当今民族声乐发展中存在的争议浅析

本文针对我国民族声乐发展中出现的争议,提出了一些看法与建议.建议民族声乐工作者以一种严谨的、求真务实的态度深入探索我国民族声乐的内在发展规律,加强民族声乐理论及声乐技巧的学习,要向民族民间音乐学习,增强自身民族民间音乐的底蕴.     

民族声乐艺术的风格特点

民族声乐文化历史久远，博大精深，在漫长的历史发展中，通过不断的继承、借鉴、吸收和发展，已逐渐形成了一套有丰富的演唱形式、优秀的艺术作品、丰厚的理论文献、科学的训练方法、妙不可言的风格特点在内的方法和体系。民族声乐艺术和世界上其他国家声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动，宗教，爱情，教育等方面产生的，是人们用来表达情感的音乐语言方式。通过对民族声乐的发展和风格特点的研究，对于更好的诠释和弘扬民族文化，理解和演唱民族声乐作品具有重要的理论意义。     

民族声乐发声方法及技巧

叙述了中国民族声乐的发展情况,以理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧,让演唱者从中得到一定启迪。     

声乐艺术审美特征研究

从美学视域与高度来研究声乐艺术的审美特征,是声乐艺术理论研究的一个十分重要的课题.本文从人本性、多元性、情感性、创新性四大理论层面,对声乐艺术的审美特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述.对于声乐演唱与声乐教学,均可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系.     

新中国成立以来党的民族政策发展历程及基本经验

新中国成立70年,也是中国共产党以民族区域自治为核心的民族政策作为国家制度不断发展的70年.70年来,党从历史和实践的客观现实出发,对民族政策理论进行了积极的探索和思考,历经初步发展、曲折发展、逐步完善、谋划新篇章四个阶段,形成了坚持国家统一领导、一切从实际出发、鼓励自立更生、注重培养民族干部和发挥文化教育的引领作用等基本经验.     

浅谈美声唱法

用人声形成的音乐称为声乐。不同国家、不同民族的声乐表演艺术家，都对声乐技巧提出了自己的主张，进行了广泛的实践。     

声乐教学中的学习迁移——心理学中学习迁移理论在声乐教学中的运用

对学习迁移的运用,是提高学习效率的重要途径之一.本文将心理学中的学习迁移理论与声乐教学实践相结合,力图从如何积累有效的迁移材料,如何有效地利用迁移材料两个方面,将学习迁移理论运用于声乐教学实践.     

民族声乐作品旋律美漫谈

民族声乐作品在旋律的创作与表现上有着丰富的声音形态,从基本的音调、节拍到主旋律的进行,都有着各自独立的创作手法与技巧。为了将声乐表达的内容与人物的形象塑造相适应,在长期的演出实践与音乐旋律创作中,形成了民族声乐作品中旋律美的各种形态和艺术特点,这些作品不仅体现了民族声乐题材的旋律特点,同时也体现了不同声乐形态的声音特色与审美要求。本文从民族声乐作品的旋律特点入手,分析其表现出来的创造性、抒情性、节奏性、叙述性与戏剧性五种艺术特征,分析了民族声乐旋律美的具体表现。     

民族声乐的艺术风格与创造性的内涵

中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，是各族人民共同的艺术创造的结果。在民族声乐的发展历程中，由于深厚的民族文化积淀、独特的舞台艺术魅力和各方面大力的关注、研究与推广，民族声乐已经成为我国一门独具特色和发展潜力的专业学科，成为东方音乐艺术的重要代表之一，成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。     

民族声乐与传统戏曲声腔艺术的有机融合

中华民族五千年文明孕育了极其丰富的艺术门,民族声乐和传统戏曲作为其中最为璀璨的瑰宝,在充盈我国艺术宝库的同时,以其悠久的历史和深厚的文化底蕴为人类的生活增添了艺术享受和娱乐的乐趣。民族声乐是中国独有的演唱方式,从广义角度而言包括戏曲、民歌和曲艺等,因此民族声乐和传统戏曲的唱腔艺术在漫长的发展中,以其紧密的联系性为彼此提供了不可估量的发展动力。文章以民族声乐与传统戏曲声腔艺术之间的异同和在现代化发展模式下二者的有机融合为研究基础,重点就传统戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合运用进行研究。     

浅谈民族声乐艺术的发展

民族声乐不仅仅只是一个艺术门类,它代表和体现的是一个民族特有的用于区别于他人的文化特性和精神特性.本文基于此简单对民族声乐艺术的发展进行了阐述.     

