中西传统绘画艺术审美差异比较

中国与西方，在世界观、艺术观、审美观上有着迥然不同的特点，致使中西传统绘画艺术存在较大的差别。本文就此问题，对中国与西方传统绘画的差异及其产生的原因从理论与实践上进行了比较分析，并就中西传统绘画的优劣和未来发展提出了自己的看法。     

从构图和色彩看中西绘画的比对

中西绘画无论从社会文化背景或是画面内容看都存在着明显的差别，但是这种差别又是相对的。通过中西绘画构图和色彩相应的比对，明确了不仅要使我们的艺术不脱离时代与现实生活，而且还要懂得从中国与外国的传统中不断地吸收营养，从传统中不断地挖掘其价值，这样中国的绘画艺术才能获得新生。     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

萧云从绘画艺术风格形成原因探究

萧云从的绘画，笔力坚挺，刚劲有力，古朴俊秀，清流韶华，笔墨爽利，笔笔有神，环境、意境、心境、画境结合，情感与灵性融合，生机与活力统一。这种绘画艺术风格的形成，在于他对徽州版画的借鉴，对宋元代山水画的创新，对爱国情感的抒发，对家乡山水的热爱和对传统文化的领悟。     

中西管理思想的现代融合:企业战略的新选择

通过对中西管理思想存在各自的"文化悸论"分析,指出中西管理思想内蕴着各自的原创现代价值,中西管理思想的交流、移植和融合是一种必然的历史发展趋势;中西管理思想的现代融合是当前企业战略的新选择,即西方管理文化主导着企业战略的制定,中国传统管理思想影响着企业战略的实施,而两者的现代融合决定了企业战略成败。     

元代山水画的精神内涵与审美观

在中国绘画史中,元代绘画以特有的表现风格、绘画语言、审美特征、创作思想和笔墨语言,形成的抒发主观意兴的精神内涵。以逸品为上,似与不似的艺术审美观,在山水画里"畅游"自己的理想家园,抒发情感,寄托人格志向,绘画从"成教化,助人伦"社会教化功能中走出来,转向人的思想精神里,也是人性自由的大解放。     

论水彩画的笔法之道

在绘画领域中,笔作为绘画表现的工具之一,发挥着不可替代的作用。它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心中架起一道相互沟通的桥梁。"在所有的绘画中,笔都起到造型达意的作用",所谓"笔法",中国传统解释为写字作画用笔的方法,当把"笔法"用于水彩画中,则赋予了它不同的含义,西方水彩画因其制作工具与中国的传统水墨画相近,并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合,促使我们在创作水彩画时也开始追求笔墨技法,融合中西绘画技法。因而在这里所要阐述的"笔法"内涵既非孤立的中国传统笔墨技法,也非单方面的西方传统科学理性的绘画笔触,而是在掌握中西两种绘画技法基础之上并自然地将二者融合的用笔之法。     

石涛《画语录》：山水画何以通“一画”

中国山水画与中国形上哲学有着密不可分的关系,后者常常被看作是前者的精神源泉和审美理想,此种说法对山水画内在意蕴的认知有失偏颇。作为清初“四僧”之一的画家石涛,其《画语录》以山水画为基础进而提出著名的艺术哲学概念“一画”,这在一定程度上承认山水画的独特之处。挖掘山水画对于显现和通往“一画”的重要性,讨论其如何能够凭借自身特点走向“一画”境界,从中发现中国传统绘画的独有魅力,以期对当下的传统文化发展和树立文化自信有所帮助。     

对自然的解释:塞尚与他的绘画艺术

塞尚的绘画艺术打破了文艺复兴以来视觉再现的传统。他的绘画寻求各种关系的和谐与重构,画面是来自对自然的直接感受,是对自然的解释。     

对当代花鸟画发展的思考

艺术是随着时代变化发展的。随着政治经济的全球化发展,西方文化也逐渐输入国内,特别是20世纪后,西方绘画因素对花鸟画的影响逐渐明显,甚至开始西化,传统绘画被忽视,这是一个不容忽视的问题。西方绘画艺术对中国画的影响是一个比较复杂的问题,如何在面对西方文化大量输入的背景下,保持中国传统绘画的精髓,让花鸟画走向世界,是我们需要思索的问题,我们是否一定要向西方学习,中西结合是否是中国花鸟画正确的发展方向,这些都是我们需要研究的课题。     

从《写山要法》所提供的视角看近代中日山水画之差异

《写山要法》的作者是日本明治、大正时期的画家兼地质学家高岛北海,书中提出了山水画应以地质学为基础对景物理性分析,再以中国传统绘画技法加以表现的新思路。这种以中国画的工具和技法作为创作手法,以理性科学思维作为创作理念的模式,正是日本室町时代末、安土桃山与江户时代山水画创作的主要模式。它不仅与中国同时期山水画有着显著区别,也在民国时期对中国海派绘画产生了显著的影响。     

