乐教于乐——关于幼儿园音乐教学的思考

音乐是幼儿园教育环节中不可缺少的一部分，它可以陶冶幼儿的性格和情感，初步萌发幼儿感受美、表现美的能力，对陶冶孩子的情操，培养孩子的美好心灵有着极其重要的作用。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们多听、多讲、多动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进音乐的优美境界中。     

试论音乐在体育教学中的作用

在人类的文明史上，音乐自古就与体育有着密切的关系。音乐与体育的根本目的是完全一致的，就是为了增进健康。音乐以在时间上流动的音符为物质手段，体现着人的审美感受，凭借着多样的节奏传递美的和谐。我们将这种美妙的听觉艺术作为一种教学手段运用到中学体育教学中，不仅可以丰富教学方法，还可以激发并提高学生学习的兴趣和动机，增强体育活动的节奏感，激发学生对美的追求，让学生主动积极的参与，对调节学生紧张，烦躁，焦虑等不良情绪，减轻运动给学生带来的疲乏感和提高兴奋性都有一定的作用。     

培养“音乐耳朵”,优化音乐课堂

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。因此,让学生走进音乐应该从听入手,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科"听"的特点,培养学生良好的聆听习惯和聆听能力,培养一双能聆听的"音乐耳朵",适应新的教学要求,探索新的教学方法,优化音乐课堂教学。我尝试着通过参与律动、创设情景、发挥想象、联系生活、讲述名曲轶闻等多种形式的聆听,培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。从而形成良好的音乐课堂。     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐感受能力

音乐感受能力是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键.所以,钢琴教学的首要任务是有意识地云培养学生对音乐的感受能力.     

小学音乐教学中学生的节奏感的培养

节奏是音乐的脉搏,节奏是音乐的精髓,是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的源泉,没有节奏就没有音乐。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言,语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。节奏大多是从人的生活中提炼出来的。为了表现节奏。即兴说一句有节奏的话,这样孩子们都想说出最漂亮的词句,拍出最好的节奏．既进行了节奏练习,也培养了孩子们的词语创作能力,同时也体验了节奏感。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”由此我开始思索：要培养学生的节奏感,首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。     

浅谈视唱练耳教学

视唱练耳课担负着一系列音乐基本技能的训练，诸如音准、节奏感、节拍感、调性感、调式感、旋法知识、声部肢体结构以及和声听觉、内心听觉、音乐记忆力等的训练：除了技能训练外，教学方法也是视唱练耳课中科学研究的一个重要方向.     

浅谈电视节日后期制作的艺术性

电视节目后期制作是电视节目整体制作中非常关键的一环，也是形成一个节目最终的视觉效果、节奏感以及现众感受的最后步骤，包括画面和声音的编辑、音乐的创作、制作音响效果、对口型配音、制作片头片尾字幕以及添加视频特效等过程。电视节目后期制作的艺术性：镜头的处理，镜头的处理，画面的处理，解说词和同期声、音乐的处理，字幕的制作。     

浅谈音乐欣赏课在技工教育中的作用和价值

音乐欣赏作为一个审美教育的重要手段,逐渐引起各界人士的关注。音乐欣赏是通过听觉来感受音乐,从而获得音乐美的享受的一种艺术活动,这是艺术家们工作的初衷和收获。     

浅谈音乐教学中的艺术欣赏

我们要领略一部音乐作品的美,基本前提就是去熟悉她,要熟悉某一部音乐知识（特别是一些大型的音乐作品）,只有在多次聆听之后才能为人们的听觉所把握。这些单靠课堂教学的时间是远远不够的,必须在课外要另辟途径：比如除了课堂教学之外,还可利用校广播台播放音乐时间,为学生介绍音乐作品;另外还可以开展一些欣赏知识竞赛、名家访问等活动,逐步提高学生的欣赏能力。     

电影中的音乐美学

随着电影的不断发展．音乐在影视作品中可以说扮演着越来越重要的角色，既具有我们通常所指的音乐的共性，也具有属于影视音乐本身所具有的个性。电影音乐通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕想象更丰富、更生动、更真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。     

普通高校音乐欣赏课教学方法探究

普通高校的音乐欣赏课是开展素质教育和实施美育的有效途径，在教学中应注意克服存在的问题，着重培养学生发现美的耳朵即听觉感受，只有充分调动学生主动地聆听和亲身参与音乐，才能不断激发学生对音乐的热爱。     

论音乐视唱练耳教学中存在的问题

视唱练耳是音乐专业重要的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。系统地发展学生的音乐听觉、培养学生的音乐素养及对音乐的感知、听辨记忆和视唱能力，帮助学生理解各种音乐要素在音乐表现中的作用；积累音乐语言；掌握正确的音准、节奏和基本的情感表达能力；使学生能够积极地将听觉运用到器乐及声乐的表演实践中。     

大学舞蹈教学实践中对学生乐感的培养

舞蹈作为时空兼备的艺术,离不开音乐是千真万确的.音乐主要是通过节奏、旋律和声音为表现手段来表达人的情感和思想.而舞蹈则是根据音乐的长度和感情基调,用人的四肢、躯干、眼神和面部肌肉等连续的、有节奏的、有韵律的动作来表达人的精神生活,观众可以从舞蹈演员的表演中感受到音乐,变听觉为视觉,使视听达到统一,从而获得美的享受.     

音乐课堂要让学生得到美的陶冶与享受

教学是一门艺术,音乐教学是艺术中的艺术,通过音乐课堂的情绪美、氛围美、语言美、感受美使学生得到美的陶冶与享受是音乐教师艺术精华的展示,也是艺术课堂追逐的理想目标。     

略谈音乐美学

世间万物，都可以从美学的角度进行研究、探讨。音乐美不是单调一色的，而是丰富多彩的。同时音乐美，其形式、样态各不相同．风格、神韵各异其趣。音乐美在其发展中。形成为不同的风韵。由于音乐的主要特征在于通过艺术化的声音来抒发人的不同的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐美的范畴是由人的精神品格决定的。     

音乐欣赏在审美能力培养中的作用

音乐审美能力的培养,除了向学生传授必要的音乐专业知识外,还要引导学生参加艺术欣赏活动;培养对美的感受能力、想象能力和评价能力,加深对美的理解。这也是最有效的方法。     

音乐听觉与钢琴演奏

音乐是“听觉的艺术”。要想演奏好钢琴，必须有一双有着高度鉴赏力和审美能力的“耳朵”。     

如何引导学生进行正确的钢琴演奏学习

钢琴教师应注重发掘学生的音乐潜能，培养学生有一个好的学习习惯，注重练琴的效果。不是盲目追求上速度，而是注重弹奏技巧的细节要求。培养学生全面的音乐素质，加深学生对作品全方位的理解。加强学生节奏感、读谱能力、指法、听辨力等基本功的训练。在学生能够正确弹奏练习曲或乐曲的基础上还应注重培养学生的音乐表现力。     

浅谈中学音乐课的聆听环节

新课程标准指出，听觉是接受音乐的最重要和最基本的途径，中学音乐课程要深入理解这一理念，注重聆听环节的教学。让学生以多样化的形式聆听音乐。只有通过智慧地聆听，才能真正提高学生歌唱音乐的能力。     

试论如何在高中音乐教学中培养学生的兴趣

高中音乐课程标准指出，教师应在音乐教学及各种音乐实践活动中培养学生对音乐的兴趣，发展其对音乐的感受鉴赏能力、表现能力和创造能力。从而提高学生的音乐素养。本文就如何在高中音乐中培养学生的学习兴趣谈了几点看法。