新时期甘肃民族团结进步事业发展的机遇与挑战

本文总结甘肃民族团结进步事业的经验,探讨新时期甘肃民族工作面临着重大的历史发展机遇与挑战,为甘肃民族团结进步事业的发展提供必要的理论支撑.     

原生态唱法对民族声乐观念的启示

本文介绍了原生态唱法的起源和发展,分析了原生态唱法对民族声乐观念的影响和启示。指出一方面要树立正确的民族声乐观念,自觉主动的接受包括原生态唱法在内的逐渐多元化的唱法;另一方面,对出现的不同唱法要保持一颗宽容接纳的心,在此基础上,需要不断对民族声乐进行分类、整理和归纳,这样才能使民族声乐得到全面发展。     

中国少数民族声乐呈现出的艺术修养

就中国少数民族声乐中所涉及到歌曲的独特性、歌曲演唱方式及少数民族声乐作品与人民群众的联系等方面进行分析,从中认识中国少数民族声乐艺术的独特文化内涵与风格个性,体现出中国少数民族声乐的民族特色,在对少数民族声乐继承和发展的基础上,提高人民声乐艺术修养。     

声乐技巧训练中"气"与"点"结合的训练方法

以美声唱法的这一审美核心的技能标准,结合中国传统声乐技巧理论,在整体性把握的前提下,以技巧训练中的"气"与"点"的理论为突破口来阐释、探讨,研究科学的发声方法,来认识声乐技巧训练的规律性,从而来指导歌唱实践."气"与"点"结合的训练方法在声乐训技巧练中的运用.     

民唱法的概念及其发展起源

（一）民族唱法的概念 说道民族唱法，我们得首先了解什么是民族声乐。民族声乐中的“民族”一词乃传自日本，而在此之前，我国称之为“中乐”或“国乐”，但为了把我国的歌唱艺术与国外尤其是西方歌唱艺术区分开来，便采用了“民族”一词，既将我国内地本土的声乐艺术称之为“民族声乐”，其中包括中国本土内所有的声乐艺术。     

声乐艺术民族化探微

声乐艺术民族化是声乐艺术的一个重要命题。应从民族化的必要性、民族化的可行性、民族化的具体性这三个方面，对声乐艺术的民族化命题，进行理论论述与实践考量。     

浅议我国民族声乐歌唱教学中审美思维的培养

在我国的民族声乐歌唱教学中．对其审美思维的培养是我国声乐演唱教学的一个重要的组成部分，是培养学生艺术审美思维、人文底蕴精神及艺术创新能力的重要载体。在声乐歌唱的教学中，其审美思维的培养是教师、学生、音乐三方面相互认知、有机融合的过程。是教师对声乐演唱教学文本、学生对声乐演唱审美实践之间相互碰撞、彼此融合的过程。     

关于高师声乐教学与艺术实践的几点思考

高师声乐教学应该如何与艺术实践更好的结合,使学生在当前激烈的竞争环境中迅速的适应社会,是声乐教师亟需关注的一项课题。在传统的基础声乐教学基础上,通过启发和引导式的教学,使学生在校内的艺术实践舞台上找准自己的方向,调整情绪,积累声乐表演经验和各种临场技能,为高师学生步入社会增加有力的筹码,发挥在校期间艺术实践经历的真正效果。     

浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现

要把一首好的民族声乐作品演唱好,就必须将其作品内容研究透彻,将其情感充分表现出来.老百姓更多地愿意听民族声乐作品中的"味",而不主要是"声",所以,"声情并茂"才是需要追求的艺术效果.