论齐白石山水画的童真美

齐白石是20世纪中国最负盛名、最具有创造力和影响力的国画大师。他用一生的勤劳和追求,把中国传统文人画的发展推向新的高峰。齐白石的山水画在其整个艺术创作中占有重要地位,童心、童趣是其绘画的精神特色之一。人们常说齐白石的作品是"雅俗共赏",究其原因就是在他的作品中大家都能感受到老人的童真之心与童真之美。细研之,一是"简"。寥寥几笔,充满童趣。二是"拙"。笔稚墨拙,率意天真。三是"新"。无拘无束,富有新意。由于童真之心伴随老人一生,所以老人一生创作出了大量的情趣盎然、充满艺术家率真童心的作品。把齐白石的山水画创作放在20世纪中国山水画发展的历史脉络中来考察,他的山水画不仅超越了时代,而且在中国现代山水画变革中具有独特的历史价值,他是20世纪中国山水画变革的开拓者之一。     

黄宾虹绘画对书法的影响——以手札和画跋为例

在中国近现代美术史上,黄宾虹是一位卓越的国画大师。自20世纪90年代以来,黄宾虹的绘画日益受到美术界的广泛关注与推崇,其绘画及画学方面的成就随着时间的推移已显示出巨大的影响力。黄宾虹在书法及书学方面的成就亦非常突出,他许多绘画理论,以及笔法和墨法的运用皆从书法中来。可以说,书法与绘画始终伴随其一生,并互相滋养,相互融合,形成以书入画、以画养书的创作模式,直到晚年达到人与书画俱老的境界。在近代社会环境和思想潮流的影响下,加之个人在画学、金石学和文字学等领域的不断深入研究,其书学理论体系逐渐形成并且渐趋完备,他晚年的手札展现出极高的艺术特色和表现力,可谓与其艺术思想一脉相承的产物,相比于其他形式的书作,充分体现出一种自然随性、不事雕琢的意境。     

试论传统绘画与数码绘画的关系

随着时代的进步与发展,传统绘画遭遇了现代化绘画技术的挑战,出现了更为先进的数码绘画技术,它以科技化和数字化展现在世人面前,有着一些传统绘画无与伦比的优势和特性。但是。我们不能把传统绘画扔到历史的潮流中去,而应谊认清并处理好传统绘画与数码绘画之间的关系,使得具有先进艺术形式的数码绘画能够与有着深厚文化底蕴的传统绘画有机统一起来,创作出更具艺术感染力和生命灵动性的绘画作品出来。     

感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈

19世纪中后期，印象派画家放弃了注重形体而轻色彩的绘画观念，打破了传统绘画对色彩的束缚，运用当时先进的光学理论，发现在不同光线照射下景物丰富的色彩变化，留住瞬间印象，在绘画艺术上引起重大变革。莫奈是印象派最重要的代表，他以全新的视角，独特的表现光与色的手法，大胆创新的绘画语言，突破传统绘画题材进行创作，留下大量优秀作品令世人瞩目，成为“现代绘画的鼻祖”。     

秋山霜叶红——国画家马学长先生印象

马学长,湖北武汉人,1942年生,教授,著名画家.自幼秉承家学,随父学画.从13岁起,先后师从著名画家吕圣逸(高剑父的学生)、端木梦(齐白石的学生).在二位恩师的精心培旁下,打下了深厚的传统基础.几十年来,认真研究李可染、钱松、魏柴熙、关山月、黎雄才等现代大师的绘画艺术,并上溯北宋的李成、范宽.其后又系统地接受过李可染、梁树年、黄润华等大师的教育,进而到名山大川写生."外师造化,中得心源",逐步形成了气势恢宏、意境深邃、雄健而有韵致的独特画风.     

近代中国传统义利思想的资本主义化(之一)

近代是中国传统义利思想的转型阶段。以西方资本主义伦理学说的输入为条件,以改造中国传统思想、促成中西伦理思想的融合为途径,近代进步思想家,在接触和吸取西方伦理思想过程中,力图建立起具有鲜明时代特色和民族特色的义利思想。这种义利思想在批判封建纲常伦理、推动资本主义自由发展方面起到了积极作用,奠定了中国社会现代转型的伦理基础。     

线的艺术美

线的运用是艺术表现的重要手段，中西绘画艺术中都有线条的运用，虽有相似之处，但从它的特点来看，中国画中对线的运用，有其独特的艺术美。     

王维山水田园诗的绘画特征

王维作为唐代山水田园诗派的主要代表人物,在继承了谢灵运的山水诗和陶渊明的田园诗风格的基础上,将它们高度融合于一体,发展而形成了山水田园诗派。他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,调动了绘画的艺术手段,将透视、色彩、动静、虚实、形神引入诗中,形成自己“诗中有画”的艺术特色,从而丰富和发展了中国的山水田园诗。本文力图从画技与画理阐述王维山水田园诗的绘画特征。     

文人习禅与水墨渲淡

在唐代，习禅乃是一种人的时尚。禅的思想渗入到人士大夫人生理想与生活情趣中，由此在意识形态领域内形成了禅理与诗歌、绘画密不可分的局面，导致了绘画对墨法的研求，对韵味和意境的追求。这种追求便落在了以山水为自娱的“山水画”这一画科上，使得皴法和墨法孕育而出，最终导致“人画”破壳而出。