现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

浅议绘画艺术的语言

绘画简单的说，是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成．完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容与形式．密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，艺术家们的情感是靠绘画语言来表现的．这种语言的运用是根据艺术表现力来彰显出艺术的水准。     

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

时代的声音——女性绘画之我见

纵观古今中外绘画,对于女性美的描绘,是艺术家追求的永恒主题。在各个不同历史时期文化背景下,各国的女性形象又有着不同的表现手法。随着社会的变迁,思想的解放,女性地位的提高,当代绘画女性题材越来越丰富多彩,有对生活的展示,有对心情的诉说,有对情感的表达和对梦想的追求。塑造的女性形象也更加独立而感性。女性绘画丰富多彩的演变进程和风姿卓越的女艺术家们对绘画的发展起到了深远的影响。     

三人行深耕艺海绘泉城

巍峨的山、傲骨的梅更倚重画肖的人物……一幅幅传统水墨绘画、综合材料绘画,游走间,细品艺术家们用自然生动的语言勾勒出古典与现代的神韵。     

浅析塔皮埃斯对材料的感悟

综合材料绘画以新感性、新维度的审美形式，获取新的意象，具有特殊的审美价值。材料的运用改变了现代艺术创作中的视觉习惯和观念。从而被艺术家广为采用。本文从个案研究的角度出发，对西班牙20世纪艺术大师安东尼·塔皮埃斯的综合材料绘画艺术进行分析研究。从横向与纵向等多个角度对其作品中综合材料的运用变化进行分析整理，以及剖析塔皮埃斯艺术创作中绘画与材料的关系，探索研究塔皮埃斯材料艺术语言形式本身及其中蕴含的艺术观念及思想，     

油画创作中北方黑土文化的应用研究

油画作为舶来品传入我国不过百余年时间，经过新老几代艺术家的艰辛努力和执着探索，无论在审美和绘画语言探索上都具有了中国气派。可以说西方这一画种真正的在中国扎根，并得到前所未有的大发展和大繁荣。由于地缘优势地域性自然因素和人文因素的影响，黑龙江的油画艺术创作在继承西方绘画传统的同时，也在创作的道路上积极探索，在当代多元文化和观念的状态下，黑龙江省油画艺术家们在艺术创作上肩负着新的历史使命和时代责任感。     

在热土的园地中探索和耕耘——访浦东的两家艺术工作室

这两个工作室所涉及的是不同的艺术门类，它们的主持者用完全不同的艺术手法表达着对生活，对生命，对周围世界的理解。然而，当我与这两个工作室的艺术家们深谈后，发现他们却有着如此相似的执着，一种对艺术不断探索的执着。     

恬淡清雅 娴静天成——读陶佛锡先生书画作品

陶先生生于京都，幼承家教，喜好书画，绘画师从其舅父——当代著名国画家任率英先生，书法受教于当代著名书法篆刻家金禹民先生。师出名门的艺术成长过程，决定了陶先生走的是一条较为传统的艺术道路，有较为深厚的传统功底。而在传统基础上寻找自己的艺术语言，正是众多艺术家的成功经验。     

论现代陶瓷艺术的展示

现代陶瓷艺术创作与传统陶瓷艺术创作有很大的不同，它不仅仅是为了追求陶瓷本体的语言和形态，而是通过作品表达作者的情感和对社会的关注，因此材料的本体语言很难达到创作者的意图，而需要借助一定的展示方式来诠释作品的内涵和思想。现代陶艺的发展应与多学科、多门类的交叉融合，通过新型的展示方式来实现艺术语言的创新与拓展。     

传统精神与当代意义

任何一种文化形态或艺术门类，只要是发展着的。就必然会阶段性地面临传统与创新问题的困扰。中国是一个拥有五千年灿烂历史的文明古国，作为其传统艺术门类之一的中国画，经过历朝历代无数画家的努力开垦，艰辛求索和不断完善，在绘画语言表现形式上已有着丰厚的积累并形成一种基本程式。程式的完善无疑增加了开拓的难度，犹如带着脚镣的舞蹈，探索的空间似乎越来越小，突破也愈加困难。然而，     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

比较中西方绘画语言的多样性

任何一种语言形态的创造,必然与艺术的客观规律和审美标准紧密联系。中西方绘画创作观点的差异,就决定了两种艺术绘画语言的多样性。随着不同文化的不断碰撞与融合,使得绘画创作获得了发展。本文通过综合比较中西方绘画语言的多样性,阐述了绘画语言对服务于塑造艺术形象,传达审美情感的重要价值。     

丹青有主笔墨传情

任建业毕业于曲阜师范大学美术系国画专业并留校任教,现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员.坚持不懈的努力使他对中国画的技法驾轻就熟,对中国画的内涵有深刻独到的见解,并形成了自己的一套艺术语言.一般说来,要集中精力专攻一个门类才会做出成绩,但任建业却是个例外,他的绘画涉猎范围极广,花乌画、人物画、山水画样样精通.     

展讯：“都市行吟”中法艺术作品交流展将在千高原艺术空间展出

3月3日，“2009中法文化交流之春”以第6届法国电影展映拉开序幕的一场丰盛的法国文化大餐即将在未来两个月内陆续登陆成都。5月9日至6月15日，中法艺术家的绘画等艺术作品将以“都市行吟”命名在千高原画廊展出。参与此次展出的有法国艺术家Ludwig、Margarita Saad，中国艺术家郝量、刘传宏、于艾君。     

现当代艺术中的儿童化与儿童绘画

现当代的很多艺术家的创作在情感上力图达到儿童绘画时的情感,在形式上艺术家与儿童都能达到一种和谐与自然,正是这种心理,艺术家在创作中的儿童化心理状态的表现,结合现实生活的状态,道出了对现当艺术与现实生活的态度.艺术家和儿童绘画时有相同相异之处,同在于都为了表达情感,最终的画面形式感较强,异在于儿童的绘画是纯直觉的宣泄,完全呈现的儿童自己认为的美的世界,而艺术家要通过一番调整,以及有目的的安排画面来达到情感的表达,也就是所谓的境界。     

传承古今，率意写真——黑伯龙及其水墨艺术

纵观20世纪中国画坛．多元化的画家群体与绘画流派的并兴乃此阶段美术界之主流。海派和岭南画派受外来文化影响较大．而此时的山东画坛重传统，承前启后．尚势出新。山东画坛于传统文人画基础之上拓展演进，更具传统的延续性．主张外师造化，中得心源。老一辈艺术家在提倡摹古之时亦受新文化运动之影响，对新的绘画思想和语言兼收并蓄．各具个性．在山东画坛卓然成家。虽然山东画坛在全国未形成固定的地域性画派，但20世纪山东画坛的艺术成就丝毫不逊色于同时期的岭南，海上、京津、长安画派。     

影像的介入对当代绘画的影响

在“影像时代”的今天，很多艺术家在绘画中自由地吸纳了其他媒体领域（电影，摄影，评论，剧场，商业等等）的能量，同时把空间透视，图像叙事，社会生活现实重新召唤回绘画当中，大大的拓展了绘画在未来的生存空间，对新一代的当代画家造成深远影响。     

浅谈“纯真的想象”在当下创作中的特殊意义

想象在绘画创作中有着极其重要的作用和功能，因为绘画发展需要“纯真的想象”，失去了这双可以让创作主体自由飞翔的翅膀。绘画面对的将是主体创作生命的枯竭。对于一个真正的艺术家来说，要创作出“有分量”的作品，就必须重视想象的力量，充分地发挥想象在艺术的创作中揭开人们内心深处的自由欲望的作用，充分展示出绘画的种种可能性。