仅包罗万象,而且由于各个学派、各个不同气质的人,表现情感的方法不同,人们的生理条件也不一样,所以人们诠释和解决各种演奏技巧有着不同的观念和方式,在钢琴教学领域中,每个人的经验都是从多年的教学和演奏实践中积累下来的,都是宝贵的财富。     

对琵琶演奏融入现代音乐元素的探讨 ——以 《新编十面埋伏》 为例

琵琶,被誉为是中国弹拨乐器之"王",以其丰富的表现力,动听优美的旋律,深受人们的喜爱,琵琶的发展从古至今具有2000多年的历史.在数千年的历史长河中,每个历史时期都具有各自的特点.随着历史的发展和社会的进步,琵琶作为我国古老的民族乐器也在不断的发展和变革.如今琵琶从表演形式到演奏技巧上都与传统演奏方式有了很大的不同,多种多样的时尚风情融合现代音乐元素,是琵琶作为古老传统乐器在当今社会中流行发展的新亮点.本文以 《新编十面埋伏》 为例,进一步论述现代流行音乐对琵琶演奏和创作的影响以及琵琶作为民族乐器对流行音乐中"中国风"风格的音乐起到的作用.